唱片评审团
发行时间 2016-08-19
唱片公司 梦响强音
有很多结果出乎意料
《中国新歌声》来到导师考核环节，第一个PK的就是汪峰战队，结果有很多出乎意料。
阿瑞的《Beat It》加《一起摇摆》，以《Beat It》作为Riff的主线，继而融入了《一起摇摆》，整体的现场感很好，也没有太多破坏原作的味道，还有很好的完成度。而郑迦文选择的则是James Blunt的《Goodbye My Lover》，一首钢琴民谣作品，同样也有很好的完成度，应该说和阿瑞的作品，真的是完全两种风格极点的作品，这也是《中国新歌声》这种有PK环节的选秀节目，一种比较会引起争议的点，因为不同风格的作品，在都有很好完成性的基础上，选谁都没问题，而选谁也都有问题。
这轮从结果上来讲，就是很多老手都被意外淘汰了，但从过程来讲倒并不算冤案。项亚蕻作为一名有着多年摇滚主唱经验的歌手，他翻唱的导师汪峰作品《空空如也》，主歌部分不够细腻，副歌部分又飙得过于突兀。而白若溪在演唱《追梦人》时，过于断续的唱腔，不知道是个人风格使然还是别的因素，总之会给人一种上气不接下气的感觉。他们两人分别被蒋敦豪的《乌兰巴托的夜》，以及林恺伦的《你要的爱》淘汰，也没什么好说的，胜出者说不上经验，但却没有明显的瑕疵。
这周最让人失望的选手是吕俊哲，上周他曾经以《大惊小怪》+《Back in Black》，给人留下十分深刻的印象，但这周改编翻唱陈奂仁的《没时间后悔》，声线的运用则显得比较杂和乱，尤其后面副歌部分的金属嗓，也使用得有点过火，气质和作品没有很好的匹配。倒是刘文天老老实实致敬Aerosmith的《I Don't Wanna to Miss A Thing》，让人听到了一种流畅度。
至于徐歌阳，一直觉得她就是去年贝贝的一种翻版，《中国新歌声》和汪峰的战队，也都需要这样一种特点鲜明并有记忆点的选手，所以晋级就更不意外了。
把能HOLD住的都留下
进入导师组内对战阶段，取舍选择事关重大。今晚汪峰老师选择的标准是，把能HOLD住的都留下。
阿瑞对战郑迦文，两位选手同步将最佳状态奉献。前者延续“脱跳”风，《Beat It》混编《一起摇摆》，展示出在掌握节奏方面的超强才能，就调度现场气氛而言，他的演出值得满分赞美。后者则沉浸在“婉约”氛围中，通过演唱James Blunt的《Goodbye My Lover》，完整塑造出“音乐诗人”形象。最终，“婉约”打败“脱跳”，汪峰老师明显偏爱演唱更走心的那位。这完全符合导师个人风格，开发节奏并不在汪峰老师专长列表中，他更擅长通过煽情演唱来表达情感。所以，必定是在郑迦文的音色中寻找到某种潜能，才决心把他留下。
林恺伦对战白若溪是黑白两种画风的正面碰撞。这轮PK堪称无硝烟的战争，双方各自在精通领域深耕，针锋相对。林恺伦通关的关键在于演唱过程中展示出可塑性以及颗粒感。《你要的爱》在演唱技巧上做足功课，全程处于动态，展示出良好可塑性。同时，声线里还蕴含着代表“刚毅”以及“坚硬”的颗粒感，从而呈现出坚实质感。这两项都是汪峰老师所擅长并且看重的，在未来比赛中，他能够在这些方面对于学员进行言传身教。
