(文/爱地人)罗中旭的出场,一度让人以为按错了频道,但是没错,他确实是罗中旭,而他出现的也确实是“中国好歌曲”的舞台。只不过,在这个以创作作品为衡量标准的舞台,即使如罗中旭般大牌,也得重新再来。七首歌曲七种风格,就像一张拼盘,各有各的精妙。而场内热闹,场外也精彩。王菲在微博的点赞,说明她也在关注“中国好歌曲”,不知道她关注的目的,是不是为了给自己也选几首好的歌曲。
重回舞台的罗中旭,还是那么上海、还是那么儒雅、还是那么浪漫,一首原本小情小爱主题的《恋人》,在他的演唱及编曲氛围营造下,似乎不开一瓶82年的波尔多红酒,不在一间民国时代小别墅的客厅跳支舞,都糟蹋了这首歌的样子。当然,对新时代的歌迷来讲,《恋人》可能过于传统了,这种腔调似乎是父辈的腔调,已然和当代有了一定的隔阂。还有就是罗中旭的演唱风格,其实也因为像是海派的孙楠或韩红,细节、发音、处理虽然都无可挑剔,但这样的感性对于当代的一些歌迷来讲,却似乎总不在一个共鸣的频道。歌是好歌,却不当季。
那吾克热·玉素甫江这首《漂》的最大特点,其实不在于是不是说唱风格,而是在于歌曲里的那股劲,一看就知道率真、向上和有朝气,带着青春独有的那种狠劲和干劲。《漂》在音乐制作上是最大的亮点,毕竟这是那吾克热·玉素甫江的本职,玩这个有经验。而维语的说唱部分,则在歌曲的丰富程度上延伸了不少,毕竟说唱因为说是很重要的部分,语言又是说的核心。不过,《漂》在汉语歌词部分还是显得缺少一点说唱因为独特的魅力,就拿去年“中国好歌曲”谢帝的《明天不上班》相比,《漂》想表达的东西还不够好玩和生动。
裸儿这首《会飞的野马》也是第二期《中国好歌曲》很大的亮点。这首作品最大的特点就是它的原生态,它的野劲。它是一种没有风格风格,而是裸儿的自成一格。这种风格的特点,是没有一个其他音乐人能够复制。就算裸儿自己,过了创作的时间段,也未必能再创作出类似的作品。又像齐豫,又像山歌,还带有着教堂圣歌的味道,但却不是时下音乐界时尚的融合,而是裸儿在被来源多元的音乐养分灌输后,用自我的腔调完成的释放。独一无二、别无分店,哪怕听起来神经兮兮,亦美。
刘雨潼虽然不像罗中旭那么有名,但还是被火眼金睛的歌迷给认出来,这也是一位曾经参加过《中国最强音》的歌手。不过,相比之前节目的那种魅力男孩路线,这一次的刘雨潼却在《等风来》这首作品里,呈现出又一种全新的音乐气象。东方的小调弥散在黑人音乐的唱腔里,不知道是谁渗透了谁。你说它是中国风,也不是,你说它没有中国的味道,更不是。再加上刘雨漳在唱腔上和调性的结合,用演唱的方式再为旋律加了一层润色的保险,就更让全曲拥有极高的完成度。也难怪就连天后王菲也在微博上点了赞,刘雨潼的《等风来》是要成为下一首《传奇》的节奏。
不知道是不是因为出生在福建的原因,这也让雷雨心的创作,有了一种浓浓的歌仔戏味道。对了,也是唱着《身骑白马》出道的徐佳莹当年的味道。与此同时,《记·念》也是一首非常干净清澈的作品,有着十几岁女孩那种独特的清新,以及情绪上的锐利。这也是像孙燕姿、徐佳莹等等歌手,出道初期才有的味道。珍惜吧!
羽田的《让你幸福》虽然让三位导师都推了杆,但周华健却偏偏没有认可这首作品,而其实从导师气质对号入座的角度来讲,这首《让你幸福》是极其适合周华健的,甚至是那些休止符的间隙,都停顿地恰当好处,仿佛是为周华健准备的。后者不选这首歌,只能说明同性相斥,而同气质也相斥。《让你幸福》同样是一首用灵魂乐手法创作的作品,在某些韵律上,容易让人想起周华健曾经和陈淑桦,为电影《阿拉丁》配唱的那首华人区中文主题歌《萍水相逢》,而后者的作曲,恰恰也是来自美国的Alan Menken,看起来羽田在伯克利学院确实没有浪费学费。
“人声兄弟”的《战孤城》属于创意型歌曲,即它的创作手法,单纯以案子的方式呈现到人们面前,大家也会觉得比较有新意。用无伴奏合唱的方式,融入京剧、嘻哈等等的元素,听起来就很有跨界范儿。而对于这首歌来讲,最大的问题就是在让人眼花缭乱的招式面前,整首作品还是缺少某一段特别可以让人传唱的旋律,或者人声上特别的记忆点。他们选择刘欢老师,也可以让刘欢老师好好雕琢雕琢他们。