因“痛仰禁播”事件，《中国之星》被推上风口浪尖，小编全程看完了第五期节目，其实，除此之外，节目中有很多关乎音乐专业性、音乐态度、音乐产业的讨论，我们真正应该关注的是这些，下面小编给你讲讲，那场比赛真正的干货。

问题一：Joey是谁，让崔健特意问？

讨论背景：许志安唱完歌曲《自由》，崔健问：“20多年前我曾经看过Joey排练，他没怎么变样，你们经常合作一起做音乐吗？”

Joey即邓建明，香港“太极乐队”的主音吉他手，“太极乐队”也是上世纪八、九十年代，与Beyond齐名打入香港主流乐坛的两大摇滚乐队之一。邓建明既是优秀的摇滚乐手，也是目前香港最顶尖的录音和现场乐手，几乎擅长任何风格的演绎，且在技术上十分精道。

陈奕迅、许志安、谭咏麟、杨千嬅、李克勤、郑秀文、王菲、陈慧琳等香港一线歌手的专辑，经常可以看到邓建明（Joey）这个名字，他也经常会出现在这些天王天后的演唱会上，担任吉他演奏或音乐总监一职。

问题二：雷鬼乐是啥？为啥不应该看谱？

讨论背景：孙楠在演唱完歌曲《快乐梦想》后，崔健说：“第一次听你做雷鬼音乐，但雷鬼音乐应该让贝斯手、鼓手上来，不应该看谱”

雷鬼音乐源自牙买加，经过与灵魂乐的融合，由Bob Marley在美国乐坛推广，从而在七十年代风靡一时，这种音乐独特的节奏律动，直到现在都成为很多音乐融合元素时的必备佐料，在许多主流音乐里，都可以听到雷鬼乐的影子。雷鬼乐不仅仅是一种音乐形式，它和嘻哈一样，甚至也形成了一种独特文化。高把手的自行车，脏辫的造型，以及牙买加国旗色的着装，再加上社会、政治和人文的作品内容，都是雷鬼乐文化的一种标志。

雷鬼乐是一种强调节奏的音乐，甚至吉他演奏都被当成是节奏的一部分。贝司更是雷鬼乐非常重要的乐器，在四四拍的节奏里，固定的贝司低音线，也像是音乐的脊梁骨。鼓的节奏部分，以一些复杂的即兴打击为主，崔健在这里说雷鬼音乐不应该看谱的意思，应该是指雷鬼乐作为一种节奏和即兴的音乐，应该更自由、更野性一点。

讨论三：林忆莲为什么说杨乐的演唱节奏快了？

讨论背景：杨乐演唱完《无糖的咖啡》后，林忆莲说其节奏快了一点。

这首歌的节奏确实有点偏快。一方面是杨乐自弹自唱，偏快的旋律和弦，一定程度上让他把精力集中到了演奏的精准上，所以没有机会调整演唱时的细节。另一方面，杨乐的低沉声音，更适合在一种稍慢的节奏中，体现出音色的厚度，以及由这种厚度形成的回味感。

讨论四：崔健、林忆莲为常石磊“呛声”？

讨论背景：在常石磊演唱完《歇一歇》这首歌后，崔健和林忆莲一段对话，值得思考。

崔健：你（常石磊）和音响师没沟通好，上来就应该打动人，你到副歌时才打动我。

林忆莲回崔健：如果再提高石头的音量，会涉及到的东西太多。

崔健回复林忆莲：我们展示的是歌曲，如果这个地方出不来，会有很大的遗憾。

崔健可能是觉得主打第一句出来的时候，常石磊的人声渲染不够清晰有力，从而没办法在第一时间形成冲击力。这首歌曲因为整个的设计如此，比较讲究循序渐进，所以确实从一开始如果就加重人声的话，到后来没办法再持续的发力了。但崔健有一点说的准确，就是这首歌始终没有飞进来，在副歌部分缺少一些必要的手段，将这首歌曲的意境升华。

讨论五：刘欢说央吉玛唱《花心》有违和感？

讨论背景：央吉玛在唱完歌曲《花心》后，崔健和刘欢对她的点评是这样：

崔健：减分地方，你比较生疏，这不是你得心应手的东西。

刘欢：你选这个歌曲有违和感，你游离出这个歌，表现很好，但回到这个歌曲，感觉有些违和感。

这似乎是央吉玛少有的唱如此柔的作品，所以她自始至终，都没找到一个准确的发力点。感觉整首歌曲里，央吉玛就像是英雄没有用武之地，始终憋着气在唱，这或许就是崔健所说的比较生疏的原因。

这首歌曲里，央吉玛同时用了两种唱法，或者说演唱技巧。一种就是她本色的民族唱腔，另一种就是流行歌曲最常用的气场唱法。从编曲来看，这首歌曲应该处理出一种比较飘、比较飞的感觉，而央吉玛的民族唱腔这部分，还是听的人飘飘欲仙，尤其是一些即兴部分，确实有着很天籁的感觉。但其中因为有些音节必须落地，所以有时就突然给人一种破功的感觉。这也是刘欢认为选歌失误的原因，或者像王菲后期那些比较强调共鸣音，发音比较虚的作品，更适合央吉玛来演绎。

讨论六：崔健炮轰音乐流水线工业？

讨论背景：在齐秦唱完歌曲《旧梦》后，崔健发表了如下点评：

我针对你的团队要说一些话，我不喜欢团队运作，这首歌作词、作曲、编曲、原唱都不是一个人，我觉得这是一个行活，我看不到真正的你，一个团队与个人所占的比重应该是1:1，我坚决批判团队运作。

崔健这段话可以从两个层面理解。一种是做音乐的方式问题，崔健是乐队化的思维，从他发行《新长征路上的摇滚》专辑开始，其实绝大部分的作品，都是个人创作词曲部分，乐队与他一起创作编曲部分，这也就是他说的团队与个人1：1。这也是很多摇滚乐队，或者说摇滚歌手（像汪峰）普遍采取的模式，因为只要让乐队每一位成员都发挥创造力，才更能体现出音乐的创造力和想象力，才能做到与众不同。

另一种则是崔健显然把矛头，指向了现在流行音乐的一种生产模式。词作者、曲作者、歌手、乐手和编曲人，在自己的角色里各司其职，像完成作业和功课一样去完成音乐作品。尤其是编曲人接活，然后按曲风、元素等进行规划，并安排相应的乐手去完成一首作品，也确实是目前流行乐坛的做法。

这种作品某种程度上，会给人一种缺少灵气，过多匠气的感觉，也就是崔健所说的行活儿。