说唱音乐，大家都知道，现在就连广场舞的选曲目录中，都有不少说唱作品。但说唱歌手却又是华语乐坛最孤独的一个群体，尤其是主攻这种风格的歌手，更是常常面临着一种尴尬，即在被贴上Rapper的标签之后，却很少被人理解他的音乐里，到底在讲些什么？其实，中文说唱虽然不如美国说唱那么发展壮大，但同样包含着丰富的形态及文化，关于其中的门道，你知道吗？

陈冠希《嘥气》

提起陈冠希，人们往往以“艳照门”开场，并以“艳照门”结局，至于他的艺人生涯，到底唱了点啥、演了点啥，似乎就没有人Care了。如果我说陈冠希是香港最优秀的Rapper之一，懂的当然会懂，不懂的则会认为我哗众取宠，但事实就是如此。从小在美国长大的陈冠希，可以说是香港乐坛最早玩纯美式嘻哈的歌手，更重要的是，他不仅唱的是嘻哈，过得也是典型的嘻哈生活，不怕毁三观的说一句，“艳照门”里的那些事，甚至也是很多嘻哈歌手的生活方式之一。

在这方面，陈冠希不仅表里如一，而且还常常把生活写成了歌，比如这首《嘥气》，讲述的就是他2004年在香港中环一间商场，遭遇两名外籍青年挑衅并被打的事情，而由于整首歌曲又用了大量粤语俚语，听起来也特别生动。其实，陈冠希的这种题材，在美国嘻哈乐坛也是常事，比如50 Cent就把自己遭受枪击的事情写到了歌里。至于陈冠希为什么被打？当然就是因为嚣张，而嚣张，恰恰正是Rapper歌手的气场之一。

周杰伦《超人不会飞》

周杰伦在2010年推出的这首《超人不会飞》，更像是对他三年前专辑《我很忙》的一种回应和深度诠释，只是对比三年前说到忙时的自豪，三年后的周董，在《超人不会飞》里已经有了更多的无奈。虽然已经成为了华人世界的巨星，但《超人不会飞》里也体现出周杰伦作为一个有着嘻哈基因歌手的特质，即讲真话，通过作品讲真话。而这种自我剖析和展示，也往往是Rocker和Rapper的专长。

其实，周杰伦虽然更多被人提起的是他的R&B和“中国风”，但他对于中文说唱的开拓，同样有着特殊的作用。周杰伦的说唱作品，虽然也很酷，但却不脏不颓。它们或者就像《以父之名》、《威廉古堡》那样，本身就是画面感很强的文学作品，或者就像《双截棍》那样中西合壁，将东方文化浸透到嘻哈作品里。而周杰伦避开汉字的平仄变化，用类似日语发音的那种升调降调来创作嘻哈作品，也让自己的说唱和“哈狗帮”这样的台式说唱，有了明显的区别。

谢帝《明天上不班》

因为在《中国好歌曲》的亮相，谢帝的成都方言说唱，也从此为人所知，并曾经引发了关于方言说唱的热议话题。其实，除了用成都方言俚语，来再现地方市井民俗的味道之外，谢帝在音乐文化上的基因，更多还是来自于美国“匪帮说唱”。无论是Flow、Trap，谢帝的音乐呈现出的，就是一种Dirty South的纯正味道。包括《明天不上班》这样比较酷比较痞的调调，其实也是很多美国说唱乐的气质。虽然从主旋律的角度，这样的作品非常负能量，“老子明天不上班”这样的唱词，除了嚣张之外，更涉嫌口吐脏话，带坏小朋友。但这恰恰就是嘻哈音乐的魅力，地下、真实，不做任何修饰的表明自己的态度。

