36岁前的周杰伦好忙，要结婚，要拍电影，还要赶着出专辑。多少妹纸的泪儿在风中打转，周杰伦还是赶在大婚之前的老时间推出了第13张专辑《哎呦，不错哦》。从2000年发行首张专辑《Jay》起，每年一张专辑，几乎已经成了周杰伦的习惯。不管他有多忙多累，多少电影要拍，多少演唱会要开，多少颁奖礼要出席，多少广告要代言，有多少江郎才尽的吐槽，音乐却从来风雨无阻、春秋不改。《哎呦，不错哦》里是浓郁的怀旧味道，的确很多歌曲都有似曾相似的感觉。《天涯过客》与《红尘过客》一脉相承；《我要夏天》是《阳光宅男》的升级版；《窃爱》也与《夜的第七章》、《迷迭香》如出一辙。音乐上并没有超越自己的更多突破，却并不妨碍周董成为数十年如一日的经典版型，成为青春的领路人，和怀旧的代言人。

拍了四部电影，做了无数场巡演，期间结婚生女完成了人生中的两件大事。2015年伊始，力宏哥终于在音乐上有了大动作——发行新专辑《你的爱。》，距离上张专辑已经时隔四年。新专辑展现了王力宏对音乐细腻度要求到龟毛的特点，他几乎包办了所有词曲创作，包括制作、编曲、混音到MV脚本创意。十年前王力宏创造了"chinked-out"概念，这一次他以古典弦乐结合电音引入了最新的EDM曲风，成为中文EDM第一人。《裂心》、《你的爱》、都称得上朗朗上口，《七十亿分之一》，给妻子写了《七十亿分之一》，给外婆和女儿的《In Your Eyes》，则是平淡之中见真情的好歌。《你的爱。》是一张银幕质感的电影式音乐，用概念音乐的方式延续了过去音乐人对专辑的理念与情怀，也体现了他的严谨和专注。面对着发布会上专注于八卦的“猛烈”问题，也许唱片本身就是最好的回答。

敢与周杰伦同时期发片，林俊杰的天王霸气越来越足了。过去的2014年对JJ来说难以忘怀的。JJ失去了至亲的奶奶，个人事业方面却实现了突破。在多次入围金曲奖杠归后他终于拿下第25届的“金曲歌王”。新专辑《新地球》享用了最顶级的音乐资源，其中包括Jason Mraz、五月天阿信、吴青峰、G.E.M.邓紫棋、林秋离、林夕、姚若龙、方文山的助阵，郑容和与林俊杰首次合作的《Checkmate》也收录在了改版专辑中。更重要的是，象征着全新开始的第11张专辑，JJ变得更感性温暖，反璞归真了。JJ把去年失去奶奶的悲痛化成了洗练的创作。JJ剖析一路以来的歌唱生涯，从出道的自满耀眼、怀疑的暗黑时期，到找回自信的突破，《新地球》代表他的全新时期，用的爱的力量抵抗所有人的负面情绪。

从组合到单飞，从少女偶像到可爱教主，从可爱到轻熟，再从轻熟到拥有独特的气质。30岁的丞琳，不再是《流星花园》里的清纯小优，有了更多的自信和成熟。之前的《仰望》、《想幸福的人》、《天使之翼》塑造了她用情唱歌、用心演绎的音乐形象。而为了这次的《双丞戏》，杨丞琳3年没有接拍过任何影视剧，为的就是打破在戏剧作品中鲜明的人物形象。这是加盟她加盟环球EMI后的首张。整张专辑用双城市、双造型、双摄影、双导演、双主打的概念制作，并抽离出两个迥然不同的主题——奋不顾身与冷静自闭。《双丞戏》是杨丞琳内心世界的倒影，也是爱情里浮沉呓语。徐佳莹的《点水》直面丞琳脆弱内心的柔软面，《失忆的金鱼》《其实我们值得幸福》等作品是她的感情观、友情观和个人的面面观。如果说之前的杨丞琳是K歌天后，现在的她更成熟、更立体、也更有味道。

在他去年拿下金曲奖“最佳新人奖”之后，还有一堆人茫然地问“谁是李荣浩？”如今，“李荣浩”已经成了一个响当当的品牌。作为非选秀节目出身却又拥有如此高关注度的新人，他的走红看似是一夜走红式的，但殊不知这位传统唱作歌手从幕后到台前也花费了十年之间，说他是蛰伏后的破茧而出毫不夸张。有媒体苛刻又言简意赅地形容李荣浩是“周杰伦的长相+方大同的风格+陈奕迅的唱腔”，点出了他单眼皮、Soul风格的创作以及唱功扎实这三个特点，当然永远跟随着王菲、追随着金曲奖的媒体论调，不过是另一个众口铄金的通道。总之，李荣浩的“红”靠作品不靠长相，靠演唱更靠口碑养成，他自然生长式的成功才是华语乐坛最稀缺的。而随之而来的“踢馆”则是广而告之罢了。

《醒着做梦》是学友出道30年的纪念专辑。在新歌手们仅靠单曲或者EP来刷存在感的时代，53岁的学友哥十年磨一张，是一种何等的难得。音乐部分99%都采访用了乐器现场演奏录制的方式，并远赴伦敦曾经是披头士、平克•弗洛伊德的录音棚录制，推出了华人唯一的“蓝光天碟版”和“黑胶限定版”实体碟。这种纯手工的制作模式也确保了这张专辑的每一首歌的丝丝入扣，饱满细节。张学友说这张专辑构思了10年，这次从一个DJ的角度去做专辑，觉得不舒服的就拿掉，自己担当制作人。这是他融入最多不同音乐元素的一张专辑，在编曲上极尽雕琢，将沉淀的情感体悟和人生态度都寄放在唱片之中。如此简单又直接的音乐制作模式，配上恰到好处的制作投入，的确为张学友的唱片生涯带来了新风貌。歌神最让人值得尊敬的地方也在于此，出道三十年，他还琢磨着音乐上搞出新花样。想起他采访里“唱到老”的心声，着实让人感动……

“呸”曾引发外界的争议和猜测，有网友甚至怀疑其是对周杰伦大婚的讽刺。但蔡依林毫不介意，“呸”寓意“人生不过是一场play”。新专辑云集了黄伟文、林俊杰、李格弟、陈绮贞、韦礼安、钟成虎等一大波金曲制作人，并打着旗帜鲜明的打着“女权主义”。《Play我呸》的MV在美国大受欢迎，甚至被TIME预测为“年度最佳流行录影带”。MV中蔡依林对自拍、女星秀事业线、做作的文青都有着黑色幽默式的抨击。在与国际接轨Feat流行大牌之路上，安室奈美惠的跨刀为她在日本市场打开了通路。《I’m Not Yours》成为日本榜单上唯一的华语歌曲。作为华语乐坛传统唱片产业的最后代表，蔡依林和周杰伦一样，都用娱乐眼球的方式推动了事业，并达到了巅峰。从不忍直视的新造型到女女激吻的婚纱照，对世俗说“呸”的态度超过了一切。作为蔡依林的第13张专辑，有这种傲人的气势，已经赢了大半。