碧昂斯的新专辑《Lemonade》大伙都听了没有？跟上张专辑一样，这次碧昂斯同样是在歌迷们毫无准备的情况下突然发售大碟。有没有被超长的MV从视觉和听觉上双重震撼到呢？这张号称主打“视觉”概念的专辑，若你再配上歌词一起欣赏，那真是够有劲儿的。这十二首歌也是碧昂斯的心路历程，这样的“视觉专辑”从视觉和听觉上，可以更容易感染到歌迷。

Visual Album尚无权威定义

“视觉专辑”（Visual album)这样似乎很新鲜时髦的字眼，这些年时不时地出现在我们的眼前。但什么是“视觉专辑”呢？查了很多资料，似乎也没有一个完整或者权威的定义。如果说一支MV是强调一首歌的概念，那“视觉专辑”应该是更加强调整张的概念，利用影像的力量让整张专辑立体起来，而且更富有情节和可看性。

整专拍MV是雏形？

其实环顾华语乐坛，“视觉专辑”的概念多多少少也有案例。若你是一个细心的歌迷，你会发觉周杰伦的《十二新作》、《惊叹号》、《跨时代》、《摩杰座》、《依然范特西》、《十一月的肖邦》、《七里香》、《叶惠美》、《八度空间》、《范特西》、《JAY》等专辑中的歌曲全部拍摄了MV，周董这样的大手笔制作不仅让歌迷们可以听得看得过瘾，而且在KTV里也可以时不时地找到这些MV高歌一曲。如此视觉先行的做法，不知道能不能算得上是“视觉专辑”的雏形？

进化的视听专辑

小天后邓紫棋去年发行了新专辑《新的心跳》，为了配合新专辑的发行，她在推特上发文明确表示《新的心跳》是visual album，不过可能更精确的翻译应该是“视听专辑”。《新的心跳》，采用“视听合一”的方式，每首歌都拍成MV，音频和视频同时在网络上投放，更体现了时下流行的“互联网思维”。十首歌曲搭配同名MV，让音乐不仅能被听到，还能被看到，让歌迷能打开全部的感官，接收和体会音乐。如今的音乐市场已经拥有更多空间，允许尝试更多新的宣传发行方式，找到更直接、更准确的链接，让音乐直达听众与观众，恢复音乐在人们娱乐生活中的核心地位。

音乐微电影=视觉专辑？

去年年底，郭采洁发行了新专辑《爱造飞鸡》迷你电影原声带，同时还推出了迷你的音乐电影，用电影短片和原声带的形式，结合演员和歌手身份，更丰富地呈现了音乐的内容。郭采洁对于音乐的热情和执着在浮躁的当下，也显得那么珍贵，她坦言“最重要的是我到目前为止完成了自己非常满意的作品，其他都顺其自然。”

视线再转到内地乐坛，沼泽乐队去年年底发行了新专辑。用7首MV构成了一个“全影像记录“视频，看到了一场完整专辑的表演现场。镜头从天台、室内又转移到街景，从你意外又熟悉的角度展现一座城池的风韵。沼泽乐队又一次的新玩法，似看一场音乐会，却讲述的是在一个现代城市里从黄昏到第二天清晨的不同时段，七个人各自发生的七个故事。这样的表现方式让人印象深刻。

其实早在30年前的1986年7月，台湾地区第一支歌手的音乐录影带完成了。究竟这是不是华语歌坛的第一支音乐录影带，目前还无法完全确定，但肯定是先驱之作。这部录影带耗时4个月耗资200多万台币，由侯孝贤、杨德昌、陈国富这三位名导掌镜。值得一提的是，蔡琴的这部音乐录影带《成人游戏》，不仅是一首歌曲的MV，而是长达74分钟收录了她经典的《伤心小站》、《读你》、《蝶衣》、《情锁》等9首抒情好歌，从这样的概念上来说这应该是部具有更多内容的“音乐微电影”，不过因为出品的时间距今已30年，如今已经难觅。由这几位著名导演的参与，这样的音乐录影带确实也值得期待。

其实无论是整张专辑都拍成MV，或者是微型的音乐电影，都是为了更加完整地呈现音乐的内容。毕竟在这个互联网的时代里，“听歌”这件事已不能单纯地用耳朵了，“眼观六路耳听八方”是歌迷和粉丝们必需的。歌手们为了吸引注意，制造更好的效果，把“视觉专辑”作为卖点也是自然而然的事。