唱片评审团
史上最佳女摇滚歌手持续制造惊喜
荣获六次葛莱美奖与八次全英音乐奖入围提名肯定，身拥两座水星音乐奖加持， PJ Harvey已名列当代最杰出的摇滚女歌手，PJ Harvey不负大众的期望，以略带实验摇滚和艺术摇滚的全新音乐风格，持续在乐坛闯荡与开拓。
摇滚乐依然可以政治
在听PJ Harvey这张《The Hope Six Demolition Project》之前我恰好看了伊朗导演贾法·帕纳西的《出租车》，一部看似纪录片却充满深刻政治内涵的电影，而PJ Harvey的最新专辑恰好也充满了政治表达，又恰好，这是一张足够好听的专辑。对于一位摇滚音乐家来讲，作品不仅仅需要好听，更重要的是要有发自内心且能产生深刻影响的内容表达。
PJ Harvey游历了科索沃、阿富汗、华盛顿之后创作的这张专辑，在《The Community Of Hope》MV中，除了音乐制作的过程之外，可以清晰看到种种政治诉说。作为一位47岁的女性摇滚音乐家，PJ Harvey依然保持了极高水准的音乐创作，在欧洲以及全世界都在反思伊斯兰族群的今天，这张《The Hope Six Demolition Project》注定会持续发酵，获得更多关注，并带来更大影响。
Chain of Keys
PJ Harvey
PJ哈维的轻与重
PJ哈维新专辑《The Hope Six Demolition Project》，比起五年前的《Let England Shake》，从第一感觉上，是显得更轻盈朴素了一些，略带阳光透明，接近于民谣和民谣摇滚。在内容选题上，还是女神的一贯立场，在政治议题的书写上，还是保留有上一张的痕迹，可以是书写政治是不是就得死磕，就得变成一个斗士呢，也不一定，专辑中的娱乐性以及可听性并不弱。
如果听一个专辑，是听一种气质，那么哈维的专辑，始终洋溢着她的审美，她的心智，不徐不疾，自得其乐。在这张专辑中很多弹唱段落，情绪放松自在，这种在自我享受中，带着歌迷一起享受的歌唱，全然是“得道”的歌手才能做到的，如果收实体专辑，《The Hope Six Demolition Project》无疑是值得珍藏的。
Dollar, Dollar
PJ Harvey
庆幸她没活成中年大妈
处于中年奔向老年的阶段，PJ Harvey最精彩的作为在于，避免沦为混江湖吃老本的大妈。《The Hope Six Demolition Project》就明确透露，她仍旧充满战斗力。专辑本质意图是老艺术家记录人生经历并且为世界治病，其中歌曲具体描述在阿富汗、科索沃以及华盛顿贫民区的各类见闻。因此，内容上专辑是标准反战主题。如此设置符合PJ Harvey 一贯的民主战士作风，此番只不过是将个人主张深度强化。严肃主题，黑暗情绪，这些容易引发审美疲劳的特质最终被处理得当，没有影响专辑的可听性。效果层面，存在着脱离乏味内容的轻松感。这得益于多变的乐风以及实验性的尝试。根源布鲁斯，民谣、车库摇滚等等老辈经典悉数呈现。专辑全程简直就是生动的摇滚乐教科书。创作上保持住棱角，表现力上处于良好状态，这位老前辈的艺术生命好似越来越旺盛。
Medicinals
PJ Harvey
高处有点不胜寒
尽管PJ Harvey不愿意承认，但不得不说，《The Hope Six Demolition Project》这张专辑，就是五年前上张唱片《Let England Shake》的一种延续。当然还是玩情怀，但PJ Harvey的情怀并非泛泛而谈。《The Hope Six Demolition Project》的创作题材，首先来源于PJ Harvey对于华盛顿、科索沃、阿富汗等地游历的见闻，并最终写出了描写难民营的《A Line in the Sand》，描写战争的《The Wheel》等等作品，等于是用旅行的脚步，写出了一首首充满批判视角的歌谣。
不过，除了在概念上继承了上张专辑的格局之外，对于现象流于表面的指责，也让PJ Harvey的这张新作，缺少真正思想的积淀，摆出了事实，却并没有讲出深层次的道理。甚至有时候她给专辑营造的这种暗黑色的人文氛围，还有点像充满消极意味的公知。太多的白描，更让歌词部分没有诗歌般的美感，变成了一些文字和景物的堆积。
