唱片评审团
《新歌声会客厅》第四期
发行时间 2016-08-12
唱片公司 梦响强音
金曲奖得主重归舞台，华裔少女营造暗黑氛围
《中国新歌声》迎来盲选收官战！本期节目中，台湾金曲奖大咖官灵芝女士带来《Unchain My Heart》，周旸演唱苏打绿的《我好想你》，舞台也首度迎来一对男女组合，男生饶舌，女生演唱，默契演绎了一首激情四射的《我的天空》，杰伦更是脑洞大开，为这对组合取起名来……还有乐队主唱汪晨蕊，卡带收藏者吴江，华裔女生吴映香，暗黑美少女林恺伦，内敛沉静的少年羽田，东北那疙瘩的包师语，各具特色的表演满足不同口味的观众！当然还有不得不听的蒙太奇！
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姜还是老的辣
本期新歌声的开场就让人印象深刻，曾获得金曲奖最佳客语歌手奖的官灵芝已经57岁了，也算是新歌声舞台上的“高龄选手”。这位在台湾成名已久的歌手来参加这样的比赛，是一种挑战，更是一种对音乐的热爱。她在舞台上充分展现出一个专业歌手的能力:对于节奏及声音的把控都很出色。她的出现，更是给年轻歌手树立了榜样，这也是这期节目中最能让人记住的声音。相比她的登场，这一期的不少歌手就显得“嫩”了不少，但他们也是带着自己的梦想来到这个舞台，也在这个舞台上也用尽了自己的“洪荒之力”。
苏打绿的歌曲还真的不太好演绎，尤其是青峰的声音。周旸的演唱体现出她还不错的唱功及演唱基础，只能说她认真地完成了演唱。但整首歌曲表现得过于平，没有太多抓住听者内心的元素迸发出来。如果选唱另外一首更合适的歌，是否效果会更好些呢？
低调组合的出现让人眼前一亮，男女搭配的组合加之嘻哈音乐。说是低调组合，可是他们在舞台上一点都不“低调”：杨和苏“机关枪”一般的rap，还有张馨月的歌声让听者觉得震撼。俩人的配合相当默契，音乐里不时透露出打动人心的节奏，如果加以磨砺的话，会有不错的前景。
汪晨蕊其实也是选秀舞台上的常客了，她一开口，就让人觉得很美。学友大哥的歌曲，被她重新演绎出一种新的美感，除了深情还多了一份空灵，更有让人认真听下去的冲动。
老李的歌真的不是随随便便可以唱的。可吴江的改编，让这首歌完全脱胎换骨。上个世纪的老歌，经过重新编曲及改编，更“好玩”了，而且从这首歌曲里还可以听到其他几首歌曲的影子。
从巴西来的追梦女生，在新歌声的舞台上展现出一种纯真的美感，没有过多的修饰，歌声里却有一副美好的画面，也带来了无限的可能。也就应了那句：越简单 越感人。
这位奶奶完美诠释“经典”的定义
本场比赛最重量级学员当属官灵芝，获得过“金曲奖”，这种经历就足够有说服力。奶奶辈份的选手上台首先是为圆梦，其次是普及经典歌曲到底如何处理。技术层面过硬基础上，“味道”才是关键。初级选手秀功底，高级选手炫气质，《Unchain My Heart》真正震撼的点在于“味道”纯正，老式布鲁斯的棱角感以及驱动力，在这位前辈演绎下彻底体现。这位奶奶完美诠释“经典”的定义，演唱过程中能够真切感受到历史的厚重感。如此体量选手登台，意义已经远超于“比赛”，而是为表达对音乐最真挚的追求。