项亚蕻和蒋敦豪同台，又是画风撞车的好戏。形式上，项亚蕻明显更符合汪峰老师口味，摇滚猛男，爆发力强大，气场制霸。现场演出也确实完全按照剧本进行，他奉献出碾压级别演出，颇具“现场之王”风采。但是，蒋敦豪最终逆袭。至于原因，或许是汪峰老师在他的演唱中听到了另一个自己。仔细品味蒋敦豪的演唱，技巧方面诸如发声以及气息把握都神似汪峰亲授。情感方面平稳中蕴藏着爆发内力的处理正是汪峰惯常方式，这种特质其实在盲选阶段演唱《天空之城》时就彻底突显。汪峰老师这哪里是在选学员，明明就是在选自己。
盲选阶段演唱Gala，对战阶段选择逃跑计划，徐歌阳就是国内摇滚乐的搬运工。此番，凭借《一万次悲伤》战胜痴迷说唱的刘雪婧。这似乎是早就剧透的对决，汪峰老师的口味明显更偏向于摇滚，对于说唱，爱不起来也无法指导。所以，这回合依然选择能HOLD住的。至于吕俊哲和刘文天，算是特意安排的忍痛割爱。毕竟，这两位都是坚挺的摇滚卫士，风格过于相近，最佳战术就是择优晋级。刘文天可能是队内最具争冠相的学员，演唱表现稳定，不存在硬伤，今晚表演完成度颇高的《I Don’t Want Miss A Thing》即是证明。保留刘文天主要是为将来争冠保存竞争力。
从各组PK最终结果可以看出，汪峰老师完全是在综合学员表现，个人偏好以及夺冠潜力三方面因素后做出的选择。这种选择无所谓好坏，只关乎实际。
汪峰战队五强争夺：谁与争“峰”
本次争夺战汪峰老师请到了蔡健雅，以蔡健雅在《中国好歌曲》的风格，她的助阵更多会聚焦在如何对歌手的个人特色进行提炼和局部展开，某种程度上她在针对歌手帮辅的侧重点是与汪峰互补的。
第一组：阿瑞VS郑迦文
阿瑞的Live台风很稳，选择《beat it+一起摇摆》似乎有一种憋大招的意图，现场的Band和和声小分队都十分给力，这两首歌不缺气氛也不缺共鸣，但是阿瑞的声音过“瘪”，Live讲究的是声音互动，但他没有以足够的power回馈现场，总给我一种上台唱歌不开“黑皇杖”或没有变身超级赛亚人的感觉。
郑迦文的献唱颇有一番亚裔James Blunt的风味，不论是音色还是唱法都在贴着JB的原版稳步进行着，虽说在翻版改编上没有什么新意，但如果说稳定性以及声音表现力而言，显然郑迦文这次表现更优。
第二组：刘雪婧VS徐歌阳
对《See You Again》做改动是很需要勇气的，首先这首歌分饰两角的段落需要做角色切换，其次在转换的同时要确保音准，因为你在切换的同时要改变唱法和换气，这过程中几乎没有多余的时间给你喘息。也正因为难度摆在这儿，刘雪婧毫不意外的出现了音准和节奏的状况，这便是选择高难度付出的代价。
相反俆歌阳继续走了自己「独立摇滚+飙高音」的老路，她聪明就聪明在如何最大化自己的优势，如何极力躲开自己的短板。她无需对歌曲和演唱方式做过多重负荷的改动，只需要专注把一首歌练好即可参赛。但俆歌阳在这次演唱中仍然有走音的状况发生，尤为体现在高音区域不够稳定的问题。论难度自然是刘雪婧更难，论表现两个人都出现了不同的问题，如果说汪峰决定留俆歌阳，那么可以看出汪峰更在意摇滚气质和夺冠人气。
第三组：项亚蕻VS蒋敦豪
项亚蕻选了一首汪峰的歌曲，只是没想到他连演唱都效仿了自己的老师，整体表现缺少足够的个人标签和个人印象。
蒋敦豪以自弹自唱的形式演绎了《乌兰巴托的夜》，这首歌极其适合在恬静的夏夜演唱，很容易勾起人们的情绪共鸣，而且他通过对声音的控制巧妙地均衡了不同段落所应表达的情感，加之他的「故土情结」，演唱这首歌自然多了一份自信。