专辑在音乐上，倒还是PJ Harvey比较擅长的调调，那种黑暗的音乐氛围，那种戏剧化的另类摇滚之声，尤其是像《The Ministry of Social Affairs》这样带着即兴和实验元素的音乐，更是很好地衬托出PJ Harvey音乐的艺术感。只是缺少了从女性角度的人性刻划，而一味强调高屋建瓴式的全景把握，还是让这张专辑缺了那种细腻的味道。
Near the Memorials to Vietnam and Lincoln
PJ Harvey
如此厚重的摇滚乐
PJ Harvey 的用极简的方式回归，却带来了厚重的摇滚乐，这是一张真实与批判的专辑，对于苦难、对于污染、对于社会现状，用铜管乐、BASS去一层一层的揭露，去雕琢。批判与反叛的态度，在摇滚乐里的层面里，PJ Harvey做的非常的极致，如果说音乐知识去阐述一个事实，并没有解决实质的问题，那应该只是停留在音乐的表面，任何揭露都是会更加接近真相，不管是音乐还是运动。PJ Harvey非常用力的在用这张专辑，通过艺术的方式，去融入更多的感悟与理解。
River Anacostia
PJ Harvey
质感不错听的《纸牌屋》
PJ Harvey给人的直观印象是永远战斗，永远操碎了心。在如今的音乐大环境中，借作品传递此类想法的人已不多见。内涵与品质并行，珍稀物种要珍惜。专辑里埋藏的许多政治梗需要考据癖去挖掘，单从听觉上来讲，它也是极丰富的，强大的叙事感，在开场就将人带进情景，拉听者进入备战状态，去经历一场歌剧一般的起伏。在希望摧毁之前，你可以听到的不仅是PJ Harvey在微妙调整的三观，还有借音乐媒介传输的方法论。虽然对于大多数人来说，它或许是晦涩的，有距离的，然而她站在艺术家角度的提出问题的气势让人不得不沉下来，去发呆，甚至思考。这就是好的作品自然生长出的力量，然而要参透其中的深意，被历史进一步证明其存在的意义，或许还需要些耐心和时间。
The Community Of Hope
PJ Harvey
PJ的音乐行为艺术
PJ的这张《The Hope Six Demolition Project》有着很强的艺术企图心，每首歌曲都在输出着不同的艺术构想和个人价值观，这种通过音乐宣扬个人价值观的行为大多出在摇滚歌手中，而PJ在这个时代仍然选择以音乐为载体进行价值输出，而非单纯取悦谁，这点非常难得。
专辑中像《Chain of Keys》、《Near the Memorials to Vietnam and Lincoln》、《The Wheel》可以让歌迷通过不同歌曲的表现形式揣摩她作品更深一层的含义，歌曲中的反讽用得实在巧妙，如果不是PJ的音色这么女生，我甚至会把她与音乐战士划等号。不过话说回来，谁规定只有男性才可以当战士呢？
The Ministry of Social Affairs
PJ Harvey
一张做旧了的唱片
这是一张有着人文情怀的唱片，除了歌曲本身带来的娱乐性，还有内涵深邃的政治色彩。了解那个时代的人会自动脑补专辑中隐藏的丰富的画面感，而其中乐器的运用又像是回到十几年前充斥着自由坦然的音乐氛围。歌曲《The Community of Hope》一开篇的复古音色让我想起外公的老式黑白电视机传出来的声音，配合歌手PJ对味的唱法不免回忆起70年代的海报样式；《A Line in the Sand》中的打击乐给人一种置身于Woodstock Rock Festival的草地上聆听他们的潇洒与自如的唱风；《The Orange Monkey》里的轻快让人忍不住想和几个志同道合的人跳上一辆巴士摇摇晃晃的在一望无际的公路上追逐呐喊。
每首歌的歌词背后深深挖掘，可以看到PJ的内心是复杂忐忑的。她将这些年的听到的，看到的真实灵感融汇在歌曲里，并以一个旁观者的身份唱出来。除去强而有力的渲染外，更重要的一点整张专辑的编曲赋予了很强的生命力般让人眼前一亮。亦如《The Ministry of Social Affairs》盛行的电台风，还有聆听《The Wheel》仿佛回到了heavy blues时代的酒吧。寓意延伸的同时，不经意为PJ这位音乐艺术家竖起大拇指。