前辈如此卖力，后辈当然更加投入。周旸演唱的《我好想你》，亮点密集：处理细腻，画面感极强，听觉层面美妙，给予观众充分空间来酝酿感情以及发挥想象力。如此偏柔软质地的歌曲其实是对唱功非常大的考验，选手在控制力层面表现出极其稳定的把握度，放得开也能收得紧。这位自称“龙猫”的妹子，实际是拥有大心脏的实力唱将。另外拥有大心脏的学员是吴映香，巴西华裔姑娘如清风般登台，最终果真让舞台彻底飘满清新空气。《我的梦》行进过程中，呈现出各种奇异自然风光，演出的好在于塑造出完整持续的画面感。技术上，虽然达不到精致，但好在自然，属于通俗意义上的流行唱法。重要的是，她能够充分发挥自我声音条件的优势，音色堪称本场演出最佳。
“低调组合”一点都不低调，现场表现力相当爆裂，《我的天空》本来就是非常得当的选择。男女搭配，在各自展示长处的前提下配合完美。歌曲进行改编后，更加适合男女分步进入角色，过程中持续输出的RAP可谓表演中高光时刻。用“地道”来衡量，这对组合算不上纯正说唱，但这种不纯粹反倒成为流行化融合的可能。对于导师来说，这成为未来辅导培养出新增长点的可能。
汪晨蕊因为具备从事“阿卡贝拉”演出的经验，对声音控制力极强。演唱过程中，真正展示出“尽在把握”的状态，处理方式干脆精致，用力精确，不允许丝毫浪费。这种近似于洁癖的习惯，保证艺术层面纯粹化，最终效果出现“空灵”和“天籁”的气息。吴江登台，展示的是“糅杂”。整场表演将若干风格整合，将大叔版的《17岁女生的温柔》改编成跳脱的“雷鬼”，画风转变过于突然，立即奉献出惊喜。歌曲中段加入《我是女生》，这种乱入首先展示出即兴而且稳定的转换能力，其次是打造出喜剧效果。随后过度段的说唱以及尾端的摇滚，又将氛围拉回到炫技状态里。所以，这场演出兼具技术含量和娱乐精神。
盲选收官：谁说大妈只会跳广场舞？
在开场秀之后便迎来了台湾金曲奖大咖官灵芝女士，这与往届节目的节奏几乎一致，前届里有一位令人刮目相看的钟伟强。本期的官灵芝在唱功方面近乎无可挑剔，演唱自己擅长的歌曲游刃有余，但官灵芝女士的演唱方式和歌路都侧重早期的西方，这在某种程度上限制了自己的宽度，如果唱爵士可能没问题，但唱其他风格的呢？在这方面我对导师的想法拭目以待。
第二位周旸选了一首有风险但效果很好的《我好想你》，众所周知苏打绿的作品更多依仗吴青峰，曾经多亮翻了一首《小情歌》，用自己极有辨识度的声音征服了这首歌，而周旸的优势与多亮有异曲同工之处，首先她的音色有辨识度，其次她对气息和音量的控制非常出色，我们通常都在强调发声位置，但气息的控制可以直观体现每句歌词的输出音量以及输出曲线，如果控制得当可以让自己的声音如鱼得水般的传播出去，再加之她对歌曲的理解很透，所以情感部分也很赞。
第三个登场的是嘻哈风浓郁的男女搭档“低调组合”，他们选了一首南征北战的《我的天空》，并对这首歌做了并不小的改动（RAP部分），这些改动增强了彼此间的互动性，男女不停地呼应很容易掀起现场气氛，他们两个人单独反而没有特别大的优势，但女生非常适合做人声主线（逗哏），而男生非常适合做RAP的铺衬（捧哏），非常搭的一个组合。
作为一个乐队主唱，汪晨蕊显然有遗留的“校园Band唱腔”，乍一听很像在看校园歌唱比赛，她的音色很讨好听众（很柔和、很有亲和力），但她的演唱相对平庸，声音处于浮在歌曲表面的程度，始终无法沉下去走进去，正因为她的声音缺乏穿透力，就限制了情绪的渗透力。
第五位吴江是一位卡带收藏者，竟然收藏了上千枚卡带，实在夸张。而他选的歌曲融合了李宗盛+李正帆（我是女生）+ Reggae等个人风格和音乐元素，这让歌曲风格变得异常俏皮逗趣，他有一种看似不着调实则时刻控场的能力。
吴映香的音色确实吸引到了我，她对歌曲节奏把握的也不错，几处转音也很棒，她的缺憾是对部分段落所需的力度没有给够，缺乏应有的爆发力，会让人觉得太疲了，没有一飞冲天的那股劲，不过好在她才16岁，颜值很高，声音有可塑性，来日方长，前途不可估量。
