唱片评审团
这张专辑，吸走了我们的灵魂
英国音乐制作人James Blake第三张录音室专辑《The Colour in Anything》近期发行，专辑找来了传奇制作人Rick Rubin把关，并与Bon Iver进行了合作，空灵的声音与我们的灵魂对话，美中通灵。
孤独的电子涟漪，斑斓的实验次元
James Blake的音乐一直以他音乐架构的创造性和想象力著称，这位氛围渲染的行家这一次又轻而易举的将听众带到他所刻画的空旷寂寥的异次元世界，歌者的孤独与情绪仿佛凝结在空气中的每一个分子，窒息般哀艳，另类般绝美。而相对于以往解构Dubstep这样实验性的举动，这一次的James则成功拓宽了实验电子乐的维度：<Always>将R&B的节奏移驾到电子乐的框架；<My Willing Heart>在失真的人声和灵魂乐唱腔的交织中那抹萦绕在耳旁的华丽弦乐；<Choose Me>将福音音乐铺展在咏叹调的电子Loop中；<I Hope My Life>中急促庄严的节拍凝固在New-wave的合成器浪潮里。James Blake在两位同象限好基友Frank Ocean和Justin Vernon（Bon Iver主唱）的协助下，把实验电子乐的兼容性成功的抬上了一个台阶。
除了横向的探索扩展，在纵向的深入挖掘上，James同样交出了让人无法望其项背的答卷：开场曲<Radio Silence>直线型的音乐结构，三个段落各有千秋，高潮迭起；<Timeless>虽然散落着urban的节奏，但包装在这外壳之下的tempo变动之玄妙才是精髓所在；这样的例子在专辑中不胜枚举，而在空间感的沉浸氛围营造上，James依然是同辈歌手中的无冕之王。当然，如果这张专辑在长度上再精简一些，去除两三首稍显疲乏的filler，会更加完美。
Always
James Blake
Modern Soul
James Blake
迷幻中毒
Beyonce在《Lemonade》里抛出的一道线索竟然让James Blake也毫无征兆地抛出了这样一张专辑。17首作品延续了James Blake阴郁迷幻的曲风，其中包含了像《f.o.r.e.v.e.r.》这种用极简的钢琴和人声点缀的动人情歌，还有标志性地如《Points》这种用不断重复的语句穿插在迷离的电光之中，而和Frank Ocean，Rick Rubin以及Bon Iver的合作都在专辑中隐晦地出现。《Choose Me》《I Hope My Life》似乎隔着一层纱，James Blake从迷雾中穿梭进来。专辑首支单曲《Modern Soul》在乐器的选择上依旧保持钢琴为主，镲片摩擦的声响贯穿在整首歌中，星星点点的电子元素让迷幻指数上升，中毒太深。
Two Men Down
James Blake
The Colour In Anything
James Blake
冷酷、矫情、做作，这些都是优点
专辑动用三个关键词就足够概括：冷酷、矫情、做作。但需要搞清楚的是，以上关键词都是优点。JAMES BLAKE的强大功底在于可以将这些负面情绪打造出极致效果，那种接近抽象艺术的超脱感。他根本就是在依靠负能量进行创作。收录十七首歌曲，时长七十五分钟，如此配置的专辑对于常人来说是极度煎熬。这分明是在进行一场旷日持久的行为艺术，目的就是挑战忍耐极限。索性的是，过程并不是那么糟糕。在歌手良好调度下，那些冷酷的音符，矫情的歌词以及做作的气质，统统闪耀出精致光芒，沉浸在其中如同沐浴阳光。专辑现实意义是见证歌手的成熟发展，此番JAMES BLAKE充当的唱作人，钢琴手以及诗人三大角色全部都体现出进阶迹象。他已然在独立音乐这块领域里跻身大师行列，最显著特征是完全能够不露声色就奉献出脱俗美感。
Noise Above Our Heads
James Blake
I Need A Forest Fire
James Blake
依然“无印良品”
专辑里既有像《Waves Know Shores》、《Meet You in the Maze》这样继承第一张空灵、幻听风格的作品。也有像同名主题曲及《F.O.R.E.V.E.R》这样继承上张专辑钢琴旋律线的作品。与“法海”合作的《Always》，也许是James Blake唱的最R&B的曲子。而《Timeless》、《Noise Above Our Heads》、《 I Hope My Life》这些曲子则带有一定的舞曲基因，也让整张充满Ambient氛围的专辑，多少有些节奏上的律动。
