一张专辑的封面好比人的脸，封面的视觉直接连系着专辑的试听欲望。在这个流行用大头相做专辑封面的乐坛，非头相的专辑封面就显得弥足珍贵。本期为大家带来乐坛中的一些有趣专辑封面，用视觉传递试听故事。

众所周知，Jolin公主对于视觉艺术一直有超高的追求，这在她的在上一张专辑《呸》中就有明显的体现。其中扮演的各种大胆造型，让粉丝大饱（跌）眼（镜）福。公主此次新歌继续发扬视觉精神，以自黑涂鸦的大头相作为专辑封面，它是酱神儿的，你们感受一下☞

公主自己这样还不算完，她还带坏了自己的粉丝盆友们，一觉醒来，朋友圈、微博是被这样的画风刷屏的~ （作为偶像是不是要有个偶像的样子？？？）

关于这张唱片封面，Jolin自己却坦言是故意化成这样夸张妆容的，并表示不管化成什么样都是自己，也会欣然接受自我。作为这个时代具有独立女性精神的歌手，这张专辑封面及这首歌也传达了一种人生的真谛：不要迷失，「恋我」不只是表象的样子，每个人都要有信心去喜欢最真实、独一无二的自我！

这首歌不但有前卫的EDM元素，MV画风更是十分清奇。我林的歌越来越概念化了，超厉害！

创作才子韦礼安今年8月发行的专辑《硬戳》的唱片封面是一张微信二维码，这是华语乐坛历史上第一张二维码专辑封面，想记不住都难！

PS：这是一张可以玩的二维码，操作如下：

步骤：手机→扫QR CODE→引导去下载「VisionLens」app→开启V app→在扫一次QR CODE→即可Play韦鸟  （蛮有意思的）

一如这张可以Play的专辑封面，这张专辑也符合了轻松玩乐的概念。这张专辑比较强大，一共收录了16首歌，专辑名称之所以叫《硬戳》，是因为专辑里的主打歌《Intro》中文谐音跟「硬戳」很像(原来是这个读音( ╯□╰ )应该不只我一个人想歪了)！这张专辑真的很有意思，既调了乐迷的胃口，更让有想硬戳的试听欲望。这心机，我给满分！

1994年王菲的专辑《《胡思乱想》》也大玩了一把另类艺术：一张白色衬底的唱片封套上，大大小小印满了每个字都缺少一至数个笔划的缺笔字句。诸如「没有大头相」、「没有新形象」、「没有写真集」、「没有歌迷会申请表」、「没有混音版」、「没有剧场版」、「没有限量发售」、「只有胡思乱想」等等。

着实惊奇于汉字的巧妙构造。缺个胳膊少个腿，不但不大影响阅读，还搞出个残缺美。

专辑中的第一首主打是林夕填词Cocteau twins的《bluebeard》版本的《胡思乱想》，第二首则是很明显的窦唯个人风格的《誓言》，窦唯那份行云流水般的流畅感和潜藏着的幽怨，被王菲恰如其分地表现出来了。

而翻唱The Cranberries的《dreams》中文版本的《梦中人》同年也收录在了电影《重庆森林》的原声插曲。专辑中的其他慢板抒情的歌曲像《天与地》、《知己知彼》、《 游戏的终点》、均是凸现王菲温柔、婉约一面的抒情曲，这绝对不是什么「胡思乱想」，这简直是天马星空的音乐艺术。

对于「吹神」各种外显的分裂气质，我们也已经是见多不怪。2014年的国语专辑《米.闪Rice & Shine》却让很多歌迷不敢直视了。

这张专辑采用「小陈奕迅石膏模型尿尿」和「被水喷脸」的造型作为封面，陈奕迅表示这个点子由他和林海峰共同划，「Rice」部分做了与之谐音的Rise(起床)后排毒的石膏公仔「Shine」部分，则想表达起床后洗漱的概念（说起来很正经，但是还是有点羞于直面的）。大家熟悉的《四季圈》、《愚人快乐》等歌曲就是出自这张专辑咯~~~

这里不得不提的是陈奕迅另一张专辑《The Key》，没有「港式」唱片中常用的歌手写真照来作为封面，而是用一副插画的方式来表达了专辑名字所包含的概念。

专辑封面的意为：「The Key」是一把打开人与人之间交流之门的钥匙，在这张唱片里陈奕迅透过自己的歌声把人际关系、夫妻相处、爱情态度等内容都唱了一遍。而这把连接着人与人之间的无形「Key」恰好从封面插画上坐在树墩上的两个背影衬托了出来。

