(文/爱地人）同样的舞台，同样的规则，同样是歌手上台唱歌，却会有两种不同的归宿。有的节目歌停人留，唱歌的目的只为选人；而有的节目则是歌在人在，歌走人走，选歌才是目的。“中国好歌曲”就是后一种类型的节目。在歌曲选秀节目因为歌曲选材面的狭窄，歌手声音表现力的单一，而慢慢形成一种审美疲劳时，“中国好歌曲”的出现，则因为歌曲题材的多样和新颖，尤其是许多国内独立歌手和传奇音乐人的浮出水面，既让节目显得与众不同，也很好地刺激了一下国内音乐圈。和首季的“中国好歌曲”一样，本季的“中国好歌曲”中，同样出现了一些堪称腕儿级的歌手。无论是新人还是老将，站在“中国好歌曲”的舞台，都意外着重新开始、从头再来……往事不要再提，但提提又有何妨？

大飞原名李燕飞，早在十几年前就已经活跃在京城的地下摇滚乐圈。2002年，当时还是“摩天楼”乐队成员的他，就曾经有一首名叫《20个问题》的作品，被收录在了《摩登天空4》合辑中。与老狼的铁哥们儿关系，还让大飞在2007年老狼的专辑《北京的冬天》中，以编曲和制作人身份出现。其中像《弄错的车站》等作品的编曲，更是为他带来了极佳的制作口碑。此后的大飞，依然“不思进取”，分别在2010年和2013年以真正完全独立的形式，发行了自己的两张专辑《R&B》、《这事都怪你》。而无论在哪个阶段，有着浓郁布鲁斯基调的音乐，始终都是大飞的最爱和坚持。

在上“中国好歌曲”之前，马条就已经是北京音乐圈一个有着不错口碑的音乐人。二十年前，这位来自新疆的音乐人，就开始了他的北漂之旅，并且分别在1999年和2004年签约“华纳唱片”及“太合麦田”两个厂牌。遗憾的是，受到当时实体唱片业的冲击，早就被大厂牌看中的马条，并没有用合约换来自己的首张专辑，直到2007年加盟“十三月唱片”，才凭借日后的《马条》和《你找错了地方》两张专辑，开始被圈子外的人认可。马条的作品既不是威士忌和葡萄酒，也不是米酒和加饭，而就是纯正的白干。摇滚三大件的基础配置虽然简单，但马条将三大件音色放大到极限的运用，却让音乐整体感觉非常的厚实和绵密。水泼不进，风穿不透。无形中呈现出摇滚乐的简单美和粗暴美。

作为2012年“中国好声音”首季的学员，参加选秀节目，并没有太多改变褚乔的生活，也没有改变他创作音乐的模式。两年前发行的专辑《New Day》，也是迄今为止唯一一张褚乔的个人专辑。那也是一张充满Power的唱片，从音乐外形上来讲，由于有国内Nu-Metal乐团“左右”成员郑仕伟参与编曲制作，也赋予了整张专辑的作品，以金属音乐独特的张力和质感，又噪又猛，极有力度。而褚乔本身的创作，又有着那种独有的专注和纯粹，在表达上既实在又绝不拖泥带水。此中的少年心气，就是激情在燃烧，就是热血在沸腾。

以全球各大音乐节的受欢迎程度作为标准，目前国内音乐圈最国际化的音乐人是谁，答案不是“唐朝”、“黑豹”，甚至也不是崔健，而非“杭盖”莫属。参加过丹麦、匈牙利、日本、美国、荷兰及德国等多个知名音乐的他们，俨然已经是最具影响力的中国乐队。来自内蒙古大草原的“杭盖”，其音乐自然少不了呼麦、马头琴，但他们的音乐却又不仅仅只是那种简单的民乐现代化。摇滚乐和民乐混杂的基因，再加上大格局大视野的融合，都让“杭盖”的音乐既充满了古韵，又充满了现代的张力。尤其在多元元素的运用上，更让整个音乐的空间，有了非常纵深开阔的效果。

在“中国好歌曲”舞台给人留下会唱情歌印象的林二汶，实际在自己的音乐生涯里，却称得上是一个多面手，也是和卢凯彤齐名的、香港乐坛唱作俱佳的女音乐人。林二汶的荣耀并非依靠其兄长林一峰，女性的纤细，对于多种音乐类型的驾驭，尤其对于节奏性作品的掌握，也使得林二汶的音乐类型，甚至比林一峰还要来得更多元化。再加上与一些戏剧团队，一些概念艺术项目的合作，更使得林二汶的作品主题，常常有着意想不到的角度呈现。