林恺伦选了一首氛围宁静情绪递进的歌曲，这样的歌曲很依赖歌手的演唱，其一要保证极高的音准稳定，其二要能把差异不大的情绪递进通过演唱表现出来制造悬疑气氛，最后还要让听众听懂你的演唱，不能陷入自嗨。她的胜算在于气氛拿捏很好，演唱的“度”也把握的很好，很懂如何控场如何驾驭这一类的歌曲。
另一位羽田出场自带“外婆光环”，可惜他的ABC咬字太重，A段句末也被他以炫技的方式呈现了出来，显得太油。
来自东北那疙瘩的包师语小妹妹很会唱“民谣”，她对叙事歌曲中的每段歌词都会用“解读”的方式唱出来，她会把不同的情绪投射到歌曲中，一点也没有酒吧驻唱的那股霓虹范儿，再加上她很纯的声线和接地气的吉他分解，都很容易让人进入她的小世界里。
本期实力派撑场，潜力股也频频出招，有爵士雷鬼小清新嘻哈，也有阿姨级别和未成年，如此混杂的选手里，唯有极具感染力的音色和高超的演绎才能征服审美疲劳的观众。
蒙太奇歌手都棒棒哒
《中国新歌声》转眼来到盲选收官之战，这期节目最大的问题还是剪辑，就像说好似的，把最好的都留给了蒙太奇，而之后正赛部分亮相的选手，反倒普遍没那么出色了。
不过，在正赛部分也有给人留下深刻印象的。曾经在2010年获得过台湾金曲奖“最佳客语歌手奖”的官灵芝，就是比较突出的一位。一首Motown风格的《Unchain My Heart》，虽然在咬字上有一点点的日语口音，但以这个年龄来讲，官灵芝对于节奏的把握，对于那种黑人音乐韵律的把握，已经到了一种比较纯熟的程度。
另一首“低调组合”的《我的天空》，整体的完成度也相当好，舞台表演的气势也很足。尤其男Rapper的Rap，语速上还是给人留下深刻的印象，让人想起了今年《中国好歌曲》的AR刘夫洋。不过，这首歌整体的说唱意识上，还是不够前卫，至少不像上周万妮达的《牛仔很忙》一样，做到真正国际化的同步，在Flow上也没有很强的辨识度。
这周蒙太奇部分出现的五位歌手，倒是各个都让人留下印象。阿克江·阿依丁的《在那遥远的地方》用EDM的编曲加上戏曲和R&B融合的唱腔，实验元素很强，也开拓了传统民歌的音乐可能性。吕俊哲的《大惊小怪》+《Back in Black》，同样在组合上有想象力，除了信乐团的《大惊小怪》做了低声部的处理之外，《Back in Black》里的AC/DC味道，也是还原得恰到好处。
岳靖淇的《冬季到台北来看雨》，用了Raggae的节奏，这种处理用得太多，也让很多作品都会处理得很油，但他能把握演唱节奏，则很好地回避了这个问题，让改编也变得有新意。项亚蕻的《Don't Cry》，作为“枪花”的名作，超越经典不太可能，但他完成度很好的演绎，却很好带出那个金属时代的情怀。这周最佳则要说是付豪的《恼人的秋风》，Trance的改编，让一首迪斯科经典有了迷幻的新味道，中性的唱腔也很好衬托了性暗示的歌词，味道非常正。
给我一首歌的情怀
我们身处于一个羞于谈情怀的时代，因为它看起来很美，实际上却很遥远。而做音乐未必只是单纯的喜欢，有时候就需要一份情怀来点缀。何为情怀？我所认为的就是无论现实如何折腾，你都能在心里缔造一个诗意的世界，那个世界便是情怀。
羽田的《那些花儿》。朴树在演绎这首歌时透着点滴悲伤，但他唱腔里的自由感又将这首歌描述出了温暖的意境，对于朴树而言《那些花儿》中间法语哼唱部分更是渗入心扉的记忆点。羽田开场、结束部分的内敛沉静和中间的高音嘶吼式的爆发力产生一种比较强烈的对比。他声音把控的非常到位，表现出来的状态也很轻松自然。
