上周的《中国之星》，谭维维以一曲《给你一点颜色》技惊全场。特别是用摇滚与华阴老腔这种快要失传的民间艺术相结合，更让很多年轻歌迷，从中听到了我们民间艺术的魅力。其实，《给你一点颜色》并不是第一首这么干的作品，甚至从中国摇滚祖师爷崔健那一代起，强烈的民族意识，就让很多音乐人从一开始，就把摇滚音乐民族化或民族音乐摇滚化，当成了一种己任，并展开各种实践，也留下许多精品。民族与摇滚的结合，其实也是双向的。它既能让传统艺术起死回生，被新的时代和年轻人所接受；同样也给了很多音乐人创作灵感，用一种接地气的方式，写出有中国特色的摇滚乐。

大西北频频出民族摇滚佳作

谭维维在《中国之星》里运用的华阴老腔，虽然是民间戏曲和摇滚乐比较新颖的结合，但实际上在陕北大地上，西北民间音乐与摇滚乐的融合却并不新鲜。像郑钧在《路漫漫》和《爱上当》里，就都曾经借用了秦腔的元素，听起来也有着类似于华阴老腔的腔调。其他像“野孩子”、苏阳和“布衣”等组合、乐队及音乐人，除了在音乐里融进西北元素之外，甚至还反过来从西北民歌的源头，融进现代的民谣和摇滚。去年“中国好歌曲”的赵牧阳，也是其中的典范。而崔健在早期如《让我睡个好觉》等作品中，还非常喜欢融入唢呐的元素，这同样是西北民间艺术与摇滚乐的结合。

古筝是最起范儿的民族摇滚乐器

说到崔健，他除了开创中国摇滚乐的一种模式之外，还在很多细节上给予了中国摇滚乐引导。除了创作像《不是我不明白》这样第一首中国摇滚说唱歌曲之外，在《让我在雪地上撒点野》里，更是破天荒地通过古筝作为引子，来推进整首歌曲的进程，也创造了一种亦古亦今的跨越效果。而弹奏这段古筝的王勇，日后也将古筝与摇滚乐很好的结合，甚至还融入了佛教梵乐等元素。除此之外，谢天笑、许巍、“沼泽”等摇滚艺人，更经常把古筝或古琴，当成一种作品的标准配置，从而有了一种秋风扫落叶式的东方爆裂效果。

地方戏结合摇滚别有韵味

二人转作为一种被赵本山运用到小品而传遍全国的戏曲形式，能将它与摇滚乐完美融合的无疑是“二手玫瑰”。甚至除了唱腔和编曲之外，主唱和主创梁龙的整个旋律基调，都已经建立在这种二人转的韵律上。除此之外，像何勇的《钟鼓楼》，以及郝云的大量作品，也通过三弦的介入，以及北京腔调的运用，从而带来北京时调小曲和摇滚乐的结合。同样不能落下的，还有和谭维维一起参加今年《中国之星》的“子曰乐队”，生动语言加幽默的腔调，也让“子曰乐队”成功的开创了中国的相声摇滚和皮影戏摇滚，让曲艺也开始摇滚起来。

西藏、新疆和内蒙的民族摇滚

中国丰富的地理资源，也让地大物博这一特点很好地体现在音乐元素上。像新疆、内蒙、西藏等少数民族自治区里，就因为有着丰富的民间艺术资源，从而经常能与摇滚乐碰撞出火花。新疆的“灰狼”艾斯卡尔，参加去年《中国好声音》的帕尔哈提（“酸奶乐队”）；内蒙的HAYA乐团、“苍狼乐队”及“杭盖乐队”；西藏的“天杵乐队”和“九眼石乐队”等等，都很好地结合了本民族传统民歌的元素，从而呈现出内地城市摇滚乐队所没有的地理风貌。

大西南的民族摇滚也自成一格

同样有着很好民歌传统的大西南地区，也不缺优秀的摇滚乐相结合例子。比如云南的“夸父乐队”，广西的“马帮乐队”，就都融合了当地的歌谣。而曾经被称为“北崔健、南王磊”的广州摇滚树大旗歌手王磊，因为来自四川的缘故，还曾经在《夜》里融入了川剧，用四川的顺口溜写成了《四川方言》，同样别具特色。而在郑钧的《天下没有不散的筵席》中，台湾编曲人刘邵希也用佤族歌曲进行了嫁接，同样取得很好的效果。

京剧在戏曲摇滚里最受宠

京剧作为国剧，也是摇滚乐最喜欢结合的内容。像“零点乐队”的《粉墨人生》，就是一个最典型的例子。而被认为是将古典与摇滚结合的最好的学院派摇滚音乐人金武林，在他唯一一张专辑里，也曾经用《PM 11:30》这首作品，将摇滚乐和样板戏进行了完美的结合。京剧的影响力，甚至也让宝岛台湾的摇滚音乐人，会在一些作品里融入京剧元素，比如赵传的《粉默登场》，就是台湾地区最早的京剧摇滚之一。当然，更不能忘了的是鬼才陈升，他的一首《北京一夜》，成就了一首京剧与流行乐结合的范例式作品。