作为“94新生代”的一员，二十年前就已经出道的罗中旭，也被视为中国流行音乐黄金时代的一个代表歌手。而在当年“94新生代”里，罗中旭又是为数极少的来自上海的歌手。上海男人的细腻、温婉和柔情，都刻画在了他的声线里，罗中旭也因此可以称得上是新海派流行乐的代表歌手。从早期的偶像派歌手，到后来慢慢变身为演唱和创作兼具的实力音乐人，罗中旭或许让人记住的永远是那首《星光灿烂》，但实际上的他，却并不仅仅只有一首代表作。至少2003年的那张《刺》专辑，如今听起来都不显得落伍，且份量十足。

在王宏恩身上最显眼的光环，无疑就是他曾经拿过台湾“金曲奖”的“最佳方言男演唱人奖”，与此同时，他还曾经被提名过“最佳国语男演唱人奖”。和所有台湾原住民一样，王宏恩就属于那种天生会唱歌的歌手，高亢却又清亮的声线，又赋予了许多在都市长大的歌手，所没有那种清澈和自然气质。当然，和很多原住民歌手一样，在方言里游刃有余的王宏恩，为了音乐的生存，最终也只能签约主流唱片公司，去唱一些主流的国语歌曲，但真正最佳状态的王宏恩，还是在母语世界里的那个他。

赵牧阳有两个。一个是曾经被称为“西北鼓王”的赵牧阳，曾经录制过窦唯和许巍的首张专辑，并且参加过“宝贝兄弟”、“腾格尔与苍狼”和“鲍家街43号”等多支摇滚乐队。另一个是曾经发行过《流浪》和《黄河谣》两张专辑的民谣歌手赵牧阳，一个继承西北民歌的赵牧阳。他们都是同一个赵牧阳，只不过是音乐历程中的两个阶段性而已。而随着赵牧阳参加“中国好歌曲”，他又将多一个身份，叫“中国好歌曲”学员的赵牧阳。

86年出生的赵雷，唱出的却是比76年生人的创作者，还要“老气横秋”的歌。赵雷在“中国好歌曲”舞台唱的那首《画》，其歌词其实是一首诗，一首海子时代的浪漫主义诗歌。那个时代的爱情，就是如此充满诗情画意。真的怀疑赵雷到底有没有改年龄。

赵照是赵雷的师傅，是国内独立民谣圈一个传奇人物。赵照的民谣极具乡土气息，土却土得自然清新接地气。而在录音、制作等技术环节多年的钻研，更让他成为创作与制作兼通的音乐人，为赵雷、蒋明等其他民谣歌手，都制作过专辑。尤其是民谣的多音轨录制技术上，赵照可谓是拥有独特秘方的一位。

既发过个人专辑，又为崔健这样的顶尖音乐人担任过现场及录音乐手，同时还是国内最早致力于爵士及布鲁斯音乐的乐手，张岭的音乐轨迹，基本就是中国摇滚乐的发展轨迹。至少在他登上“中国好歌曲”舞台时，好多人还不知道歌曲还能这么唱，以及贝司到底是件啥乐器。

李夏是“立东”乐队的主唱，也正是他登上“中国好歌曲”的舞台，间接吸引了赵牧阳对这个节目的兴趣。“立东”也是国内民谣及摇滚圈西北军的重要一支，这个群体包括了“布衣”、苏阳、“野孩子”、张玮玮、赵己然（赵牧阳哥哥）和赵牧阳等代表音乐人。在一定程度上，他们就是以西方的形式，在传承着西北民歌的发展。

虽然此前也受到过著名音乐人窦唯的赏识，但莫西子诗直到参加“中国好歌曲”，才终于达到广为人知的知名度。一曲《要死就一定死在你手里》更成为2014年的年度金曲之一。而他的专辑《原野》，也因为“中国好歌曲”得到了关注度，虽然这样原生态的民谣专辑，原本只是小圈子里交流纪念品。莫西子诗和吉杰、瓦其依合、吉克隽逸等歌手一样，也代表着彝族音乐的新时代。

作为《赵氏孤儿》、《建党伟业》和《悬崖》等影视剧音乐的作者，马上又在圈内早已经属于五星级的音乐制作人，但即使在幕后鼎鼎大名，要让更多人知道这个名字，还是得通过“中国好歌曲”这样的平台。这就是音乐人的寂寞所在，也是“中国好歌曲”对这些寂寞人的吸引力所在。

快被玩坏的“中国风”，因为霍尊的出现，又火了一把，重新成为年度热门的话题。一曲《卷珠帘》也成为近几年中国国内最优秀的“中国风”作品，不是因为“中国好歌曲”突出歌曲的规划，其实单纯凭霍尊的声线特点，估计很快会被好声音们当珠帘给卷走。

谢帝用成都话表演的说唱作品《明天不上班》，很快就成了时尚用语。好的作品就是这样，能够突破语言的障碍，在更大的空间里流行。而突破语言隔阂，也真正体现出“中国好歌曲”重歌曲不同于其他的节目定位。歌好，才是真的好，其他都已不成问题。