唱片评审团
英式的病态是一种优雅
作为一支年轻的英国摇滚乐乐队，The1975继承了英国摇滚特有的冷峻、颓废、以及病怏怏的艺术气质，这张名字巨长的专辑当真让人耳洞大开，眼前一亮。
这是一张极其耐听且好听的专辑，风格也够多元，加入了不少实验色彩，比如《Please Be Naked》，但总体仍带有所谓的英伦特质。2016年了，现在的摇滚乐比过去更加放松，少了沉重感，作为老牌帝国主义英国的新乐队，the1975并没有被the Beatles、Radio Head们限制住手脚，反而更加肆意妄为，把音乐做得足够有意思。
虽然年轻，但the1975已经能够站在Summer Sonic，Reading & Leeds等世界顶尖音乐节，而新专辑中的《The Sound》则称为2016维多利亚的秘密的泳装秀场音乐，假以时日，这支乐队必将成为英伦音乐的代表人物。
Nana
The 1975
Paris
The 1975
粉色诱惑
首先要说的是这张专辑太美了，无论是外在的还是内在的。黑胶的淡紫半透明包装融化了所有人的少女心，英国著名设计师David Drake二度操刀1975专辑包装设计，从首张专辑的黑白系华丽变为粉色诱惑，设计感再次爆棚。新专辑硬生生地终结了《25》在B榜的15冠，也稳稳坐上英榜冠军宝座。
首单《Love Me》充斥着80年代复古的旋律让人猜不透专辑风格，也一度以为专辑华丽变型。到后来几首宣传单曲的曝光，实验电音迷幻合成器的加入让人欣喜地发现还是原来的他们。《The Sound》轻盈欢快的流行旋律，《She's American》带有《Girls》的2.0色彩，迷幻多变的节奏串联在整张专辑17首歌里。值得一提的是专辑中合成器的用法已经将80年代传统的电音节奏与当今Synthpop结合成自己的特色，新潮复古，诱惑十足。
This Must Be My Dream
The 1975
I like it when you sleep, for you are so beautiful yet so unaware of it
The 1975
让“新浪潮”重现“新浪潮”
如果说眼睛是心灵的窗户，那么一张专辑的封面，就是一张专辑音乐的窗户，这一点至少对于绝大多数英美来讲，都是适用的，这自然也包括The 1975的第一张专辑和第二张专辑。和两年多前那张黑色调封面的专辑不同，The 1975这次在他们的二专封面，用了完全不同的小清新色调，甚至还有着象征少女的淡粉红。而这张专辑相比前作那种地下味道，也确实有了更明亮，甚至带着荧光的气质。
专辑在音乐上更像是向80年代合成器流行及新浪潮致敬，在很多作品上，都可以听到U2、Madonna和INXS的影子，《This Must Be My Dream》里的萨克斯和旋律线，都有着Phil Collins的味道，《UGH！》甚至还有种Michael Jackson那样的New Jack音乐气质。当然，在手法上，The 1975还是运用了一些另类的手法编制，而非全盘原汁原味的复古，在每首不同作品里的精工细刻，除了让专辑音乐很多元化之外，细节的精度同样也保持得不错。
主唱Matthew Healy的中性化声线，尤其是尾音的韵味，自然还是The 1975这张新专辑的支点之一。至于歌词想要表达的东西，则可以用王啸坤的一张专辑名字来概括，那就是“那些你们喜欢的不喜欢的我都喜欢的女孩”。
Loving Someone
The 1975
Somebody Else
The 1975
非典型性英伦乐队
The 1975作为一支新世纪组建的英伦乐队，和此前我们认识的90年代出来的英伦老炮还是不太一样的，一方面是淡化了吉他流行乐队的影子，吉他的弹拨方式，不太那么英式的峭拔华丽，倒是更像一些放克乐队的即兴，对电子的倚重也更加突出；另一方面，他们的唱腔，发声方式，英伦雅痞成分、忧郁和爆裂成分也不多，倒是很欢乐，接近骚灵给人的感觉。
