唱片评审团
窦靖童到底做了一张什么样的专辑？
窦靖童首张原创专辑《Stone Café》，与国际知名音乐制作人：The Invisible Men、Heather Porcaro and Alec Dixon共同创作潜心灵感之作。西洋电影般的节奏诉说自己任性但不猖狂的音乐人生，世间最酷的叛逆是无法选择不出生在光环照耀下，但能选择只沐浴在自己散发的镁光下直至羽翼锋芒。
同年龄同风格，国内没有对手
别嫉妒窦靖童含着金钥匙出身，如果每个含着金钥匙出身的乐二代，都能在不到二十岁的年纪，交出这么一张处子专辑的答卷，那么二代就会变成一个充满阳光的积极词。
用全英语创作的《Stone Café》，就像是窦靖童绕过了母亲王菲当年学习的那个阶段，直接以基因的方式开始了自己的音乐旅程，在音乐上亦是延袭了王菲和窦唯在上世纪九十年代末的那些另类音乐曲风。专辑在歌曲的主体创作上，还是以民谣小调为主，无论是旋律还是吟唱的方式，都显得轻松自如，既本色化又具有一定的技术性。而真要说到基因，欧美独立音乐，才是窦靖童真正的音乐基因。
在制作上，它和专辑的思维还是停留在十几年前，主要还是爵士、民谣、电子、Trip-Hop或者Ambient等元素的融合，作为第一张个人专辑，窦靖童确实已经在音乐意识和技术的熟悉程度上，领先同年龄同领域的其他国内新人，更何况《Stone Café》还是一张充满着生活气息，又赋予灵气的专辑。
Drive
窦靖童
要相信基因遗传的力量
第一张专辑从风格上就与国际接轨了，这让其他还在国内娱乐圈抱大腿的同龄星二代们怎么混？讲道理，这张专辑一点也不像这个年纪做出的音乐，但这也与窦靖童接受的教育环境有关，优势在于起点更高，她继承了父母音色、乐感、创作能力、舞台表现力等优点。首专就敢这么玩爵士那必须得有特别好的乐感，否则很容易找不到自己的调性与节奏。然而这几点与生俱来的优势，几乎奠定了窦靖童今后的发展路径。事实上音乐天赋的遗传是有科学论证的，比如你出身在音乐世家，那你先天的乐感能力就会高于普通同龄人，你对音乐的敏感性和辨识力就更高。如果你还遗传了更多利于自己的天赋，那么你的空间想象力和逻辑能力会更利于你的音乐创作。而窦靖童的优势让她成为一个国际主流明星都不是事儿。
Explosions
窦靖童
窦靖童的光环与才华
这是一张“电气化”色彩浓重的专辑，电子流行、独立摇滚风格混搭，迷离，低调，时尚，符合大家对天后之女的期待。金发、纹身宛如假小子，西式的派头，特立独行的叛逆形象，是窦靖童成长期的标签，当她像男孩子一样站在舞台上挥舞着吉他，琴弦扫动率性的热情，撩拨的是大家对遁隐的窦唯、鲜少露面的天后的怀恋，无法释怀的感情全都加载在了窦靖童身上。可能有时大家眼前出现了某种幻觉，觉得她能扛起父母丢下的大旗，再塑造一个神话，关注这个“窦靖童”符号本身超过了音乐。
《Stone Cafe》专辑也是一种叛逆，偏向于一种符号化的呈现，纯英文歌词，外国团队包装制作，海外发行，不追逐流行趋势的独立审美，这些都隔着华语乐坛一个深深的鸿沟，窦靖童可能驾驭英文更胜于中文。如果不告诉你这是窦靖童的专辑，你可能会误认为是某个可伶可俐欧美女孩出道了。
The Way
窦靖童
如果只听见了迷幻请重听
窦靖童首张专辑，肯定将不同凡响，的确如此，国际知名的音乐制作人，国际化的制作，拥有与王菲一样空灵美妙的嗓音，不遵循世俗的叛逆，玩酷时尚的装扮，还未正式出道，便有众多信念徒转为粉丝，这个时代需要这样的声音与叛逆。开篇《My Days》与《Bitter Sweet》便是浓浓的迷幻状态，别样氛围却格外舒服。《May Rain》强烈的感觉，似乎是王菲与窦唯时期的音乐，有点热泪盈眶的是，窦靖童让这类音乐继续下去，不要太在乎是谁的标签，此刻听见的只是窦靖童，一个外在玩酷，内心内敛的歌者。
Waiting On Gregory
窦靖童
基因强大，实力担当
窦靖童的优质属于基因级别，继承天后天王艺术修养，起步就注定晋升为人生赢家。《Stone Café》这张完整专辑即是赢家亮底牌，具体展示依仗基因强大就能够随心所欲。动用工业化标准来衡量专辑算是不解风情，这分明就是天才少年兴致涌起后的玩票作为。其中创作处处充斥着自由松弛气息。这气息本身就是一种炫耀，证明自己根本不用遵循任何死板规则。气质上，窦靖童是小清新版的Lorde，同样才华绝艳，只是偏好常规温和乐风。没错，星二代纵向比较的对象不是国内的歌手，甚至不是天后天王本人，而是国际同行。因为专辑传达出强烈国际化讯号。这种国际化并非紧追时尚潮流，而是创作质感中的洋化，这跟歌手本人成长经历紧密相关。虽然玩票，但保证严肃专业。《Stone Café》的品质达到高水准，集成雅致情绪以及深厚实力，堪称业界标杆。
