唱片评审团
乐坛再现完美摇滚乐，High到你起飞
Cage The Elephant由主唱Matt Shultz、节奏吉他Brad Shultz、主奏吉他Lincoln Parish、贝斯手Daniel Tichenor、鼓手Jared Champion组成。简单直接的复古车库摇滚，巧妙的旋律和鼓点，让听者欲罢不能。
困在折衷主义里
用主唱Matt Shultz的话来讲，Cage The Elephant的新专辑《Tell Me I'm Pretty》，有很多灵感恰恰就是来自于刚刚去世的传奇摇滚音乐人David Bowie。相比之前的专辑，《Tell Me I'm Pretty》在音乐部分也要柔韧了许多，而不是像之前的那样刚烈。由The Black Keys的Dan Auerbach担任制作人的这张专辑，在保留了Cage The Elephant的那种美国南方摇滚血脉外，也呈现出他们在音乐上的折衷主义倾向。
这是一张在音乐上完成度很高的专辑，车库味道浓郁的噪音墙，加上饱满的鼓点，都让Cage The Elephant有着七、八十年代地下音乐和另类流行的范儿，更重要的是，作品在旋律上确实相当好听。当然，专辑里也有一些消而未化的痕迹。像《Portuguese Knife Fight》就让人想起The Stooges的《Down on the Street》，而《Trouble》里的声线和旋律，似乎也和Pixies的《Where Is My Mind？》有着相似之处。《Cold Cold Cold》的吉他Riff，总是会让人想起Kurt Cobain左手弹琴的样子，《Polly》这样的作品，对于Cage The Elephant肯定没少受影响。
That's Right
Cage The Elephant
自嗨却不失秩序的独立摇滚
Cage The Elephant的音乐风格非常的场景化，比如《Mess Around》那种看似毫无秩序却又从音乐逻辑里展现了万年不变的规律，在矛盾中体现自由，在自由中抒发对音乐的态度。另外，他们的《How Are You True》也是一首难得相对平缓的作品，歌曲以吉他与鼓着重强调Cage The Elephant的标签，却在旋律与歌词里趋向电影插曲或片尾曲，让人们在试听过程中会浮出对应的画面，感受到那种已固化于我们生活中的那份习惯性落寞。
Cage The Elephant的音乐更多像是在记录自己记录生活，如果你刚好喜欢他们，那么这份偶然和共鸣正如穿梭在每个人生活里的缘分。
How Are You True
Cage The Elephant
非独立音乐爱好听慎听
国内关于Cage The Elephant的介绍不多，他们真的太小众了，他们的音乐属于早期摇滚乐的派系，创作未经太多的加工或是修饰、充满激情和活力的摇滚乐风格，简单粗糙中却更显纯粹。集实力与幸运于一身的Cage The Elephant在摇滚界可谓是后生可畏，势力强劲，由主唱Matt Shultz、节奏吉他Brad Shultz、主奏吉他Lincoln Parish、贝斯手Daniel Tichenor、鼓手Jared Champion等组成，现场疯狂的表演方式，也为他们打响独特狂妄的名号。推荐几首相对于普通听众可以接受的作品吧，《that`s right》狂飙叛逆反骨的摇滚精神；《trouble》弥漫着70年代嬉皮士风盛行的散漫与迷离感，不做作的复古声响挟持听觉，《Punchin`bag》则再次宣告乐队试图燃起的后庞克复兴之火。
Trouble
Cage The Elephant
生无可恋前的激烈表达
实在是少见的，讨人喜欢的美国乐团。任性，乖张，字里行间透着不想活、也不想死的混劲儿和生无可前的极具张力的丰富情感，《Cold Cold Cold》《Too Late To Say Goodbye》《Trouble》几首尤为动人，甚至有几分少年blur的幻觉。作为一只乐团，Cage The Elephant已并不年轻，虽然基因稳定，然而indie rock走向，有点矫情的咬字，似乎折射出他们对自身的新的认识。Cage the Elephant，把大象放冰箱，总共分几步。不早不晚，缘分驾到，《Tell Me I'm Pretty》竟成了2016年第一张循环起来的唱片，可以用来早起醒神，刷牙的时跟着有节奏的蹦两下；可以塞进耳机，在外人不知情的状况下突然走路带风……虽然乐队成员的面孔轮廓只能算普通颜值，但毫不掩饰的，的确因为这张《Tell Me I'm Pretty》，我开始对爱上这支乐队，对笼子里的大象的内心戏发生好奇，迷上这种生无可恋前的激烈表达。
最阳光炙热的表达