汪晨蕊演唱的是张学友的《深海》。作为张学友的死磕粉听汪晨蕊清新、温柔、甜美的嗓音有股暖风轻轻吹过的感觉，而张歌神的气息透着浑厚的男人味道，恰巧的是25岁的汪晨蕊给人的感觉不矫揉造作，有哀却不伤，她与歌神的相同点是被生活洗礼后才慢慢呈现的真情流露。
吴江的《17岁女生的温柔》。这首歌出自李宗盛1986年发行的《生命中的精灵》，在那个音乐相对贫瘠的年代李宗盛哑嗓配旋律，简单细腻地表达了自己的想法，从而在流行音乐领域里创造了不可磨灭的神话。吴江的改编充满了轻快、风趣、活力，举手投足之间传递的是另一种丰富的情感世界。
官灵芝的《Unchain my heart》。就冲着2010年金曲奖客家最佳演唱员，38年的演唱经历，会7种演唱语言就足以让我对她崇拜的五体投地，然而就是这样一位功成名就的57岁的奶奶级别的演唱家依然不满足于现状，义无反顾的走上了《中国新歌声》的舞台。在舞台上的一颦一笑，与其说她是想每年给自己一个期许，干一件轰轰烈烈的大事，不如说她是有着不老的青春情怀。
打着一手好看的“情怀牌”的不只是以上几位学员，又比如开场的阿克江·阿依丁的《在那遥远的地方》；付豪的《恼人的秋风》；岳靖淇的《冬季到台北来看雨》；项亚蕻的《Don't cry》。这些歌旋律非常上口，歌曲的难度系数也不高，再次被学员重新拿出来演绎词里行间无时无刻不透着若隐若现的恋旧情怀。鲁迅曾说“无尽的远方，无数的人们，都与我有关”，而这些歌本身就是普通生活里不灭的息息相关，是夜深人静时仍然怦然绽放的光芒。
总有一枚高龄歌手让你感动
“好歌曲”“新歌声”舞台上，总有一枚高龄歌手让你侧目，此前已经有柳重言、黄晓宁等，今晚是57岁的官灵芝，一出场举重若轻、挥洒自如，表现不输给年轻人，这个能用日语、英语、西班牙语等多门外语唱歌的老艺人，连穿的“恨天高”都比年轻人大胆，唱歌是一种个人气质，是一种内在修为，官灵芝这个年纪的还正能量满满，用她享受的歌唱方式，唱出了自己生活态度。
四川人口才好，好像蛮出歌唱艺人，今晚的四川男人吴江，三十岁不大不小，还在北漂，心态好，身体放松，跟雷鬼节奏非常贴合，《我是女生》这首歌不仅仅是徐怀钰那首热门流行老歌，歌曲前半段他串起了李宗盛的《十七岁女生的温柔》，在活泼的怀旧里头，把老歌唱出了年轻人喜欢的节拍，这样的方式普及老歌作用很大，各位小鲜肉、小迷妹们别忘了去听听原唱啊。
作为盲选收官战，今晚的后生之间的竞争也很猛烈，“低调组合”、吴映香、林恺伦、包师语、汪晨蕊这些年轻人，有嘻哈、情歌、欧美范儿、民谣、阿卡贝拉，二十岁左右的年龄，各具特色，听得很过瘾，感动的是从他们身上看到年轻人的音乐审美，如果音乐是一门语言，那么通过他们唱歌，能窥见这代人对音乐的喜好和选择，希望在下一轮能继续看到他们的身影。
最亮眼的是两首摇滚歌曲
不知是不是因为节目组考虑到大众接受度问题，居然把本届“新歌声”非常出色的几首改编歌曲都放进了本期的快进蒙太奇。而在正片播放的几位选手中，除了奶奶级官灵芝的表演在水准之上；以及《深海》和《安河桥》受益于歌曲本身的冷门却高质量（不听民谣的人听过《安河桥》的并没有多少），让观众有捡到宝的错觉，其他整体乏善可陈。