第二专辑《I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful Yet So Unaware of It》就是这样的感觉上出来的，听觉上，不像一支典型的英伦乐队风格，更偏重于另类摇滚、通俗流行，乐队编配的痕迹不明显，倒是电子节奏、氛围的存在无可躲闪，唱腔也阴柔轻松，作为英伦乐队他们还是软了一些，可能作为偶像型的乐队，能更获得市场认知。
情种的胜利
专辑名称里隐藏着一封简短情书，这彻底暴露乐队情种的本质。他们动用整张专辑来向心爱女神表达忠心，并宣扬得意的爱情观。对于这张专辑的定位，复古摇滚乐、电音舞曲、放克以及氛围音乐，这些都只是形式上的特质，所有配置都为强大的情感攻势服务，不同乐风只是煽情的不同手段而已。直接爽快时就动用粗糙的摇滚乐，温存含蓄时就尝试R&B，内心欢愉时就启用舞曲效果。花样繁多充满情趣。这是标准资深情种的手法。 值得肯定的是，他们并非内心空虚的浪子，只图一时过瘾。沉稳扎实的表现证明，他们具备足够信心来进行持久详尽的展示。乐队要展示的重心是对于经典乐风的到位把握，他们深谙上世纪各种风潮的精髓，并且能完美复刻前辈巅峰期的效果，比如对于Duran Duran等经典英国乐队，专辑里就进行了足量无差别的模仿秀。标准活在流金岁月里的现代乐队，存在终极意义就是向同辈以及后辈普及传统摇滚乐的伟大，这张专辑是乐队精心打造出的摇滚教科书，里面详细记载着传统精华。
The Ballad Of Me And My Brain
The 1975
Lostmyhead
The 1975
献给粉红少女们的高级情话
“我爱你沉睡时不自知的美”，实在是一句有点狡猾，又不禁让人过电流的高级情话。专辑封面设计与被投放至江河湖海的霓虹灯歌名展示项目，一把抓住了听者粉红色的少女心。在这张专辑，也给了我们同样的感知。未知的黑夜，无法预期的风格，在开灯的一瞬间才被揭晓。是城市露台，是无名山丘，是凌乱的房间，还是未来感的车站，听似凌乱，但迥异的现世景观足以敲醒你关于不同女孩儿的交集与记忆。合成器眼花缭乱的玩儿法，是加分还是败笔，并不重要，在1975的第二轮试验中，一切结果都是成长的一部分。这一群曼彻斯特的少年撩妹技能几乎满点，在这个有点躁动的季节，或轻或重的，按照自己的节奏拍打着听着的神经，带着你快走、奔跑、甚至舞动半醒的身体。无论小清新还是大流行，甜有什么不好，高兴就好。
Please Be Naked
The 1975
If I Believe You
The 1975
来张CD仔细把玩聆听吧
这个把新专辑名撸到老长的乐队，特立独行的另类，不只有白金唱片的光环，还更多的是给英伦摇滚带来了非常个性与魔性的创造。带着浓浓曼切斯特口音的主唱，自如拿捏着摇滚与合成器，让歌曲充满了复古的氛围。亮粉色的专辑封面，处处营造着奶色与暧昧的味道，玩世不恭的讨论着自己和各种不同的女孩。当然，这张专辑应该是没被仔细审核过的专辑吧，歌词充斥着需要BI音的处理。而收录了17首歌曲的专辑，是一张风格多样到无法用几个标签定义的专辑，充满灵气的创作，是完全值得去入手一张CD来把玩的。
She's American
The 1975
A Change Of Heart
The 1975
层层晕染，清新又倾心
整体略带着80年代的复古感，同时加入了不少电子元素来烘托氛围，偶尔出现的funky扫弦增添了时尚的味道。编曲配器和主唱的音色只为了配合每首歌曲想要打造的特效，抛开了所谓音乐风格限制，与其说他们另类不如说他们将每首看似普通的歌曲，通过他们的演绎展现出不俗的意境，舒适惬意而且自由。例如充满少女气息的《paris》，暖暖地如歌名般小清新；新潮又复古的《Love Me 》，魔性而带感；还有《A Change of Heart》里鼓点的穿插以及歌词部分的隐喻，充满荷尔蒙的调子爆发后瞬间忍不住抖腿。特别推荐《somebody else》和《Loving Someone》。前者合成器的声音渲染出太空迷离的时髦感，后者处理过的变调诡异声加之主唱骚性的唱腔隐隐约约燃起一股傻白甜的少女心。总之惊喜很多，层层晕染，清新又倾心。
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