唱片评审团
柯智棠凭啥角逐金曲歌王？听了你就知道了！
近期，第 27 届台湾金曲奖公布了提名名单，柯智棠依靠专辑《你不真的想流浪》入围最佳国语男歌手奖的提名，将与林俊杰、李健争夺金曲歌王宝座，那这是一张怎样的专辑呢？
英文比国语好
柯智棠的音乐，比较容易让人和Elliott Smith这样的独立民谣唱作人联系到一起。甚至他旋律里那些古朴的调子，还有着Don McLean的遗风，尤其是另一个英年早逝的民谣歌者Nick Drake。
另一方面，柯智棠这种“嘴巴里面含着一口水”的咬字和唱法，固然能够让一些人吐槽，但总的来讲，还是会因为地域差，从而造成一种表达上的新鲜感。当然，从这张专辑的演绎来看，柯智棠确实在英文演唱上，要比国语来得更为顺……口。
专辑作品的主题，以你我，及他为主线，从模拟的对话和细节的推进中，勾勒出一些细节的领悟，表达出一些文艺的感悟，格局不算很大，但也自有一番洞天。
Down Oh Down
柯智棠
做歌手首先要有声音特质
台湾大概太小了，推出《你不真的想流浪》专辑的柯智棠，竟是魏如萱和魏如昀两位姐妹歌手的亲表弟。柯智棠是一位有创作才能的歌手，中文英文信手拈来，这首先为他作为歌手加上一分。更加加分的是，除了创作才能之外，柯智棠声音十分具有辨识度，细心的听众会发现，他和内地原创歌手丁可有类似的发音方式。而声音的辨识度，是歌手在歌坛安身立命最根本的根本。在我们小时候，台湾歌坛那些歌手们，每一位都是具有独特声音特质的歌手，绝不会混淆，你可以不够完美，但是绝不能平庸，从另一个层面来讲，就算你声音不错，但没有自己的声音个性，也不能成为那个年代的明星歌手。
整张专辑听下来，留下最深印象的就是柯智棠的嗓音，而创作层面暂时没能给人过深的印象，大概台湾歌坛真的没落了，很难听到一张让人眼前一亮的专辑，以至于这张《你不真的想流浪》几乎就可以算是不错的唱片了。
你不真的想流浪
柯智棠
入围金曲奖的他，让你耳目一新
如今的华语流行乐坛最新鲜的就是“耳目一新”， 柯智棠的出现打破了金曲奖平静的水面，音色磁性低沉的男声能否让这层涟漪掀起更大的波澜或许还有很长的路要走，只是处于歌荒和人荒的年代，新人的曝光变得更容易。
柯智棠的作品更侧向小众小品，歌曲本身均没有特别强的流行记忆点，但依赖于他非常有辨识度的男声，使得原本单薄歌曲变得更饱满更有灵魂，比如他在《无伤大雅的疯狂》把那种燥热的纠葛表现得很透彻，像一个旁观者在触摸无伤大雅的忧伤，这份忧伤很淡又很强烈，歌曲冲突不停地堆叠，尔后无疾而终。在这个浮躁的年代，耳目一新并不难实现，真正难做到的是掀起风雨，直击心灵。
快乐的虚无主义者
柯智棠
文艺小鲜肉无伤大雅的疯狂
在这个豆瓣青年满街跑的年代，诸如Indie、小资、小清新这些曾经听起来逼格颇高的词汇，已经逐渐进化成无病呻吟、矫揉造作和故作深沉的代名词，以陈老师为主的台湾独立音乐人在启发了国民关于独立音乐的热情后，曾经小众的音乐随着网络的飞速普及也逐渐演变成如智能手机一样的日常用品。
柯智棠的这张专辑沿袭了他那些文艺清新前辈们的足迹，用并不新鲜的Indie Pop、Indie Folk和文艺青年惯有的词作方式（看专辑标题就知道了）贡献出了这么一张顺耳的唱片，你会在他的歌里听到那些已经烂街的“青春伤痕系”文学印记，但深究起来却没有更多值得挖掘的东西。值得表扬的是作为一个创作新人，专辑里一些歌曲的songwrting基本功不错，在编曲的结构上也有着高于大多流行芭乐的普遍段位。
荒谬
柯智棠
年轻而又充满陈旧的美感
从一首爆红的歌，进而早就了一位歌手，这种童话故事最容易在流行歌坛出现。柯智棠也算是那种厚 积薄发的歌手，俗人时代默默无闻地积累，遇到恰当的机遇便一下子成为大众关注的明星。但是，柯智棠身上也不太具备当今那些时髦偶像的气质，与其去洞察了解这样一位明星，不如去反复聆听他的歌声。
《你不真的想流浪》很好地展示了柯智棠那条具有厚度的嗓子，他年纪不大，却能将一首首充满沧桑 的歌曲演绎出它们应该有的味道。柯智棠也许是那种最值得制作人塑造的艺人，他的才华和缺点都一目了然，但又有着相当了然的美好方向。路人的面孔，素人的知名度，但一开喉咙就能让人瞬间安静，柯智棠的这张《你不真的想流浪》唱片中很多歌曲都具有这样的功能。《你不真的想流浪》从制作角度来说，冗长累赘的部分不少，这大概是制作人碰到柯智棠这种歌手太渴望塑造了，以至于造成附加进去的元素过于庞杂。期待柯智棠更加成熟，用自己的力量再次走进录音师完整地执行一次自己的意志，相信，那样更能让乐迷满足。