第四组：林恺伦VS白若溪
林恺伦用自己的理解演绎了戴佩妮的经典作品《你要的爱》，以她的实力唱这首歌基本是十拿九稳，全程没有太大的问题，要唱功有唱功，要局部突破有局部突破，实力和潜力都不俗。
白若溪把《追梦人》唱出了上个年代的复古舞台味儿，越往后甚至有了一种“穿越”的感觉，能把这种具有年代感的歌曲原封不动的搬到新歌声的舞台，勇气可嘉，效果也达到了。
第五组：吕俊哲VS刘文天
吕俊哲的舞台表现力可圈可点，驾驭歌曲掌控情绪都不在话下，真可惜他当时为什么没进庾澄庆的战队。
刘文天选了一首难度极高的经典摇滚歌曲《I Don't Want to Miss a Thing》，这首歌对气息和音准的控制要求非常高，看似反复的句段进行着，实际在循环的过程中很容易发生节拍和音准方面的错误，稍不注意就乱了，好在刘文天发挥出色，最后的高音任务也稳定完成，凭借这两点奠定了自己五强席位。
总结：汪峰战队五强的平均实力都很强，该战队的核心思想稳固在「摇滚歌曲」的领域中，摇滚的态度该如何表达，如何延续态度用更有竞争力的声音去进行后面的角逐，是这五位需要思考的课题。
实力强劲的组却打出了一副烂牌
汪峰组的选手整体实力都很强，但在这场Battle中很多人并没有拿出应有的水准。
第一组的两位，阿瑞延续了他初赛时非常好的节奏律动，尽管翻唱高难度的《Beat It》也没有任何怯场，虽然中间穿插的《一起摇摆》完成得差强人意，但整体来说还是有晋级的实力与资格的；但无奈郑咖文翻唱James Blunt的《Goodbye My Lover》开口跪，这个选歌真心太适合他的音色了，几乎可以和上尉诗人以假乱真，这无疑也会成为本届“新歌声”的另一首金曲。
第二组的两位女声，刘雪婧在唱的部分上气息控制上出现了严重问题，声音发抖，音准瑕疵不少，但她同时包揽了Rap部分，最后的副歌中还加入了怒音、哨音等，虽然完成的质量都有待商榷，但毕竟花样繁多，还是有加分的。摇滚迷妹徐歌阳这次又将逃跑计划的另一首HIT《一万次悲伤》搬上了新歌声的舞台，歌曲演绎也延续了她盲选时夸张的爆发力，但是，主歌的音准啊……真心让人“一万次悲伤”呃，最后的副歌仿佛在说：“憋死老娘了，总算给丫吼出来了”。
项亚蕻在“新歌声”上的表现远不如当年在“好歌曲”上来的惊艳，他几乎在竭力掩盖起自己身上当初最抓人的金属特质，而是选择了大众更容易接受的流行摇滚来拉近与大多数人的距离。这首《空空如也》前半部分中规中矩，咬字和唱法都在往汪峰的原唱上靠，还好最后一段副歌的金属光泽的嘶吼爆发加了不少分，这才是他自己。倒是蒋敦豪不温不火的《乌兰巴托的夜》依然在吃去年比赛民谣的残羹冷炙，然而这首已经听出耳茧的歌整体来说并没有太多打动人的地方，最后一段副歌强音弱音的频繁转换无逻辑可言，又有撒狗血之嫌。单纯从技术分上来衡量，项亚蕻理应胜出。
白若溪和林恺伦这组没什么好说的，可以集体双双打包回家了，白瞎了这俩歌，还浪费了一个名额。
