2016年1月15日，第四季《我是歌手》就将开播，这也预示着2016年度音乐真人秀的收视率之战，又将全新开启。从2004年的《超级女声》，一直到这几年的《中国好声音》和《我是歌手》，音乐真人秀已经从草根竞赛的1.0时代，进化成多元概念的2.0时代。而音乐这个消费品，也从原来的唱片柜，移到了电视屏幕。无论你喜欢还是厌恶，音乐真人秀都已经在中国走过12年的历史，而它对音乐行业的渗透和转变，更已经成了既成事实。

虽然2005年的那届《超级女声》，将国内的音乐真人秀，提升到一个全民关注程度的同时，但音乐真人秀对于传统音乐公司来讲，却始终被定义成一个搅局者、甚至是破坏者的角色。有一段时间，音乐真人秀更被传统音乐人和音乐媒体，批得体无完肤，认为它破坏了传统音乐产业的审美和价值体系。

但十年后再看音乐真人秀，它在一定程度上，却已经成了音乐行业的救命稻草。毕竟，它已经成了一个重要的通告平台，而且因为电视收视的普及率关系，比以前唱片公司在地方落地后，靠电台和平媒的通告，管用的多。而黄绮珊、邓紫棋这样的成功例子，这也完全打破了以前唱片公司的宣传体系。

事实上，现在有许多歌手参加音乐真人秀节目，就是看中平台的宣传属性，明知道自己不可能拿冠军，但就是为了去节目混个脸熟，方便推销一下自己的演唱会和唱片。和最早参加音乐真人秀，就是冲着冠军去的目的，早就不一样了。

另一方面，音乐真人秀给予歌手、音乐人、乐手，以及包括录音师在内的相关产业人员，以良好的就业机会。在十几年前，由于没有办法从版税中得到收入，唱片公司其实已经因为只付出没回报，所以几近断粮的阶段。这种恶性循环，也影响到乐手等群体，使得工作机会和报酬都相应减低。甚至除了演唱会，很多歌手已经很难找到靠音乐生存的方式。

但音乐真人秀节目的出现，却让和音乐有关的人，成了香饽饽。大有大做、小有小为，一时间很多音乐人也将工作地点，由录音棚换到了各大卫视的节目录制现场。比如现在已经成了各大音乐真人秀节目音乐总监的梁翘柏，就是因为音乐真人秀节目，而拓展了自己的知名度，并且达到极高的曝光率，这和在唱片时代的他，是完全不可同日而语的。

如果说2004年的《超级女声》，是音乐真人秀的1.0时代的话，那么以2013年的《我是歌手》为代表，无疑是让音乐真人秀带入了2.0时代。即选秀不再是草根的专利，而音乐选秀也从单一的比赛，向着更为多元的主题概念升级。

而音乐真人秀2.0时代的到来，无疑促成了许多老将的复出。如沙宝亮、林志炫、孙楠、韩红、韩磊、罗中旭、陈洁仪、齐秦等等歌手，就终于有了重回舞台和大众视线的机会。而原本，这些歌手或者只出现在晚会，或者已经多年没有音讯，由于缺少有力的新作品，也没有适合的话题点，这些老歌手，甚至很多已经活在了经典的记忆里，但却因为音乐真人秀的平台，让他们可以重回一线。

像陈洁仪和罗中旭等消失许久的歌手，更是通过音乐真人秀开启了自己的回归之旅。而韩磊这种类型的歌手，也通过音乐真人秀，在更年轻的受众群体，增加了存在感和关注度。

曾几何时，音乐真人秀上出现的歌曲，绝大部分都是一些欧美、港台和大陆的主流金曲。但因为这些金曲的重复率很高，也让观众慢慢开始有些审美疲劳，这也使得有些歌手，为了寻找新鲜感，开始另辟蹊径，独立音乐就是在这个时候被看上了。