当然，“另类节奏布鲁斯”这一路的音乐，也是因人而异。喜欢的人觉得其中细节丰富，自有千军万马，而听不出所以然来的，则只能用一句“无印良品”来概括。后者，说的是日本那个杂货品牌的品牌风格，你懂的！
Choose Me
James Blake
My Willing Heart
James Blake
极简的电子氛围，只怕曲高和寡
他极度使用极简电子所呈现出的氛围音乐，往好了讲很有实验效果和情景呼应，往另个层面就有点音乐鸦片的味道。之所以这么说，是因为他太刻意强调这类音乐风格的氛围输出，导致了他音乐极有可能成为小众审美，而更多人是听不懂或听不惯。从这点可以印证James Blake在创作时是没有考虑听者门槛，更多的是在有限的环境中音乐自嗨。
即便如此，也不可否认James Blake对这类音乐的驾驭力是斐然的，许多电编loop与合成器运用手法都很成熟老道，对于简单的钢琴抒情他也可以搞定，只能说人家就想玩自己爱玩的，不代表其他风格他不会，只怕曲高和寡。
Waves Know Shores
James Blake
I Hope My Life
James Blake
身体和灵魂总有一个在游荡
低饱和度的封面色彩的勾勒和幽怨深沉的吟唱以及糅合着带有迷幻色彩的旋律像是一个遥控器，让听众眼皮下沉，下巴抬高，关闭眼前世界的同时打开了无尽的想象空间。旋律溢出的瞬间使听众仿佛置身于电影《梦空间》的某个片段，迷离扑朔却又令人神往。但专辑中最亮眼的是所有歌曲都保持着一种阴霾丧逼的意境，即便曲高和寡却不是索然无味。最后一首A cappella风格的《Meet You in the Maze》起到了画龙点睛的作用，在电子乐的基调下，突然出现的一首无伴奏和声歌曲，似返璞归真、怀旧复古、又因和声的巧妙编配让歌曲依然具有电子乐的味道。而这无伴奏合唱的A cappella风格还让人想起很多教会歌曲，想必这种调调在遍地是基督教信徒的英国更容易引起共鸣和亲近感吧。
Put That Away And Talk To Me
James Blake
F.O.R.E.V.E.R.
James Blake
触动到心灵的最深处
这是一张具有浓厚的JAMES BLAKE个人色彩的非主流专辑。整张专辑曲风舒缓，甚至有些慵懒；但恰恰是这种看似的不经意，却更能触动到心灵的最深处；加上JAMES BLAKE深沉而自然的吟唱，使听者内心平静。很喜欢专辑歌曲里的各种音效，让舒缓的节奏中又增加了一些另类的动感，在JAMES BLAKE的音乐里，任何的元素，包括人声也都只是为了更好的衬托音乐的意境。相对于其他歌曲《Meet you in the Maze》则是一首阿卡贝拉形式的歌曲，演唱者们默契十足。同时完全展现了JAMES BLAKE那深沉、温暖的声音、极具磁性；他的发声均衡，上颚的反射做的相当不错。
Timeless
James Blake
Love Me In Whatever Way
James Blake
华丽丰富，不甘心平庸
虽然我不喜欢James Blake的音乐，但不能否认这是一个天赋太好，而又有着太好成长环境的才华横溢型青年才俊。名门之后、高等音乐学府，一出道便收获高度赞扬，对于James Blake来说的确失败比成功更难。
《The Colour in Anything》仍然是一种不甘心平庸和流行音乐刻板范式的唱片，它突如其来，又常常让人意想不到，而James Blake又喜欢在自己的音乐不断注入自然的力量，这使得《The Colour in Anything》既有录音室精致调整出来的完整、华丽和严谨性，又有来自于森林海洋的随意性。《The Colour……》本身确实就是张超凡的艺术环境音乐唱片，它超大容量，不仅仅是指曲目和时间上，同时它所包容的能量和给人带来的复杂感受，也是普通一张流行音乐唱片所不能及的。
负能量传递，JAMES BLAKE上手
《The Colour in Anything》和《F.O.R.E.V.E.R.》处处传递着失恋最高的讯息，有点嚣张，又有点符合审美，让情绪波动的听者沉溺其中。整张唱片，最抓我耳朵的大抵是《Put That Away and Talk to Me》，创作瓶颈赐予的无法复制的挣扎，一个女孩儿的出现，擦亮了一盏灯，改变了他的视野范围，一系列的剧情意外的成就了讨喜的作品。梦游一般，悄然生花。THE COLOUR IS ANYTHING. THE COLOUR COULD BE EVERYTHING.
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统筹：孙腾 策划：赵晨/柿子 责编：赵晨