周杰伦在2011年推出的《惊叹号》也是一张有趣的专辑，封面上的周杰伦化身水手坐在船头钓鱼，漫画和现实的巧妙结合给人一种童趣的感觉。

通过专辑封面，也让大家顺利的联想到水手阿伦开启了他的海上之旅。音乐内容也不在是单一的男女之情，这次则是水手在海上的日常，音乐风格更是融合了海岛式、中东式、美声唱法、京剧唱法以及RAP、B-Box，跨越了语言、唱法的种种规则论，创造出一种崭新的听觉效果，激发出独特的音乐层次与视觉效果，最终告诉我们要以一种热血与幽默的态度去感受生活，这是一张信息量相当丰富的专辑。

这是张宇续约EMI的第一张专辑，我们发现他还是用力地唱歌，但是成熟了些，这种感觉也反应在这张新专辑中。封面给人一种无尽孤独的感觉，一人、一椅子、一太阳，莫名的孤单伤心扑面而来。

张宇悄悄把声嘶力竭的感觉变更内敛了，整张在听完数遍后，才发现当初那个小男生，已经变成眼前的小男人了，过去的悲苦、情绪全然消失了，换来的是一种淡然的小伤感，却又很接地气。

苏打绿成军两年后乐队经历了成员变动和一些碎生活之后，发行了他们的第二张专辑《小宇宙》。这张专辑的封面集合了世界的光怪陆离，混沌的空间感，隐含了乐队这两年的成长和对现实社会的思考。

画风五光十色，却又混沌复杂。

小宇宙的概念意为人体身体内部潜在的宇宙能量。苏打绿通过他们《小宇宙》的旋律描绘了社会、城市的混乱和困惑。专辑名的灵感也来自陈黎的《小宇宙》（有兴趣的同学自行百度陈黎）诗集。

这是一张概念专辑，音乐素材全部来源于乐队成员的生活。专辑的定义是：现实却总不如意，但我有属于自己的小宇宙。这张专辑从头到尾都洋溢着一种快乐与浪漫的氛围，主唱的嗓音清澈、飘逸、自然，阵阵悦音渗透到听者的心灵深处。

虽然陶喆一直以来也没有特别热衷于用大头照做封面的习惯，但是《黑色柳丁》这张专辑只给了一只眼睛+橙色的瞳孔，也是拦不住人们好奇心的，看起来不恐怖，反而多了几分忧郁。

2002年左右，由于世界的震荡和不安（921地震的天崩地裂，911事件的冲击震撼），陶喆的内心世界也随着整个世界而波涛起伏，于是就有了这张以爱为主题的专辑。专辑中的《Angel》是抚慰因爱而受伤心灵的情歌，纯洁而美好；《Dear God》是陶喆对上苍的默祷，渴望真爱重现人世；《宫保鸡丁》描写这现实势利的世界里，一无所有却付出全部的单纯爱情...每一首歌，都在强调爱需要勇气，需要行动力，就像活在这让人迷惘昏沉的时代里，需要为爱而革命的觉醒力量。（超伟大！！！）

王若琳在2013年发行的全英文专辑《银河的危机--最奇异的午夜转播》，带着大家开启了一段全新的奇幻音乐大冒险。这是一张想要表达色彩缤纷与庞克的卡通世界的专辑，天真童趣的专辑封面，充满了幻想，呈现出一副在银河外太空冒险的画面，这也解读了她的童年时光！

《银河的危机: 最奇异的午夜转播》是一张充满了年轻气息的概念专辑！ 这一次的Joanna Wang带来自己童年的回忆，这些创作全来自于电视机里的儿童节目、科幻动画、无厘头的搞笑卡通、任天堂电玩游戏…等对她的影响，横跨60~90年代的各式卡通音乐及电玩元素，无厘头及嘲讽意味浓厚的美式幽默歌词，当然还有充满爱的浪漫电玩卡通。

她让想象力至上的时代再次复活，用音乐打造出新潮复古的电玩及卡通电视频道，回到无忧无虑的快乐时光，不得不佩服Joanna Wang孩子一样旺盛的创造力！