• 先不说《中国之星》的参赛歌手,是不是都能代表国内最高水准,也可以暂时先把林忆莲推荐人的眼泪和感性放到一边。至少就崔健和刘欢两位推荐人来讲,确实代表着内地乐坛的一种高度,而这种高度,也决定了《中国之星》节目的走向。但同样的高度,两者却有不同的纬度,表现在节目里,就是体现出对音乐完全不同的理解和判断,有时候甚至还会因此引起观点的冲突。

  • 许志安《怎么舍得你》:“炮轰港乐”只因不了解港乐

    在第二期节目里,许志安因为一曲致敬《怎么舍得你》,最后也引出了“崔健炮轰港乐”的话题,虽然崔健的本意并没有否定所有的港乐,但从另一个角度却也表现出崔健,以及他背后所代表的北京摇滚体系,一直以来对香港流行音乐的漠视,甚至内心深处的抵触。其实就在崔健将中国摇滚乐符号化的同时,同样也有许多人将港台流行音乐符号化。但香港流行乐和台湾流行乐,同样也是两种脉络和两种文化体系,把它们放到一起去定义一种流行乐,本来就是一个错误。或者也正是这种符号化,让崔健简单地将港乐定义成“港台歌曲”这样的概念。当然,崔健后来说的希望更多香港新的流行音乐代表,能够站到《中国之星》的舞台,这种态度也是对的。

  • 吉克隽逸《那种女孩》:崔健就喜欢“爱谁谁”的态度

    在第五场《中国之星》节目中,崔健意外地对吉克隽逸的《那种女孩》大加赞赏,甚至还向节目组提出要给11分的要求。而这首歌曲,真正震撼崔健的,倒不是很摇滚的编配,或者吉克隽逸的演唱,毕竟崔健也是见过大场面的,《那种女孩》单纯从音乐性上,还无法做到让崔健激动的程度。真正让崔健激动的,还是《那种女孩》里那种独立的态度和精神,如果要用北京话总结,那就是一种“爱谁谁”的精神,这就难怪让一直以来“爱谁谁”的崔健激动了。

  • 齐秦《旧梦》:批的是行活也是主流流行乐

    崔健是位很有个性的音乐人,这种个性既让他棱角分明,也让他的观点常常非此即彼。像在第五场《中国之星》节目里,他就因为不喜欢齐秦翻唱《旧梦》时的团队行活儿运作,而将矛头直指编曲人钟兴民。从崔健的角度来讲,他个人一直习惯的是自己创作歌曲,然后经过和乐队一起的排练、磨合,慢慢形成编曲。这当然是音乐一种比较好的创作方式,但在工业化程度较高的音乐时代,专业编曲人的量身定造,成为整个行业的主流。而从崔健批评《旧梦》编曲行活的态度来讲,其实也依然是他内心深处,那种摇滚与流行势不两立的态度。

  • 袁娅维《月牙泉》:“心里”比“自然”重要

    袁娅维的一曲《月牙泉》,尽管获得了第七场的最高分,但崔健还是因为袁娅维把歌词中的抑,唱成了扬的效果而颇有微词。最终,他还因为袁娅维在“心里”和“自然”的选项中,选择了后者而扣了她一分。崔健的这种做法,其实也表明了自己的音乐理念,那就是音乐中的精神和态度。而和其他推荐人不同,崔健在《中国之星》对于所有歌手的点评,从来不是从具体作品的角度,去客观和平衡的提出自己的看法,完全就是将自己做音乐的态度,去套每位选手的发挥。包括后来因为袁娅维反驳他的观点,他又给加了一分的举动,就可以说明在崔健的音乐世界里,“心里”才是最重要的。

  • 央吉玛《花心》:刘欢更在意演唱的平衡感

    在央吉玛演唱完《花心》之后,刘欢也用“违和感”一词,来定义她的发挥。“这首歌今天的改编还是蛮成功的,她真的已经开始游离到这个歌以外了,但是我注意到,一旦离开这个歌,游离出去的部分,央吉表现得都特别好。她一回到这个歌里的时候,总是有点违和感,好像有点拿不住。”关于央吉玛的演绎,刘欢的点评还是相当精准。歌曲表达的平衡性,无疑是刘欢首先考虑的元素。

  • 痛仰《哪里有压迫哪里就有反抗》:音乐比摇滚更重要

    关于“痛仰”乐队的音乐,人们总是习惯纠结在摇不摇滚,或者播与不播上,但刘欢还是更乐意从乐队的音乐性上去做解读。也因此,他觉得“痛仰”的这首《哪里有压迫,哪里就有反抗》,因为主要就是突出一句歌词,而且更多的是喊与叫,而不是唱,所以很难用正常的音乐标准去评判这首歌曲。虽然很多音乐人面对这样的摇滚作品时,很难说出自己的真心话,因为怕被别人说自己不摇滚。但刘欢作为一个专业的音乐人,其实也是在用一种委婉的方式,表达出他对这首作品音乐性缺失的遗憾。

  • 平安《流浪记》:唱得好并不一定是刘欢的菜

    在最新一期《中国之星》节目,平安经过CRA的推荐,也如愿以偿加入战队,一首《流浪记》还让他以第五名的成绩,踢馆挑战成功。但对于平安这样的唱将派,刘欢也并不买账,甚至还道出了此前在《中国好声音》时,为什么和平安擦肩而过的原因,就是因为平安的音乐表现,还缺少那把火。这其实也是很多人对平安的理解,唱的已经无可挑剔,但就是不能将音乐和情绪拿捏到一块儿,也无法通过声音和音乐的结合,做出像“皇后”乐队那样赋有张力的作品。

  • 杨乐《傻傻的》:刘欢不放过任何细节

    推荐人刘欢往往能在点评的内容里,说出很多音乐的细节,包括这首杨乐的《傻傻的》,他就注意到杨乐不同于以往的吉他演奏技巧,即用制音的方式,弹歌曲处理出一种四三拍的效果。不过,除了演奏和演唱的细节之外,刘欢同样也很重视音乐氛围感的细节,所以他就觉得四三拍那种巴黎式的愉悦优雅场景,并不太适合作品冷静自省的歌词,属于有些出戏的不搭。

统筹│孙腾  策划│吴冰芬 nemoling  文│爱地人