唱片评审团
传奇天团一开口，就让人热泪盈眶
沉寂5年之久的英国另类摇滚乐团Radiohead，终于在2016年5月8日向歌迷公开了自己的第九张录音室专辑《A Moon Shaped Pool》。首周攻陷英国榜冠军 / 告示牌独立专辑、摇滚榜冠军，成绩优异，甚至被全球传媒盛赞为2000年《Kid A》之后乐队最经典专辑。
如在太空中遨游的新古典主义旷世巨作
如果要问当代音乐最牛逼的艺术家，Radiohead肯定会是名列前茅的选项，成立20余年以来，这组早已封神的天团却频频刷新着人们对音乐的想象，一次又一次用前卫的音乐带领着世界乐坛向更多未知的领域去探索。当人们还在怀疑十年前的<In Rainbow>会否成为Radiohead最后一张经典之作时，从天而降的<A Moon Shaped Pool>再一次证明了Radiohead非凡的创造力。
开场曲<Burn The Witch>气势汹汹的弦乐如竖锯一般风声鹤唳，把紧张急促的氛围渲染到极致，一开始就确立了专辑以交响弦乐为重头戏的整体基调；第二首歌曲<Daydreaming>中行云流水的钢琴则引出了构架这张专辑音乐的另一个重要角色，如果只是单一乐器演奏显然不会体现出Radiohead的实验精神，副歌后的间奏零星的电子音效碎片如繁星一般从星空坠落，散落在整曲中断续恍惚的人声喘息如遁入幻境，更不用提后段如神来之笔的凄美大提琴，这一切异想天开却又井然有序的arrangement都向听众展现着一个自成体系的迷幻梦境。
接下来的<Decks Dark>有着钢琴碎片打底的background，与之配合的是撩动的吉他和弦与空旷辽远的缥缈女声。Thom Yorke向来擅长用具体的意向来描述个人的情绪，比如在这首歌就通过描述一些绝望的场景来形容人生中暗黑时刻和情绪低谷，把压抑的情绪张力形象化。 <Desert Island Disk>是专辑在编曲上为数不多的小清新，前半段衔接着上一首歌的吉他和弦缓缓展开，而电子音效模拟出的空间氛围则把这首吉他主导的曲子蒙上了一层科幻感，仿佛梦回<OK! Computer>时代。
<Ful Stop>有着急促密集的节奏鼓点，酥麻混沌的电子音效，近两分钟的前奏后，等来的是如生命之钟般凝重的Horn；而在漂亮的中段吉他过场后，Thom Yorke神游般的呓语挥之不去，直至结尾处出现如飞船信号般的电子音效，人声才逐渐褪去，此处的电音也与开场的<Daydreaming>遥相呼应，之后的<The Numbers>更是与此一脉相承的。
专辑中的另一个高潮出现在标题名字长到宇宙尽头的<Tinker Tailor Soldier Sailor Rich Man Poor Man Beggar Man Thief>，这首歌仿佛是这张名为<A Moon Shaped Pool>的宇宙飞船在宇宙漂浮的全景展现，前半段背景中的shudder如细沙一样流动，后半段电子模拟器做出的破裂音效充满着神秘感与未知感，当然不得不提的是最后那段恢宏大气吊炸天的弦乐演奏，一曲奏毕，仿佛已行至世界尽头。
有人说，<A Moon Shaped Pool>推翻了Radiohead前几张专辑的电子实验，重新用古典音乐架构了流行音乐的深度，我表示不能完全同意，<A Moon Shaped Pool>明显是吸纳了21世纪以来Radiohead所专注的电子音乐中最精髓的部分，在Thom Yorke张力十足的声音表达下，与古典音乐的一次跨基因的完美交媾，这是新古典主义下抽象美学与折中主义的扛鼎之作。
Tinker Tailor Soldier Sailor Rich Man Poor Man Beggar Man Thief