按整体实力而言，吕俊哲和刘文天这组是最强的，两位实力强劲的天生金属嗓谁进谁出都着实让人惋惜。吕俊哲的《没时间后悔》是本期最冷门的一首歌，吕俊哲这位隐藏大魔王沿袭了他盲选时的改编路线，主歌秀低音，副歌秀音域，把这首歌曲全面金属化。形成对比的是刘文天在Battle中依然没有在编曲上做任何改动，但相比盲选时艳惊四座的《梦回唐朝》，这首《I Don’t Wanna Miss a Thing》显然是演绎失败的，不说发音，他的音域和嗓音条件完全驾驭不了这首歌，最后的副歌干枯的喊叫几乎是声嘶力竭、披头散发，毫无美感可言，倒是吕俊哲桀骜不逊的拉长尾音有几分Aerosmith主唱Steven Tyler的气质，貌似更符合这首经典抒情摇滚的气质。音帝老师，您是不是给他们俩弄错歌了？
本场最佳：《Goodbye My Lover》《没时间后悔》
用真诚和实力唱歌
项亚蕻VS蒋敦豪
项亚蕻的一首《空空如也》，狂野中毫不吝啬的展示他的摇滚风，嘶吼的背后是他极具感染力的音质，非常夺人眼球。如果说项亚蕻是桀骜不驯的，那么蒋敦豪则是温文尔雅的。他的嗓音不热闹，不悲凉，没什么技巧，站在舞台上的他就像一个邻家大男孩。从第1期的《天空之城》到本期的《乌兰巴托的夜》，每每看到聚光灯下他一脸平静的样子，当旋律响起，他的音质像是镀了一层通透的金属亮片，摸起来有棱角，听上去有画面，如同北方的冬日凛冽的寒风中那一股暖流轻轻翻腾。摇滚与民谣的较量，这个时候不只是汪峰恐怕所有听众都会出现选择性恐惧症。
林恺伦VS白若溪
白若溪的《追梦人》，老歌带来的感染力足以挑起这首歌的大梁，但是她今晚的表现并没有如第1期的《无处安放》里那般拿捏自如，尤其高音部分的运用出了一点瑕疵，乃至个别尾音听起来分外刺耳，或许这是白若溪的特质，只是很可惜没有选对歌。相比之下林恺伦的《你要的爱》就妥帖很多，情歌的套路多半是让人从歌词和歌者演绎曲目时释放的情感上产生共鸣，而林恺伦今晚的表现恰好让人深深陷入《你要的爱》中知之深，爱之切的情感中。
阿瑞VS郑迦文
中学时最喜欢的两首歌《beat it》和《goodbye my lover》经由阿瑞和郑迦文的演绎也同样焕发出不一样的光芒。而阿瑞更是在曲目《beat it》里加入了《一起摇摆》从而混编出了别具一格的特效，引燃全场的同时深深地为郑迦文捏一把汗。好在擅长演唱情歌的郑迦文丝毫不输于阿瑞，咬字、发音、神情，最后近似哭泣的唱腔加之饱满的情绪融合再次领略到什么叫炉火纯青。一动一静的集合，可谓PK中的最佳对手了。
刘雪婧VS徐歌阳
刘雪婧的《see you again》，如此大热门的经典流行曲目，如我上期所说的除了情怀外更重要的一点是如何把这种情怀投放到每个听众的耳朵里，刘雪婧的唱功有很强的表现力，加上RAP的衬托，挥洒自如外唯一缺憾就是嗓音辨识度不高。徐歌阳的《一万次悲伤》，她的音域很广，敢于挑战高难度作品，即使高难度也同样发挥的有模有样，不得不说这与她扎实的音乐基础密不可分。《一万次悲伤》也好《追梦赤子心》也好，台上的她打动听众的除了真诚还有那种不放弃的爆发力精神。
吕俊哲VS刘文天
吕俊哲《没时间后悔》，刘文天《I Don’t want miss a thing》，前者的豪迈气概后者的磅礴随性，两个人的互相鼓舞为汪峰组圆了一个完美的收尾对峙。一直深信音乐的道路上虽然充满荆棘，而义无反顾的人更能获得更多的掌声。最后祝愿五名成功晋级的学员赛出更好的成绩！
蔡健雅也是人生赢家
没想到汪峰组的十强对决，助阵导师居然是蔡健雅，从“好歌曲”的导师到“新歌声”，蔡健雅应该和灿星关系还不错，看见蔡健雅的样子，回想起杨坤，想起三十二场，现在哪里呢，灿星把他叫回来秀秀吧。好了，不八卦了，有朋友说这一场唱汪峰歌的学员，都被汪峰灭了，好像还真是。整场给我感觉还是汪峰组终于不辣么摇滚了，深情款款也可以让“音帝”欢喜。