Bitter Sweet
窦靖童
简单又酷到极致的格莱美级别处女碟
一遍听完窦靖童的首张专辑，完整性远远超乎想象。格莱美级的制作班底让这张翘首期待的作品有了更多神秘感，开篇作品也是个人最爱的《My Days》清爽的曲调里包含着几分自己的倔强，仿佛徜徉在随意的自由小径里，还原为黑白色调MV里一个随性洒脱的她。而之前《May Rain》唱出了自己对爱情的理解，几分家族血统的唱腔让人似曾相识，一些点到为止的歌词似乎有讲不完的故事。整张作品流露出窦靖童不羁的生活态度，她愿意沉寂在自己的寂寞里，跳跃的思绪引来无数音符的青睐，营造出一种释放自由的强大力量，简单又酷到极致。
Blue Flamingo
窦靖童
存在感非常特殊的一张专辑
这是大抵算是可以算是2016年度里，存在感非常特殊的一张专辑。不常听歌的人也会给机会，扫一耳朵，并愿意参与刷屏，在朋友圈发言。这种存在感，就因为她是窦靖童，是自带光环的少女。然而她或许没摘标签的诉求，也没有标签给予她的无形压力，因为这些就是她本体的一部分，皆为自然，旁观者无需多虑。自己唱高兴了，有人喜欢就好。这也是她最为迷人的一个特征。因此我们也无需做横向纵向的比较，更不必过分苛求或者溢美之词为其加身。这是一张旋律流畅，顺耳的唱片。轻巧的呢喃，是最令人艳羡的技能。然而不得不说这场盛名之下包装却没有凸显出童童的这个优势，磨掉了棱角，弱化了她作为个体的闪光点。然而好在我们热情尚在，愿意去对她接下来的轨迹报以期待。无论怎样，她都是个幸运的孩子，无论出于怎样的好奇，都有更多人愿意去听她的音乐，这对于很多人来说已是一种奢侈。
Chimes
窦靖童
用“讨好自己”的态度去“幻听”
一个歌手应该如何去树立自己的艺术形象？提到王菲，你会想到她个性十足的音乐风格和我行我素的形象与作风；提到窦唯，你会想到中国摇滚先驱、首屈一指的实验音乐大仙儿；作为一名歌手，如果能通过自己的音乐作品、舞台表演以及个人形象为自己烙上独一无二的标签，那么从艺术人格的意义上讲，这个艺人无疑是成功的。
虎父无犬子，窦靖童的处女作大碟《Stone Cafe》已经为她的音乐生涯缔造了一个非常精彩的开端，独立自我的音乐风格和中性叛逆的形象打扮让这位“新人”与主流市场讨好大众审美的流水线艺人们泾渭分明。你在这个年仅18岁少女的音乐中可以听到Trip-hop、Lounge Music、Indie Pop和Bossa Nova等等在当今华语乐坛非常小众的风格，整张专辑时而迷幻氤氲、时而阳光明媚、时而古灵精怪，强大的制作下面包裹着的是窦靖童非比寻常的创作灵气和随性自由的音乐态度；而专辑中时隐时现的暧昧不明的歌词，也让听众对这位明星新人的感情生活充满了窥私欲。很显然，窦靖童继承了她妈妈“讨好自己”“唱游大世界”的音乐灵性；也初步具备了她父亲在“山河水”之间“雨吁”“幻听”的音乐品位。
高端玩票，洋气又随性
对于一个诸多光环笼罩的女孩，小窦的首专确实引起了不少人的关注。全专一遍听下来，一股浓浓的迷幻意境席卷而来，她嗓音里的迷离质感与编曲相得益彰，虽说有种未经世事的稚拙，但整体而言却又是搭调的。《My Days》的自由与小窦清爽的穿着打扮融为一体，从这首歌里可以看出她对洒脱随性的向往是与生俱来的；《Waiting On Gregory》里灵性十足，唱腔精致到将每段旋律甩出剔透的格调；而《The Way》的演绎更像是小窦内心的写照，歌词里的隐喻，这些年的磨练，天赋或者出身，但最终还是取决于她自身的努力。
整专最大的亮点莫过于精良的制作团队，所以打造出的作品并非将胡里花哨的时下流行的元素融为一体。编曲的大气乃至聆听之间感受到的尽是北欧独立音乐的清新，加之小窦脱口而出的随意吐字，略惊艳。但专辑也有他的诟病，旋律动人不假，小窦玩自己的Style不假，但是几遍下来，你能真正记住的歌并没有。但话说回来，在这个耳朵疲乏的时代，能听到这样一张与国际接轨的专辑，也是幸事。确实，小窦不缺资源，不缺实力，只欠缺了一点久经沙场的老道。对于一个仅19岁的女孩，咱们还是慢慢等待她的蜕变吧，时间问题。
May Rain
窦靖童
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