Radiohead
老套路打造出的神作奇观
“神作”和“奇观”是对Radiohead乐队第九张专辑最到位评价。他们是这个地球上持续专注于探索音乐无限可能性的先锋典范。新专辑的重要转变是创作视角，此前Thom Yorke痴迷于展示抽象无意义化的表达方式，此番，这位主唱创作的重心落在传达“惊奇”和“欢愉”。这个重要转变从专辑名称就直接表露，定位“荷塘月色”，曾经的古怪完全被如今的诗意所替代。意识层面替换具体到表现形式上就是配器选用。他们曾经推崇电气化，致力于发掘电子音乐的强大张力。新专辑里，配器更加侧重弦乐，大乐团制式的编排烘托出感性有质感的体验。如此安排的核心在于去“机械化”，塑造“人性化”，整张专辑分明是一场回归原始状态的运动。歌曲《Glass Eyes》具体展示此类新鲜安排，全程完全依靠人声驱动的，宣召回归草根本真的诉求。至此，Radiohead延续乐队优良老套路，严格在完整艺术诉求以及意识形态体系的指导下进行创作，最终成品呈现出的效果就是自行生长的小宇宙。我们凡人，聆听专辑就是在领略新世界。
The Numbers
Radiohead
一箱让文字失重的私货
旧账。新版。抽象。细节。慢工。拖延。无因。秩序。考据。惊喜。收敛。张力。做作。动情。点穴。中招。暗涌。爆发。崩塌。重建。重叠。错位。怪力。魔法。起跳。失重。半梦。惊醒。隐藏。曝光。颓丧。高潮。惊蛰。雨日。斜阳。漏电。古典。冒险。实验。燃烧。喊停。深渊。起飞。真爱。等待。贫富。锅匠。阴影。暗面。未来。进行。大喜。大悲。抛弃。拯救。孤独。无解。唯我。无我。五味。良品。直给。潜行。悬浮。下沉。幻觉。触感。陌生。距离。撕毁。重来。本命。循环。现场。倒数。赞美与批判被凝固，情绪挤压导致失语。从不左顾右盼，安心自造宇宙。Radiohead赛高。
Present Tense
Radiohead
“广电总局”玩起了新古典
本来以为Radiohead的新专辑，又将是一次实验电子摇滚的探索，但出乎意料的是，这一次他们却来了一个华丽的转身，不再是电子元素的堆砌和实验，而是营造出了一种新古典主义般的体验。但虽然有一些古典钢琴和弦乐的运用，Ambient式的场景，也常常会浮现在听者的脑海，但Radiohead这样的实验狂魔，即使是玩新古典主义，也注定不会是那种抽象的极简主义。在《A Moon Shaped Pool》这张专辑里，其实依然可以听到很多扭曲、拼贴和变调，这也让音乐很有种后现代主义的荒诞感。
从某种意义上来讲，《A Moon Shaped Pool》依然还是有着Radiohead基因的专辑，只不过换了一种美学的呈现方式而已。当然，即使你不管什么新古典主义或者实验电子等等曲风标签，至少从歌曲旋律本身来讲，这张专辑的悦耳程度，确实要好多之前几张专辑，毕竟在外形上还更接近歌曲的样子。而Thomas Yorke神经质的声线配上新古典主义的编曲，也有种另类独特的凄美。
Identikit
Radiohead
听完之后让你超脱的专辑
此次Radiohead的新专在细节上有着久违的精雕细琢，对于老歌迷而已有某种回归的意义，这份信仰的回归或许不能算是一针强心剂，却让更多歌迷找回了属于Radiohead的音乐符号。比如他们在《Daydreaming》中对氛围、吟唱、编曲的把握越来越炉火纯青，甚至还在歌曲末尾玩了个“倒带”的小彩蛋，实在令人唏嘘感慨，时光过得如此之快，这首歌又承载了什么，只有老歌迷知道。
如果说情怀与岁月是诠释过往的常用词汇，那么“超凡脱俗”是我对《A Moon Shaped Pool》的最终定论，它给我的情愫也好唠叨也罢，都在流逝的音乐形式中成为历史长河中的一粒沙子，但正是这粒沙子，磨去了你过去的棱角，做人如此，音乐又何尝不是？