本场的最佳表演是两首摇滚歌曲。57岁的老牌金曲奖歌后官灵芝带来了一首原汁原味的Blues Rock《Unchain My Heart》，其实以她的演唱能力和资历已经可以做在座四位导师的导师了，因为过去唱客家语以及为人低调现在反而要以学员的身份搏关注度，Real心酸。我们常常说到的嗓音有金属质感，官灵芝的音色就是非常标准的金属音色，沙而不哑，高而不紧；Blues在节奏上的不规律变化和即兴，Rock所要求的爆发和力度，奶奶都完成得驾轻就熟，完全展示出一个老牌专业歌者的水准。而且她让我想起欧美另一位以爆发力和金属音色见长的摇滚天后Melissa Etheridge。
另一首则是吕俊哲表演的《大惊小怪》和《Back In Black》的Crossover，前者是信乐团最金属的歌曲之一，后者是AC/DC的经典作品。吕俊哲并没有沿着两首歌原有的路数和演唱方式照本宣科，无论是开始低沉阴郁的嘶吼、呼麦；进入主歌后骚气十足的金属妖嗓；最后连续升Key的长音+高音爆发，都是本届“新歌声”难得一见的大亮点。编曲上把两首金属在原曲的基础上加入了弦乐的润色，让重金属有了Alternative Rock的实验感，非常漂亮。在这两首摇滚的力压下，项亚蕻中规中矩翻唱枪花乐队的代表作《Don’t Cry》则黯然失色了很多，甚至不如他当年参加好歌曲时原创的《伤》来得震撼。
在开头快进的蒙太奇中，还有一首非常精彩的串烧歌曲——《恼人的秋风+Wake Up Call》，歌手付豪完全打破了《恼人的秋风》原有的Disco风格，而是将同为80年代大火的New Wave以及Funk给这首歌旧曲换新颜。付豪对节奏律动的把控非常到位，在曲中不同曲风之间切换自如，他本人雌雄难辨的中性嗓音更是令这首老歌焕然一新，并与编曲的复古科幻感非常搭调，绝对是一位很有想法的音乐天才。
阿克江改编的《在那遥远的地方》虽然编曲思维非常前卫——迷幻电子+Neo-Soul，但这时候就凸显出“好声音”的重要性了，歌者扁平的音色和捉襟见肘的唱功（气息和音准都有问题）并不能很好的与歌曲的编曲恰当的融入，基本是两条平行线，你可以想象一下他们师姐袁娅维唱这首改编的感觉，是不是会觉得舒服很多呢？
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著名乐评人邓柯
《中国新歌声》盲选收官战
一、官灵芝《Unchain My Heart》
Ray Charles 1961年发表的歌，虽有时代感但也不乏时尚感。编曲上稍微有点问题在于，速度有些尴尬：要么稍快点强化律动，要么稍慢一点留出一些自由处理空间，卡在现在这个速度使得旋律线条不长不短，歌手非常难受。这也导致了官灵芝在演唱中虽然音色、咬字都还不错，但节奏处理很拖沓，甚至还出现了一些拖拍。歌曲整体处理得缺乏推进力，拖累了整体效果。
二、周旸《我好想你》
这首歌明面上的难度不高，但非常考究完成细节。且不论周旸是否能和原唱的嗓音「神似」，至少要把音准节拍这些音乐基础要素表达准确呀。这姑娘每到「我好想你 好想你 却不露痕迹」时，「却」字都唱拖拍了，每一次——这可是全曲点题 Hook 句诶。这并不是有意处理（如果是有意渐慢，渐慢点也不应该选择在这里），就是节奏失误（这个「却」字是弱起）。此外她还乱咬字，比如「去」字念成「吃玉」、「想」字念成「湿羊」，发音时乱卷舌，不知道是哪学来的毛病。
以上两点都属于在比赛中可以一票否决的失误，但这首歌却获得了三冲，实在让我费解。
三、低调组合《我的天空 + Rap God》