MC Hotdog & 岳云鹏《五环之歌》

MC Hotdog也是台湾嘻哈不得不提的一个明星级Rapper。MC Hotdog的音乐其实并不国际化，他的说唱更多还是根据中文的音节，带出一种切分和顿挫的节奏感。MC Hotdog音乐的特点，还是他相对比较死的压韵，这也在一定程度上，让他的作品因为符合中国人传统的审美习惯，所以更易于传唱，比如《我爱台妹》就是最好的例子。另一方面，像《让我Rap》这样的作品，就体现出MC Hotdog独特的痞性，那些放浪不羁的词语运用，尤其能上升年轻人的荷尔蒙，带来一种超酷超屌的感觉。而《五环之歌》则是MC Hotdog和岳云鹏合作的作品，也体现出了嘻哈界Feat艺人跨界的传统。虽然歌曲听起来幽默搞笑，但却有着针砭时弊的寓意。

黄立行《老师说》

都是说唱歌手，但他们各自的基因也是不同的，比如黄立行，他就可以说是摇滚里的Rapper，嘻哈里的Rocker。以《老师说》这首作品为例，音乐编曲就是地道的布鲁斯摇滚和硬摇滚的范儿，甚至像是Jimi Hendrix《Purple Haze》这样的作品附体。至于歌词部分，《老师说》也是放下一切的温恭之操，代之以简单粗暴的喧嚣，并且在这种张扬的气质中，体现出一个Rapper爱恨分明、容不得半点沙子的真性情。

蛋堡《她和时间跳华尔兹》

嘻哈音乐在发展过程中，也因为与不同的曲风、地域和文化的发酵，形成了许多新的形态，就像继MC Hotdog之后，成为台湾嘻哈乐坛又一位领军人物的蛋堡，他的说唱就属于典型的爵士说唱。蛋堡的音乐一点都不狠、不张扬，甚至有人形象地将蛋堡的作品，形容为“轻饶舌”。的确，蛋堡的作品有的是举重若轻的飘逸感，而没有很多说唱音乐的那种或暗黑或粗暴的特质。蛋堡的音乐是朦胧的、轻盈的、浪漫的，他也赋予了嘻哈乐，以另一种都会的美感，听蛋堡的音乐，就像是在车水马龙间，感受到一个与现实有关的童话世界，既空幻又具体。

葛仲珊《跟着节奏》

 葛仲珊这个名字，很大程度上也是因为拿到第24届台湾金曲奖的“最佳新人”，才开始为人所知，而当年的评审团，对她的评价就是“台湾从未有过的嘻哈女歌手，嘻哈技巧道地到位，表现比男性嘻哈歌手强，国语歌坛无人能出其右”。不得不承认，葛仲珊的性别身份，还是为她在华语乐坛闯荡加分不少，毕竟在这个领域里，环顾望去真是一片空白。而从小在美国长大的葛仲珊，在嘻哈音乐基因上也是纯美式的，并明显受到2 Pac等Rapper的影响。而和男性嘻哈歌手相比，葛仲珊虽然也有泼辣犀利的一面，但女性视角的敏感，也是她创作的突出特点。

南征北战《Happy Song》

刚刚在《中国好歌曲》第三季亮相的“南征北战”，终于通过这个节目火了。就像他们对自己V-Pop曲风的解读一样，“南征北战”在说唱为主的作品架构中，确实有着很多Various的元素，其实也就是嘻哈音乐常用的Fusion手段。不过，虽然经历过穷困的北漂生涯，但“南征北战”的作品里却没那么多戾气，反倒充满了许多的正能量，隐约中有点Macklemore & Ryan的意思。很多励志的歌曲，也注定了他们一旦有一天走上前台，就具有先天的流行潜质，如《Happy Song》。

农夫《P得霸气一点》

 “农夫”可以说是新千年之后，香港乐坛最具影响力的嘻哈组合，尤其在主流领域也有着很强的影响力。“农夫”的说唱，继承了粤语说唱的优良传统，相比于林海峰这样的粗口说唱，更Clean的“农夫”则强调作品的风趣与幽默，俚语的文字游戏，以及如《P得霸气一点》这样时代感很强的创作主题，也让“农夫”更易为大众接受。而在音乐上，“农夫”也不像陈冠希那样，因为走美国路线而死硬，很多时候他们甚至可以运用更多元的表现方式，来作为音乐的载体。Flow、Trap这些，并不是“农夫”音乐最重要的元素，最重要的还是说唱本身。