The Orange Monkey
PJ Harvey
某种神秘的宗教力量
PJ Harvey从来不是那种肯满足现状的音乐人，她多变，并不断地寻求善变，她的音乐自身这么多年就是某种神秘的宗教力量，总能让人在这种不受驯化的体验中得到超乎想象的审美享受。《The Hope Six Demolition Project》依然有着PJ Harvey标签的张力，相当嚣张地表达了对所谓歌 坛的不屑。而PJ Harvey确实完美地做到了，她的存在本身就是一种挑衅，不管是这张《The Hope Six Demolition Project》，还是五年前的《Let England Shake》，都在极具实验性基础上将摇滚 乐推向了更远的边界。九张唱片，年近五十，本身PJ Harvey如此蓬勃地存在，就已经是对音乐的最 大呵护，有她，才有这个其实早已经无尽萧条的流行音乐的表现。不推荐曲目：《The Ministry of Defence》，其他都值得一听和可取之处。
摇滚女王的政治宣言
如果有人问我当代最成功的摇滚女歌手是谁，我想我会不假思索的回答——PJ Harvey，这位女歌手从早期音乐的乖戾暴躁、阴暗魅惑到后期音乐的根源本质、宏大诡异，无论是情爱纠葛、女性权益、社会议题或是政治表达都在Harvey的音乐中精彩呈现。而自始至终贯穿在她音乐中的个人态度，则一直没有变过——强势，即便她曾有过一些脆弱的表象伪装，但Harvey在她音乐中所树立起来的形象无疑是野心勃勃又强势霸道的。
所以延续着上张神专《Let England Shake》的政治轨迹，这一次Poly在新专辑中做出了更aggressive的表达，她的视角从上张的大不列颠扩展到了她本人在阿富汗与科索沃的所见所闻，最后以这张专辑为载体来表达她本人对以美利坚为代表的西方社会政府机构的伪善官僚、利欲熏心的抗议与控诉：阿富汗战争后阿拉伯世界的破败潦倒（<The Ministry of Defence>）；政府救济部门旁边的贫民窟（<The Ministry of Social Affairs>）；林肯纪念碑下挥洒着手中食物喂食鸽子的穷人孩子（<Near the Memorials to Vietnam and Lincoln>）；死亡名单上出现的280000个儿童（<The Wheel>），专辑中这样冷酷又真实的描写比比皆是，而隐藏在这些故事和见闻之后的是Poly对整个西方世界所宣扬的民主机制和执行这些制度的官僚机构的强烈质疑与拷问。
而为了表达她本人激烈的政治诉求，Poly这次在音乐上回归了她出道时暴烈狂躁的部分，并在简化的配器下突出了军鼓、铜号和电吉他riff的分量，更加根源的音乐形式让专辑中对当代社会的质问平添了几分讽刺意味。
游荡在自我沉醉的地区
14个月前，PJ Harvey酝酿已久的第九张专辑终于有了消息。BBC电台在上周第一时间以每天一首新歌的速度放出了全碟，这种极高的待遇怕是屈指可数了。毕竟这是一张消失匿迹五年的回归大作，大家难免会掏出2011年的史诗级作品《Let England Shake》相提并论，《The Hope Six Demolition Project》恰恰是PJ Harvey对于自己钟爱的Blues摇滚更深度的沉淀，也是继上一张作品后又一张载入史册的另类布鲁斯摇滚经典。专辑重点推荐单曲《The Wheel》描述那我们熟知和不知地区战争下那些可怜的孩子，不断重复的“I watch them fade out”寄托着PJ Harvey复杂的思绪，简单而冲击力极强的吉他主旋律在让人振奋人心。PJ Harvey专辑的指向性向来很强，无论是写哪个地区，似乎都很感觉到她骨子里渗透着这个地区的力量。
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