阿瑞的《Beat It》+《一起摇滚》的混搭，还算成功，但是都不到位，前者需要MJ的魔力舞蹈，后者需要汪峰爆炸一般的嗓音衬底，所以澳门同胞阿瑞有些失算了，歌曲热闹却给人印象不深。相反，郑迦文的《Good bye lover》技巧不多，却声线突出，深情款款，丝丝入扣，“上尉诗人”的作品果然唱出了感情，英伦味道不衰减。
徐歌阳和刘雪婧这一组，刘有些可惜，一副直女的样子，爽爽的蛮可爱，外表有些甜美，如果不哭泣诉说前因后果，估计更能获得喜欢；徐歌阳的冷面和不善言辞，显然是为她的表现加了分，摇滚音帝其实骨子里可能还是更喜欢冷冷的有些摇滚气质的女孩子吧，希望下一轮能有新表现。
项亚蕻已经不是选秀新人，唱歌还是嘶吼，唱汪峰歌，还是被灭了，差就差在没走心，只是飚唱功上面，像卖弄而不动真心。蒋敦豪的《乌拉巴托的夜》，简单弹唱一点点民谣的成色，鼻音共鸣还是很舒舒服的，编曲是可以有改进的地方，歌曲里的意境至少是达到了，还想听他多唱一些歌曲。
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著名乐评人邓柯
徐歌阳点燃国摇 刘文天本场有失水准
一、阿瑞《Beat It + 一起摇摆》vs 郑迦文《Goodbye My Lover》
阿瑞延续了盲选时的编曲策略，仍然选用了中文歌+英文歌各一首的改编方式。而此次《Beat It》和《一起摇摆》的串烧稍显生硬。要想把两首歌（两个段落）有机地串联起来，需要在它们之间建立联系，比如交换一下节奏型、把第一首歌的riff沿用到第二首歌啊，等等。但阿瑞这两首歌基本沿用了原曲的结构，只是因为它们的速度调式相近，所以直接粘贴在一起（中间还加了个转调过门）还算流畅，但也只是流畅而已，并没有形成更严谨的结构。比如阿瑞在前奏中的木琴slap与乐队在间奏中的电琴solo完全没有关联（而前奏和间奏是应该有所呼应的），阿瑞在前奏秀完slap后箱琴在音乐里就完全失去了存在感，整段《Beat It》（尤其还演奏了完整的Solo段）结束后就进入了整段的《一起摇摆》，而本应该用某种形式再现一下《Beat It》的片段的。歌曲总体给人感觉很热闹、很带气氛，展示了不少技巧但就像狗熊掰棒子，不成体系不禁推敲。战术上的丰富不能掩盖战略上的混乱。
郑迦文则基本 Cover 了 James Blunt 的原曲。从账面上看，郑迦文的整体音域要比阿瑞低（阿瑞频繁给到 A4 B4，而郑大多数高音都在 #G4，偶尔碰一下假声B4），曲风也相对吃亏（绝大多数比赛中带气氛的快歌都容易得印象分），但一方面阿瑞的改编有点过于凌乱，同时由于音域偏高导致歌曲后半段声音稳定度下降，而郑迦文除了最后有一个 B4 失控了，整体演唱的完整性和整体度更高。二者总体表现相当，选谁都合理。
二、刘雪婧《See You Again》vs 徐歌阳《一万次悲伤》
刘雪婧同样延续了 Rap + 唱的选曲思路（整场看来汪峰老师在曲目选择上还是相对稳健，并未主动求变），演唱中的难点如高潮段及尾段的 E5、G5高音，以及唱与 Rap 交接时发声位置的调整，都处理得不错。反倒是中音区的气息有时会不稳，算是小瑕疵吧。情绪对比可以再剧烈一些。
