从八十年代到一零年代，张学友就这样陪着华语歌迷，度过了四个时代。他不仅是港乐的歌神，还是华语乐坛的歌神，既有粤语的传世佳作，亦有国语的永恒经典。《吻别》的销量，至今都是无人可以打破的纪录。而他对于各种风格作品拿捏的精准，再加上雅俗共赏的声音和处理，也让张学友无论在音乐的宽度、广度，音乐的影响力和传播度方面，都成为香港流行乐的代表。如果注册歌神标志，也只能仅此一家。

谭张时代，是香港流行乐第一个偶像厮杀的时代，也是港乐八十年代最为耀眼的标志。谭咏麟绅士般的正气凛然，加上张国荣浪子式的桀骜不驯，如今看来都是各有各的醉。张国荣最迷人的地方，就是即使被包装成偶像，也总是会时常流露出感性。他在舞台上配合乐曲意境的脱衣举动，更常常将感性变得性感。而张国荣迷人的沙哑低音，以及在《风再起时》、《沉默是金》等作品里的真情流露，也总是格外打动人心。

谭咏麟算得上是港乐历史上第一位真正意义上的偶像。虽然许冠杰开创了粤语流行曲的时代，但许冠杰的音乐在广受草根欢迎的同时，他本人也更多给人一种草莽英雄的形象，以现代唱片工业的标准来讲，很难背负上偶像的标签。而谭咏麟则步许冠杰后尘之后，在个人形象和作品歌词上，都给港乐升了级。形象上，谭咏麟日式的儒雅造型，也形成了一种非常绅士的特点；在歌词上，去除粤语俚语后更为通俗的歌词，更为港乐奠定了一个新的发展方向。尤其是“爱的三部曲”，不仅把校长推向了事业的巅峰，还创造了之后香港流行乐十几年的主流创作格局。

对于这个时代的歌迷来讲，说起香港乐坛的歌神，首先就会想到陈奕迅。这既没有争议，也没有悬念，因为在这个连像样的男歌手都没有的香港乐坛，陈奕迅确实已经到了无人可以争锋的地步。陈奕迅不是一个完美的歌手，比如他的音域就不宽。但陈奕迅又是一个能将唱功和个性很好结合的歌手，他敢尝试也敢挑战，该静时静、该动时动，甚至该疯时疯。如果不是现在的香港乐坛偶尔需要他的正能量，其实他的发展方向，同样也是怪蜀黍。

作为被谭咏麟器重的歌手，刚出道的李克勤，处处都有着一种加强版谭咏麟的味道。无奈，计划没有变化快，时尚风潮的转换，也让李克勤这种规规矩矩唱歌的风格，不再受到宠爱。虽然他依然兢兢业业地唱好每一首歌、第一个小节和第一个音符，但大多数歌迷却没有心思耐心听完。李克勤的演唱，胜就胜在稳定，但也正是太稳定，让他的声音缺少一些感性的起伏和变化。零瑕疵是他的优点，也是他的弱点。而一直没能成为香港乐坛真正的天王，也是他毕生的遗憾。

因为有着自己的创作，再加上对音乐坚定的品味，也让陈百强的音乐，总是和自己的个人气质，有着一种绝佳的搭配。儒雅、清瘦、俊朗中，又带着那么一点点出世的孤傲。除此之外，陈百强还曾经获得过香港“十大最有品味服装奖”，他对服装的品味，甚至让同样很“臭美”的张国荣都甘拜下风。而这种服装品味也渗透到了陈百强的作品里，欧陆氛围的情调，常常是陈百强音乐的主流，一首凄美又温暖的《梦里人》，早在二十多年前就用上了波萨诺瓦的编曲，可见Danny的音乐品味，相比同时代的歌手有多超前。

许冠杰不是现代粤语歌的谛造者，却是粤语流行乐得到传播的开创者。在许冠杰之前的时代，从旧上海一路走来的时代国语曲，依然还被老一代歌迷宠爱，而西方同时期的流行曲，也渐渐开始在歌厅舞厅等夜店传播。许冠杰则在此时，将西洋流行曲的曲风、旋律，与香港街头的市井俚语进行了巧妙的融合，从而以一种民俗性和音乐性兼具的雅俗共赏形式，开创了现代港乐的新篇章。《浪子心声》、《沉默是金》、《双星情歌》和《天才白痴梦》等等，至今仍然是港乐的经典之作。也因此，许冠杰往往被封为港乐的祖师爷。