第四季“中国好声音”的冠军，最终被一直演唱民谣歌曲的张磊获得。张磊有着非常近似老狼的磁性声线，在某些方面甚至还是老狼的加强版。他的声音既让人想起了美好纯真的八九十年代，还在这个浮躁的时代，给人以特别的宁静和恬淡感。
然而，随着比赛的结束问题也来了，虽然在舞台上通过翻唱征服了很多人，但接下来想要在歌坛有着更好的成绩，张磊就必须像当年的老狼那样，找到像高晓松这样优秀音乐人搭档，陪伴他在音乐的道路上一路前行。而这种歌手和音乐人互补并产生音乐化学反应，最后既成就了歌手，也成就了音乐人的例子，还有很多很多……

老狼和高晓松在音乐上的合作，简直就是天作之合。老狼赋予高晓松作品以真正的音乐生命，而高晓松则通过老狼的声音，完美激活了自己的作品。于是就有了像《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》、《麦克》、《恋恋风尘》、《爱已成歌》、《月光倾城》等等代表中国民谣流行乐最高水准的经典作品。高晓松和老狼的关系，也再一次印证了上帝的公平，他给了你出色的才华，就会在你的声带上偷工减料一点。当然，从另一个角度来讲，世上并没有完美之人，所以如何把歌手和音乐人的优点互补，就成为能不能为歌坛提供经典的关键。至少从唱和作的搭配来讲，老狼和高晓松是最好的民谣案例。

杨乃文出道于九十年代末，在那个时代，还算是偶像歌手当道的年代，尤其是像徐怀钰这样的少女偶像更是大受欢迎。设想一下如果杨乃文被做成这样的歌手会怎么样？当然，即使是纯情玉女、电音天后，甚至都市寂寞受伤女子显然也不合适杨。但最后，杨乃文却因为林暐哲的出现，而被塑造成具有英伦独立摇滚气质，并可以用自己带着毛刺的声线，唱出一种神经质病态美感的另类流行女歌手。虽然在杨乃文2013年年底的专辑《Zero》里，首次不再有林暐哲的作品出现，但林暐哲陪伴了她整整四张专辑，尤其是前三张专辑十几首作品的创作，为杨乃文奠定了一生的音乐基调，一首《星星堆满天》更是叫人久久不能忘怀。

究竟是王菲成就了张亚东，还是张亚东升华了王菲，这个问题并没有实际的意义，更多还是因为彼此在合适的时间遇上了合适的人。在遇上张亚东之前，王菲已经开始接触大量西方另类流行乐，但由于找不到一个具体的出口，因此只能以作品翻唱和声线模仿两种方式，来体现自己的这种音乐方向。窦唯以及张亚东的出现，为王菲找到了作品这个出口，4AD之声加上“梦幻流行乐”，尤其是张亚东充满灵性却又结构严谨的创作和制作，更让王菲在突出个性的同时，最终形成鲜明的音乐风格。而此后的王菲之所以从高峰滑落，很大程度上也是因为缺少张亚东，以及再也找不到张亚东替身的原因。

国庆刚在上海“简单生活节”复出的新加坡歌手许美静，在上世纪九十年代末期，曾经凭借《遗憾》、《快乐无罪》、《城里的月光》、《铁窗》、《阳光总在风雨后》、《蔓延》和《明知故犯》等歌曲红透半边天，而这些歌曲的作者都是来自于陈佳明。和杨乃文与林暐哲的关系类似，许美静和陈佳明同样在当年既是灵魂伴侣又是工作搭档。这也使得陈佳明在创作上，有了一种很好的代入感，就好比是让会唱歌的许美静，平添了一个会写歌的灵魂，不仅是照着自己的音域写，更是照着自己的情绪、经历、心灵去写。在音乐产业里有一个词叫量身定造，但更多的量身定造，通常还是从歌手的形象气质或者唱功特点上来打造，像陈佳明这样打到许美静内部的，也只能是曾经爱得天崩地裂的情侣才能做到。如林子祥和叶倩文，如李宗盛和林忆莲。

塑造一个歌手的风格难，其实要让一个已经定型的歌手转型，更难！尤其是对于像黎明这样，已经在“四大天王”时期，就将温情小生形象深入人心的歌手，则真是难上加难了。但音乐人雷颂德在1999年接手，以一张《如果可以再见你》专辑，化解了这个世纪难题。也正是从这张专辑开始，在《今夜你会不会来》里那个柔情的黎明不见了，而换成了《DNA出错》的新版黎明。雷颂德为黎明重新打造的电音舞曲路线，不仅让黎明焕发了事业第二春，还间接促进了香港夜店里House舞曲的繁荣。更重要的是，因为电音舞曲的编曲，也让一直以来被人诟病不会唱歌的黎明，不用再直面唱功的问题，而是可以尽情利用形象、舞台及声光多媒体的配合，将自己的音乐气质打造得更多元时尚。那种以为会唱歌就能走遍天下的歌手，活该你们一辈子不会红。