2013年，左立因为在《快乐男声》上翻唱了宋冬野的《董小姐》，不仅成就了自己，也成就了宋冬野和这首作品。而同一年，Gala乐队的《追梦赤子心》，也被选为《快乐男声》的主题曲，更推出了十强选手的翻唱版本。还是在这一年，左立除了翻唱《董小姐》之外，也翻唱了赵雷的《南方姑娘》，同样让这首歌曲更为人所知。

从此后，独立音乐在音乐真人秀前进的脚步就一发而不可收。像前两季的《中国好歌曲》，就出现了莫西子诗、赵牧阳、马条、赵照、赵雷、刘相松、李夏等等以往活跃在独立音乐圈的歌手。而今年的《中国之星》节目，同样出现了“子曰”、“痛仰”等等独立摇滚乐队，以及像杨乐这样被埋没多年的民谣诗人。与此同时，以追溯中国民谣姿态，一路走到最后并夺得今年“中国好声音”冠军的张磊，同样推荐了不少的独立民谣。这些独立音乐人对于节目的渗透，除了拓宽节目的音乐视野，也让独立音乐有了更好的全民普及。

这几年的音乐真人秀，真正的收视保障，其实并不是像孙楠这样的老面孔和实力派，而是两种类型的人，一种是“处女地”，一种是“神秘人”。

除此之外，还有另一些人，尤其是节目的收视率保障，那就是“神秘人”。最明显的例子，就是黄绮珊和邓紫棋。这两位歌手，都是此前拥有一定实力，但却怎么折腾都没有什么名气。而音乐真人秀平台，则给了她们全面展示的机会，因为唱功上的突出，也让她们在节目中显得特别突出，并在巨大的反差下一夜成名。其他像赵牧阳参加《中国好歌曲》，“痛仰”参加《中国之星》，也是比较典型的例子，就是你觉得他们不可能参加音乐真人秀，但却又出现了，这种神秘很快就会带来刺激和话题。

现在来看当年的《超级女声》，其实就像是一个更草根、更娱乐化的“青歌赛”或“孔雀杯”，但这几年的音乐真人秀，除了像《中国好声音》还在坚持草根选秀之外，其它的音乐真人秀，则纷纷打起了概念牌，以主题的新颖来吸引观众的眼球。

 像《蒙面歌王》的猜歌手是谁，《隐藏的歌手》的比谁模仿的像，《最美和声》的主打歌曲和声概念，《全能星战》的考验歌手全能性，《中国好歌曲》的强调歌曲原创，以及《诗歌之王》设置的诗人和音乐人组合PK等等，就把音乐真人秀推向了比谁概念更新颖的时代。

音乐真人秀终究是电视节目属性，所以它是为电视收视率服务，而没有义务承担乐坛的兴衰之责。一味贬低音乐真人秀节目，固然是一种偏见，但一味依赖音乐真人秀节目，同样会出现很多弊端。

而这几年音乐真人秀节目的繁荣，最大的弊端就是翻唱成风，以及为改编而改编。由于音乐从业人员把精力都放到选秀节目，也使得原本音乐行业的生态，出现了某些层面的真空。尤其是音乐人开始侧重于选秀事业，难免会影响作品的创作，以及原创的质量。而翻唱之风的盛行，更挤压了原创作品的生存空间。毕竟，那些经典的歌曲，更容易取悦观众，并且取之不尽、用之不完。

 翻唱的盛行，加上为了电视呈现的效果，也使得编曲成了目前音乐真人秀节目在音乐上的主导方向。虽然有些改编，确实突破了原作，甚至还有部分有超越的品质，但这却不可避免的导致了一个总的趋势，就是为改编而改编。一定要在作品里多加各种音乐元素，一定要在编曲上用足弦乐和各种冷门乐器，一定要让改编和原作不一样。这也使得很多翻唱的编曲，显得特别拧巴和别扭，虽然满足了舞台效果，但却毫无音乐价值可言。