唱片评审团
林夕再度出山写词，这把温柔刀又要开始伤人了
泳儿的这首《四不像》讲述了在爱情中失去自我的悲伤故事，林夕写尽了三世情仇，在这首歌中依然可以见到他细腻的表达，“爱得放下身段、个性、感受，甚至尊严，令自己变成四不像，为的就是争取一个被对方喜欢的资格。”
最标致的《四不像》 四不像
即便你并不熟悉她，泳儿都是个会唱，经得起HIFI音响考验的女歌手。2014年她对《普通朋友》的那一次再加工，颇为巧妙，足以让所有兔宝宝耳朵为之立起，爵士元素的改装使得这首令人审美疲劳的作品复活。虽然不是大红大紫的类型，但给一首歌的时间，你便会成为她的歌迷，或许《四不像》就可以成为这个契机。轻描淡写，零瑕疵，情绪不失起伏。无大起大落，却往心里钻。虽然歌名叫做《四不像》，但这首作品算得上近期最标准套路的一首粤语情歌。退去了矫揉造作的林夕贡献了一篇单恋者的告白，泳儿的诠释挑起了三月天躁郁者的敏感神经。虽然并不希望她去《我是歌手》的平台刷存在感，但依然希望更多人的听到她的声音，在旋律中实现自我松绑。
四不像
泳儿
粤语歌曲的流金岁月都在这里面
《四不像》的主要任务是帮助粤语歌粉丝们收拾心情，带他们回到粤语歌曲风靡民间的辉煌年代，并且奉献上最纯粹的港式情怀。所以，歌曲的主要功效是怀旧，正如播放流金岁月般闪回和用力回忆。从创作到演唱再到最后制作，全程秉承粤语歌曲的优良传统。创作手法坚持古典范式，由林夕大师填词，这位标杆性人物的存在就保证歌曲血统的纯正性。
泳儿声音中最迷人魅力在于能够缓缓带动情绪发展，具备春风化雨的按摩能力。这款女声带着港式情歌的色彩和情怀，显得饱满而自信。制作方面充分起到突出歌手魅力作用，最大程度保证歌声的穿透性。粤语歌曲讲求人声魅力，其中情绪和能量都是靠唱表现出来的，这里面充分将这中传统发扬光大。《四不像》整体气质并非“四不像”，而是血统纯正，相当靠谱。
大手笔制作小情歌
林夕的词作还是这首作品直觉的亮点，虽然从歌词内容的角度来讲，这远非林夕比较突出的作品，更没有太过让人印象深刻的金句。但以用来定义神兽的四不像，来形容一个人在恋爱中的状态，这种概念和创意，还是显出了夕爷的精妙和精道。
发烧唱片的制作规格和手法，也让整首歌曲没有了数字时代作品的那种数码味：圆润、精致，却又缺少一种手工艺品的手感。弦乐的加入，除了让《四不像》有了独特的质感之外，发烧级别的录音更让整首歌曲有了剧院式的临场感，音色柔和但具有颗粒感，能听出每件乐器的那种原声味道。
声色人声HI-FI典范
果然还是粤语发声最好听！！定位于HI-FI录制的概念，对于人声的要求非常高，特别是流行歌曲，声音的吸引度就更显得重要。这次的作品以弦乐作衬底，但是并没有喧宾夺主，为强调人声而服务。从录音的角度，有刻意放大人声的部分，泳儿的唱腔也担得起来，辨识度与颗粒度非常细腻，能听出耳油的感觉，泳儿也慢慢找到了自已在音乐方面的优势与突破口。从作品内容来看，粤语歌的词更值得反得品味，特别是压住韵脚这一点，是普通话歌曲所不能比的。
英皇的小遗珠
最早听泳儿是她的几首翻唱，她的国语歌更空灵更用情，如漂浮在空中的音符，听者可以捕捉到她每个咬字每个发声都很在意是否“用到感情”。她的粤语歌则更考虑语感的顺畅和情绪的自如，比如她在《四不像》中的演唱就可以体会到。
值得庆幸的是，泳儿有一群坚实有质量的班底，哪怕是翻唱的编曲都是那么的不敷衍不应付，这种认真态度是很值得尊重的。
爱情多“伟大”，宁做备胎也不怕
这又是一首低到尘埃里的备胎歌，但曾经有过同样心境的人能透过歌词，透过泳儿坚定又细腻的声音中，多出一些感慨和有距离的敬意。“被赞赏就如被重赏，其实你可有真正明白我……”对歌里唱到的这些人来说，爱情是他们的信仰。
泳儿确实是现在香港乐坛中一个很会唱的女歌手，唱功毋庸置疑。有这样好的声音条件，再加上林夕作词，梁荣骏担任歌曲监制，最终的出来的作品让人会想要一再循环，一点不奇怪。在香港乐坛萎靡的时代，在粤语受到威胁的时代，能听到泳儿这样的女声，是一件还蛮快乐的事情。
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