姚谦无疑算是一个另类的音乐人，因为严格意义上来讲，他只是一个填词人，词作虽然对于音乐创作很重要，但说到底还是不及音乐创作人和制作人在作曲和编曲上对歌手帮助的重要性大。但企划出身的姚谦，最终还是通过对市场的敏锐预见，以及自己作词功底上的配合，为华语乐坛推出了萧亚轩这样的天后级歌手。和以前唱片公司喜欢模式化制造少女和怨女偶像不同，姚谦当时为萧亚轩设定的路线，就是白领女性的形象。有一点点感性、有一点点时尚、有一点点性感，也有一点点个性。再结合比较新颖的舞曲风格，也有超前的姿态，提前占领了这个市场，要不是后来萧亚轩为情所困，蔡依林都不一定有机会上位。

回顾孙燕姿的音乐之路，她最需要感谢的就是李偲菘和李伟菘这对师傅。更重要的是，当时刚出道的孙燕姿，还正好赶上师傅们创作的高峰期。同为来自新加坡的音乐人及歌手，如果说李偲菘和李伟菘为其他歌手写歌，还有点量身定造的意思的话，那么对于孙燕姿就算是“借壳上市”了。至少，他们通过孙燕姿的声线，将自己作品中那种轻盈、活泼、律动和跳跃的因子呈现出来，让常年抒情的他们，终于可以通过《绿光》、《咕叽咕叽》等作品动起来。

小虫对于任贤齐来讲，既是贵人，也是伯乐，当然同样也是赋予他音乐灵魂的创作人。《心太软》就不用再提了，其它像《依靠》和《任逍遥》等作品，同样也是出自小虫的手笔。而实际上，如果不是因为当年小虫出手相助，因为老东家“新格唱片”被“滚石唱片”收购，小齐其实已经被列入放弃名单，差点就退出演艺圈了，恰恰就是因为小虫的慧眼独具，让任贤齐得到了发行唱片的机会。而小虫也很好地把握住小齐率真、爽朗的特质，打造出那种哀而不伤的情歌路线。

张雨生无疑是影响张惠妹一生的音乐人，他不仅带她入行，更用音乐奠定了张惠妹的音乐基调，这些基调直到后来阿妹独闯乐坛时，依然还适用。其实看看现在的许多台湾原住民铁肺歌手，就知道张雨生当年对张惠妹的改造有多成功。会唱歌的人其实有很多，但能够把会唱歌的特点，用音乐的形式形成聚焦点的，就不多了。当年的张雨生，恰恰就是通过《Bad Boy》、《姐妹》等作品，很好地将“拉丁音乐”，甚至“世界音乐”的曲风，将原本就充满野性的张惠妹音乐气质，做了最好的嫁接，成就了后来唱得好，更有适合她作品的张惠妹。

好声音必须要找到好歌曲

在“中国好声音”出现以前，会有一些歌迷认为当时歌坛的不景气，恰恰就是因为缺少好声音。但节目进入到第四季，在舞台上出现了无数风格各不相同的好声音，最终却没有几个成为真正的人生赢家，这也证明了想要在流行乐坛立足，仅仅只有好声音是不够的，还必须有好歌曲。

好歌曲并不完全是买来的

好歌曲从哪里来？当然是来自会写歌的音乐人。而且歌手与歌曲的关系说来也怪，就算一张歌手的唱片预算再充足，那种用重金采购的方式去收歌，虽然可能收来大量优秀音乐人的作品，甚至包括不少优秀作品，但却未必一定能够帮助好声音的歌手获得成功。

好声音和好歌曲要有化学反应

事实上，在音乐的世界里，歌手和作品中间，只有产生化学作用，让1+1大于2，才能在群英荟萃的乐坛脱颖而出，以上提到的歌手都是很好的例子。而同样是选秀平台出道的歌手，李宇春、张靓颖、吴莫愁之所以能很快形成自己的风格，恰恰就是因为有适合她们的作品。

相比较而言，如张磊这样民谣系的歌手，在舞台上可能因为音乐的清新质朴显得比较鲜明，但一旦进入歌坛发展之后，如果没有很好的作品衬托，则可能连最好的优势都没有了。在这方面，左立就是最好的前车之鉴。尽管他在更大的层面上唱红了《董小姐》，但左先生自己之后却没了动静，就是因为他缺少原创的“张小姐”、“李小姐”和“王小姐”。

其他更具代表意义的是陈楚生，陈楚生虽然在人气影响力上都还不错，但他出道后的一些作品，总还觉得差那么一口气，尤其是不能以民谣的方式，将自己用音乐打造成民谣界的主流代表，毕竟陈楚生的音乐根，还是民谣。如果陈楚生身边有像当年高晓松、郁冬和沈庆这样的音乐谋士，可能成就就更高了。