徐歌阳唱完 GALA 唱逃跑计划，都是国摇清新燃曲。本轮演唱中她嘶吼得比盲选时克制了不少，但歌曲本身提供了足够的情绪对比（两个八度加一个二度），仍然保证了演唱的冲击力。高音的 D5 E5 处理得不错，C4 以下的音区不稳且暗哑，下次可以稍微回避一下这种超宽音区的作品。个人更倾向于徐。
三、项亚蕻《空空如也》vs 蒋敦豪《乌兰巴托的夜》
项亚蕻原调 Cover 了导师汪峰的这首《空空如也》，虽然继承了原曲的音域，但在歌曲尾段逐级上翻到了 E5，难度颇高。在具体演唱上，项亚蕻的主副歌和音色，或者说中音区和高音区的音色反差比较大，嘶哑成分太多也容易让人听着累。个人感觉给项亚蕻安排一首更纯一点的硬摇滚作品更合适。
相比项亚蕻，蒋敦豪版的《乌兰巴托的夜》的演唱难度要低了不少，e 小调的歌高音只给到 G4。当然这类作品也不以难度见长，而更考究的是歌者情感表达与细节处理。蒋敦豪唱得总体算流畅（虽然副歌还会偶尔撕一下），但编曲上似乎过于流俗了——不是说蒙古歌曲就一定要上呼麦长调马头琴，但好歹和一般的抒情歌曲拉开点距离嘛。
四、林凯伦《你要的爱》vs 白若溪《追梦人》
还是那个林凯伦，但这首《你要的爱》并没有盲选时的《爱是什么》那种把弗拉门戈的原曲改成另类摇滚版本的惊喜感了，事实上编曲基本没有改动。而林凯伦那种很打动听众的阴郁、矛盾、细腻，在这首加了点英式摇滚的小甜情歌里则无处体现。画风显得过于寻常了。
白若溪的表现则相当出乎我的意料。我去年年底在现场听白若溪唱过《橄榄树》、《向阳花》，难度、歌路和本场曲目也大致相当，虽然谈不上技惊四座，但至少清新流畅唯美舒服。而这首《追梦人》高音僵硬缺乏弹性，声音抖动很明显，且尾段的主歌反复段声音已经出现明显的暗哑断点了。这不是白若溪应有的水准。
五、吕俊哲《没时间后悔》vs 刘文天《I Don’t Want To Miss A Thing》
又是一位盲选被快剪了的选手。吕俊哲在盲选时唱了《大惊小怪》串《Back In Black》which is AC/DC 乐队的代表作，而这也解释了导师在赛后评论时说他的台风像 AC/DC。吕俊哲总体来说也是位演唱挺糙但是很能带现场气氛的选手，尤其是有些段落中句尾的滑音上挑，是很多摇滚乐队（包括对手翻唱的 Aerosmith）喜欢使用的处理技巧（which 刘文天根本没有注意到这个标志性细节，大败笔）。
刘文天这场的《I Don’t Want To Miss A Thing》实在有失水准。第一段主歌的拖拍破坏了行进节奏，有些长音的时值不够，而且就像上文提到的，没有原曲标志性的上挑滑音——而这就是 Steven Tyler 那种兼具狂野与妖气的原因之一。同时，由于过于原版编曲过于宏大（并且直接把原版前奏使用在了 Program 里），进唱之后的部分相较之下就显得非常单薄（缺乏足够庞大的织体作为支撑）。以刘文天的演唱能力，找一首更有 Aerosmtih 特点、硬摇滚味道更浓的作品来翻唱，效果会更好。即便仍然唱这首歌，最好也重新编一个规模更小、更摇滚乐队化的版本，与使用了宏大管弦乐编制的原版拉开距离。
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