《中国之星》从开播到现在，渐入佳境，不同于一些歌唱选秀节目中，歌手总是活在自己的“舒适圈”，这两期节目中所展现的内容更加多元化，歌手总是在努力呈现不一样的自己，让观众大呼过瘾！当然，节目的话题亦不少，尤其是老崔每次金口一开，总能引发出不少后续的话题和讨论，无论是赞许还是否定，能引起一些对音乐本身的思考和关注，都不失是一件好事。这次的主题是“爱”，几位歌手用自己不同的风格演绎，加深了这个主题的内涵。吉克隽逸用Trip-Hop演绎爱情中的“白痴”， 谭维维的“爱”是温柔与感动， 袁娅维狂飙海豚音表达出爱的遗憾。

Trip-Hop痛斥渣男

吉克隽逸演绎王菲的《白痴》让人印象深刻，老崔点评“没想到能在中国的舞台上听到这样风格（Trip Hop）的音乐，我还以为我在伦敦……”并使“Trip Hop”（迷幻舞曲）这个词又走入了很多人的视野。

上世纪80年代末90年代初，美国的Hip Hop音乐影响着英国的本土音乐，英国一些音乐爱好者对其加以改造，将Hip Hop的鼓点舒缓化，最终在音乐中营造一种阴暗幽闭的氛围，形成了Trip Hop。华语流行乐中，将这种音乐风格演绎的透彻的是王菲。

吉克隽逸的演唱多多少少还是带着王菲的影子，但依然让大家看到了这位年轻歌手所展现出的无限可能。能在大众娱乐节目里唱并不大众的Trip hop风格，这是需要勇气和能力的。林夕的歌词写到：“昨天比明天要更好没错吧，是明天要更好是我唱错啦”，吉克隽逸也借此斥“渣男没眼光”，小妮子的真性情表露无疑。

回归本真唱情歌

同让人印象深刻的是谭维维，这次又有了耳目一新的感觉，颠覆了之前给人留下的印象。在摇滚与迸发之后，这次回归了温柔的诉说。尤其是男友在现场，让她在演唱这首新歌《三厘米》时有了更多的感情投入，这首歌的旋律悠扬空灵，编曲上也不复杂，可以有更大的空间表现谭维维声音的魅力。演出的结果证明了不用太多技巧踏实地唱歌自然可以很走心，并感染到听众。但无论用何种表达方式，谭维维总是在真实表达自己的内心，还有她在音乐上的进取心。

海豚音演绎内心戏

如果说谭维维的“爱”是温柔与感动，那么袁娅维所表达的“爱”就有一点遗憾、无奈的感觉。尤其是在解释“爱”的时候，见到她有些伤感地诉说，但无论如何，这也是一种“爱”的状态吧。当然，她也将这种对于“爱”的理解融入歌曲当中。袁娅维重新演绎莫文蔚的这首《爱》，将这首歌在编曲的处理上做了升华，让听者可以感受到演唱中更多的层次感与细节。漂亮的海豚音恰如其分地使用，显示了她良好的音乐素养，Tia应该可以找回她在乐坛应有的地位。

化身暖男分享音乐态度

其实“孤独”也是爱的一种状态，“石头”的一曲《我们都不应该孤单》，安安静静地向我们传递了他对于爱的理解，据说这首歌也是常石磊自己最喜欢的。对于这首歌，常石磊显然做了精心的准备：低声的吟唱，舒缓的节奏，谦逊的石头，最简单的表达却最感人。他唱的时候，镜头里看到Tia也在和唱，很温馨的画面。就像常石磊所说的：我们都不应该孤单，至少我们还有自己和音乐。这一晚请叫他“暖男小石头”。

白话叙事打动人心

总是一身白衬衫牛仔裤的杨乐大叔，则呈现给我们一种复杂、深沉的“爱”。但他的演唱中唯一不变的是蕴藏其中的情怀，每一次他的音乐总是在感动之余给了我们更多的回味与感想，这次也不例外，《从那以后》说的是一段人生，一段不太愿意被提及的历史，看似平淡的演唱，白话易懂的歌词朴实得就像在和你聊天，但其间却有掩藏不住的揪心，而这也是杨乐的音乐中最击中人心的地方。

高音男神重演经典情歌

孙楠则为他的孩子们演绎了一曲王力宏的《唯一》，这样的歌词倒也符合他的表达。对于这类抒情歌的演绎，孙楠可谓是轻车熟路，也是他所擅长的。丰富的现场表演经验，让听者可以感觉到一种扑面而来的爱意。

琴键打开真的我

安仔带给我们的是一种诚恳的爱。为了这次的表演，他重拾钢琴，自然也是花了不少的精力。自弹自唱阿妹的一曲《原来你什么都不想要》，投入的表演，让人不仅联想起他和郑秀文之间的艰辛情路，作为香港乐坛低调又具有实力的歌手，不管旁人的评论如何，许志安在《中国之星》的每次演出，都让人感觉真诚和认真。

淡淡歌声诠释深沉的爱

虽然此次身体状态欠佳，但齐秦能够站在《中国之星》这个舞台本身就是种奇迹，按照他的资历，其实坐在评委席也不为过。一曲《Dear Friend》虽演唱中略有瑕疵，但还是让人体会到一股深沉的爱，淡淡的歌声里满是岁月的积淀。原来这是55岁的齐秦演唱着57岁的玉置浩二的作品，对于听众来说何尝不是一种幸运？