曾经唱着“There ain't no rest for the wicked”的Cage The Elephant，没有因为年轻而变得越来越浮躁，反而才华加上知名度令他们更加自由和自在。作为笼子中的五头大象，Cage The Elephant好像从来没有显示出来过笨拙和受困，他们总是在知晓自己在做什么以及怎么做下去。
《Tell Me I'm Pretty》依然有一种让人停不下来的感觉，整支乐队在动，所有的音乐都在催促人要双脚离地、不停跳动才对。你也无法想象这张录音师唱片，他们是在如何安静刻板的气氛下录制完成的。我的意思，如果不跳动颤抖起来，这些音乐能演奏出来吗？主唱Matthew Shultz可以滑稽，也可以变成忧郁的情歌王子，还可以像一个未老先衰的人跟你谈谈人生和感情，当然他还可以像一个真正的偶像一样在你面前唱出各种让你动容的金曲。其实，《Tell Me I'm Pretty》这张唱片好像可以打更高的分，但总觉得编曲有点束手束脚，不够放纵，不够肆无忌惮。不知道是不是制作人Dan Auerbach做的手脚。怎么说呢，规矩和有经验的制作人当然可以为一张唱片起到画龙点睛的作用，但有时候也这是艺术创作的一副枷锁，凡是一旦要套上“规矩”这个枷锁，作品就容易变得曾经相似了。
里程碑式的存在
制作人启用The Black Keys乐队核心成员，仅此就为整张专辑定下基调。调性必定呈现出简单直接复古的车库摇滚态势。全程都在流畅爽快的氛围中进行，吉他摇滚的精髓在这里全力闪光。专辑主旨是深耕摇滚乐原始能量，打造简洁朴实的旋律。优美往往朴素，几段吉他扫弦就能够引发绝妙体验。《Tell Me I’m Pretty》本质上是部经典摇滚乐的研习手册，详细记录如何复刻前辈成熟摇滚乐。内容无法彻底还原但程式可以模仿，The Beatles式慢板摇滚情歌在这里出现，The Rolling Stones式布鲁斯在这里抢镜，Nirvana标志性的Grunge在这里同样发挥效用。最终效果呈现出多彩丰富的摇滚拼盘样式，成功普及各种经典风格。对于乐队，这是研习也是进化，在吸取精华过程中逐步打造出专属风格。在乐队发展过程里，这张专辑是里程碑式的存在，成功迎来美妙光明的新阶段。
又会提名格莱美最佳另类摇滚专辑？
首单《Mess Around》出来的时候，深深被上口的旋律震惊到，因为这有点不像Cage the Elephant一贯的作风。循环的Hook让人以为这支当年凭借《Melophobia》提名格莱美最佳另类摇滚专辑的独立大团向Pop低下了头。NONONO！被蒙蔽。头阵《Cry Baby》的迷幻实验风猛地拉回当年风采，而宣传单《Trouble》的抒情Britpop曲风让人质疑你们还是美（国乐）队吗？走心的歌词逼着眼泪夺眶而出，每句都刺痛你的心。
同样一首慢歌《How Are You True》波澜不惊的旋律，当主唱Matt叹气式唱出“How Are You True”的时候，仿佛你就在身边，一遍遍劝你放下心继续爱，似乎每句话都在这轻描淡写的音符里显得格外真诚。《Sweet Little Jeanie》结尾的小巧思让我想起了the Beatles的《She's Leaving Home》。多样化曲风的《Tell Me I’m Pretty》会不会成为他们下一张格莱美提名专辑？
Sweetie Little Jean
Cage The Elephant
一曲完了仍意犹未尽
专辑中无论是爵士鼓的律动还是吉他的riff都断断续续的复述着当年车库音乐和朋克音乐的经典元素，正所谓典型的新乐队玩老东西，既丰富多变又味道浓厚。尤其专辑里那种放荡不羁、慵懒随性偶尔带点若有所思的调调让人想起PattiSmith，当然怀旧复古的编曲和主唱独特的音色，又从中听到白色条纹乐队的影子。总之，这是一张用当代录音技术和60.70年代音色打造的专辑，从形体和灵魂上捕捉到了听者适宜的温度。这一点从上张专辑《Melophobia》中也可以看出，两张专辑同一个特点：像一个美丽但不妖艳的有涵养的好姑娘，每听一遍都耳目一新。
然而最吸引我的还是主唱酷炫的唱腔，无论歌词诉说怎样的故事，但是他那平淡却不乏张力的嗓音去演绎总有种不可思议的韵味。他可以是很温柔的告诉你《Too Late To Say Goodbye》，也可以是轻佻的说《Cold Cold Cold 》。无论歌曲所要抒发的是何种感情，而主唱对歌曲情绪的把控向来收放自如，乃至给人一曲完了意犹未尽的感觉。
Cold Cold Cold
Cage The Elephant
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