有胆量的选曲。《Rap God》是 Eminem 的一首极高难度的炫技歌曲，其最高潮部分在15秒钟内发出了97个单词，平均每秒6.5个，此曲也被吉尼斯世界记录认定为「世界上歌词字数最多的热门单曲」。而杨和苏明显不具备 Eminem 的能力，他的 Rap 在第一句还能跟上速度（其实改写的中文歌词的音节量其实已经比英文要少了），但换一口气之后明显乐句就整体拖后了（即便来不及换气也要省略前句句尾而不能挤占后句句首啊），而且所有的 Rap 段落都出现了这样的问题，所以不是发挥不稳而是能力问题。其实杨张二人的配合还算默契（尤其是在快速的切换中仍然能保持律动的流畅），实力是具备的，选曲超出了驾驭能力而已。
四、汪晨蕊《深海》
让人舒服的演唱。可能是因为出身音乐院校、且从事了专业阿卡贝拉（无伴奏合唱）演唱，汪晨蕊是本期节目中在音准节奏上处理得最规矩准确的歌手（合唱对节拍、音准、时值的要求非常高）。不足在于：1、并没有展现出富有个性的音色和表现力；2、选歌稍显平淡，难以构建出足够的情感冲击力。简而言之，无功无过，让人没有记忆点。
五、吴江《十七岁女生的温柔 + 我是女生》
台湾的 Matzka 乐团和李宗盛曾经用 Reggae 翻唱过《十七岁女生的温柔》，并在副歌段串烧了《我是女生》，吴江应该是借鉴了这个版本。整体效果不错，而且比起本期其他歌曲，这首的基础律动是最适合现场表演的。演唱没有明显瑕疵，同时赢在了风格和编曲，本轮最佳表演。
六、吴映香《我的梦 + Undo》
作为一个来自巴西的华裔女生，吴映香的选曲和演唱让我稍感意外的是：1、她并没有选择拉丁系的歌曲（which 在演唱比赛中会很占优势）；2、她的英文发音听起来并不像有海外生活背景。演唱上律动感也不是特别优秀（或许这是她不选拉丁曲风的理由？），低音区处理得也稍有勉强（#G3 已经唱得很哑了）。中高音区的音色还不错，到了《Undo》部分明显演唱得流畅起来。总体表现尚可，从节目角度而言，年龄和生活经历是加分项。
七、林恺伦《爱是什么》
动作不大但相对细腻的改编。李泉原版的《爱是什么》编成了弗拉门戈，速度稍快且自带异域风情，而林恺伦则在惯常流行配器的基础上稍微向 Alternative 掰了掰（点缀了竖琴和一些电子音色），而这和她略显脆弱感的嗓音（在某些乐句中故意把音准处理得有所偏差）非常搭配，体现了她相对优秀的乐感（类似的细节还有她把主歌的节奏处理得稍拖，但进入副歌段后卡得非常准）。当然这也可以理解成对声音中不稳定部分的巧妙掩饰，但整首歌把情感表达非常细腻且带有一丝神经质，比较对我的胃口。
八、羽田《那些花儿》
羽田在主歌段落声音不稳（可能是为了给后半段预留爬坡空间而导致前半段的音区过低），而且为了演唱炫技装饰音而导致一些乐句的拖拍。但在第二次升调后进入了舒适音区后，反而唱得稳且有力，整个段落规整饱满，效果不错。
作为第二季《中国好歌曲》的优秀学员，羽田具备了一定的编曲及音乐制作能力，而且这版《那些花儿》编得也算结构完整、逻辑自洽，只是原版实在太优秀，难以超越。
九、包诗语《安和桥》
形式大于内容的表演。音域 #F3 - D5，但 #F3 暗哑，D5 和 #C5 都是一碰即走，大部分旋律线条都位于 A3 - A4 的中音区内，吉他演奏也有不少小瑕疵（前奏还没完汪峰就听出是选手自己弹的了），典型的技巧不够逼格来凑。当然，这位准大学生才十九岁（呃。。。是上学晚么？），未来还有很多可能，不过以目前的技术水准看，她的晋级压力会很大。
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