补遗歌手
如果不是入围金曲奖，都快忘记《你不真的想流浪》专辑，只好赶紧翻出来补遗。这张一半国语一半英语的专辑，注定是小众的喜好，柯智棠的唱腔像是魏如萱、白安等人发音的延伸变种，这几年台湾腔唱歌方式，就像是含着一块食物在发声，有些不适应。从歌曲的可听性上来讲，入围最佳新人毫无问题，不过还是更期待柯智棠为别人做嫁衣，而不是自己唱。
属于时下流行的治愈系嗓音
可能很多人对柯智棠并不熟悉，但提到他的表姐魏如萱（娃娃）和魏如昀相信大家都并不陌生；一门三杰，再以体现了家庭氛围和环境的重要性。跟魏如萱一样，柯智棠也是一位多才多艺的唱作型歌手。特别推荐姐弟两合作的这首《Goodbey & Goodnight》的中文版，表姐魏如萱不仅填写了中文歌词，并且还亲自配唱了合音。现对于柯智棠的创作才华，演唱技术上还需多向表姐好好学习。气息是软肋，中低音区漏气现象很明显，点很大，而且吸气过早过慢，这样一来对于快歌估计是一种奢望；其实柯智棠的口腔共鸣做的还是很不错的，软腭的反射也很到位；音色很温暖、深沉，是属于时下流行的治愈系嗓音。
无伤大雅的疯狂
柯智棠
在他的声音里流浪
他的声音很具有吸引力，沙哑而又有质感，颇有些“流浪者”的气质。英文歌的表达显然超过了中文歌，让专辑的文艺腔显得很浓。至于他的演唱及吐字方式那是仁者见仁的事情，但专辑的整体应该还有打磨的空间，若更流畅自然些，加之多几首亮耳的歌，应该会更得到市场的肯定。
找到我
柯智棠
唯一劣势是缺乏人文关怀
从聆听感受上评判，《你不真的想流浪》是满分专辑。柯智棠杀伤力满值的声线，简直无可挑剔。浑厚有磁性，质地清澈而有力量，唱法简洁富有感染力，每句发声都好似在做心灵按摩。这是标准意义上为“听”而存在的专辑，可以满足任何审美趣味。如果要挑剔劣势，那就是专辑全程过于专注塑造“声音”而忽视“内容”，也可以理解为是歌手的唱嗓过于抢戏而导致歌曲内容本身被弱化，所要传达的讯息最终都基本沦为陪衬。对于诗化气质明显的歌曲，这种重心偏移会造成某种程度上的损害。所以，在保持个人演唱优势前提下，未来还可以重点打造深刻和内省，从而提升音乐在思维意识层面的感染力。
Me and My Candy House
柯智棠
小正太，大叔嗓
柯智棠的嗓音有一种沧桑大叔的浑厚味儿，这种浅浅淡淡的浑厚质感像细沙打磨胸口般治愈走心。譬如《It Was May》里阐述的某个五月的周二，弦乐的配置使得歌词更富有生机和诗意，地道的英文发音按捺不住流行的音符十分照顾大家的听觉享受。当夜已深，惟有霓虹灯闪烁时，你是否又回到孤零零一个人的世界？同名主打《你不真的想流浪》打造出来的共鸣感无疑为专辑加了分。而这种富含人文情怀的表述又像是一枚添加剂，使得听众烦躁的心瞬间被抚平。
在专辑中旋律和氛围弥散出来的，是或懒散、或郁结的情绪。复古的电吉他营造下的《快乐的虚无主义者》是身体里晒不干的忧郁气质，却远离暴戾与偏激。《荒谬》用钢琴和口哨驱散阴霾，勾勒出摇摆的节奏。《Me and My Candy House》音色低沉，蔓延出的是猎人与狼的味道，任何怀疑和戒备在柯智棠温柔的嗓音里显得格外顺畅。整张专辑循环下来很有欧美民谣的范儿，但是他所呈现的概念却又是耐人寻味的。春夏秋冬，四季流转，尽管偶有波折，但积极生活的态度却从未改变。柯智棠一边感悟人生的同时，一边又告诉你“美好”其实触手可及。
It Was May
柯智棠
中英切换，挂错档？
声音上的识别度，使得柯智棠吸引到一小戳人的注意力，于是这些适合放空背景，顺耳的音乐变得讨人喜欢，但是无奈还是缺少些撩拨情绪的细节。英文作品可圈可点，落脚中文，像是挂了两个不同的车档，落差略大。文案中，华语流行乐“后悬崖时代”倒是一个有趣的造词。无论怎样，不甩电子曲风的大旗，呐喊着尝试摇滚路线的新生代创作者已是鲜见、难得。如今的音乐环境，或许我们需要少些挑剔，给新人更多机会，宽容和保护，赐予一些些打磨时间。然而“流浪”这样的词汇实在有点让人出戏，不够新鲜且飘在空中，不接地气。
往期回顾
格莱美民谣团Mumford & Sons 每首歌都充满了画面感
第345期 2018-11-16
Muse：谁说摇滚不能「电」？
第344期 2018-11-09
能打的宫阁 惊艳无须废话
第343期 2018-10-30
高产梦龙 劳模担当
第342期 2018-11-09
空集姐太优秀，容易引起极度舒适
第341期 2018-10-19
2016-05-20
统筹：孙腾 策划：赵晨/柿子 责编：赵晨