Ful Stop
Radiohead
旋律充满魔
时隔五年，另类摇滚乐团Radiohead终于推出了他们的第九张录音室专辑《A Moon Shaped Pool 》。整张专辑意境深刻，旋律充满魔性；这已经不仅仅是张唱片专辑，而是一件音乐艺术作品。不得不说Radiohead对于音乐的节点把握的相当到位，可以说已经到了如火纯青的地步，就像来自心灵深处的呼唤，一次又一次的让听者们深陷其中。而演唱技巧在这张专辑中已经无需多去探讨，此时无招胜有招，这绝对是一种只可意会不可言传的心灵交流。特别推荐《Burn The Witch》这首歌。整首歌就如同一次奇幻的冒险之旅，震撼人心；当那妖娆、魔性的人声响起时，已经深深的被吸引。
Desert Island Disk
Radiohead
Radiohead的彩蛋专辑
《Burn The Witch》开启了Radiohead时隔五年的第九张录音室专辑《A Moon Shaped Pool》序幕，大气的交响乐与迷幻的Thom Yorke声线仿佛让我们再次沉醉在光怪陆离层层迷雾中，闭上眼睛，似乎一直在旋转旋转，不停息。“Daydreaming"的MV中Thom穿越人群里那一抹笑容，所有门外的风景，意念残留的交织，晦涩的每一帧画面里都有讲不完的故事。转场曲"Glass Eyes"道出”I feel this love runs cold”然后转接到”Identikit“中“Broken hearts make it rain”，连贯的心情而旋律反差如此之大，由慢转快进入下半篇。多弦乐器的进入使得”The Numbers“”Present Tense“有了几分灵气，弱化的声线更加凸显旋律的精致。而专辑最大的亮点给了最后一首”True Love Waits“，如果你是Radiohead迷，你一定不会陌生，它终于正式发行了。
Decks Dark
Radiohead
从光束中聆听萎靡之音
Radiohead太骄傲了，以至于他们不管怎样都有铁杆粉丝愿意买单，并非每一张唱片都畅销和给人以非凡触动，但这个世界就是“一旦深入人心便很难消失”，有时候追随只需要一个理由。这个世界已经是浮躁之境，连Radiohead这样的乐队出张唱片也要搞搞噱头才能顺利引起你的注意。将一件客观存在的实体唱片上的灰尘和头皮屑之类的物质拨弄掉，你会发现《A Moon Shaped Pool》其实可以用光芒万丈来形容。整张唱片从容不迫，这并非凡庸或沉闷，也不是仅仅老练就能形成的，《A Moon Shaped Pool》可以带给人紧张刺激的感受同时，又能让人安静地只做这一件事，即，安静地聆听Radiohead制造的这萎靡之音。《Daydreaming》、《Tinker Tailor Soldier Sailor Rich Man Poor Man Beggar Man Thief》等等，皆是充满想象力的作品。至于说不足，我觉得Radiohead虽然五年未出唱片，这一张并未给人带来超出想象的惊喜。
Daydreaming
Radiohead
耀眼的光环从未暗淡
说到Radiohead一直是故事和争议一样多的乐队，当新专辑《A Moon Shaped Pool》一出现，圈内圈外的信息蜂拥而至，或许是因为近些年让人失望的专辑太多，所以惯性思维让我磨磨蹭蹭就是不敢去听。第一首《Burn the Witch》前奏新鲜感中带着一丝丝熟悉的味道，就像在路上看见一个多年未见的老友，当Thom一开口无数当年Radiohead的经典歌曲瞬间从脑海里跳出来，《Street spirit》、《Creep》的精彩就像是昨日。说到与多年老友不期而遇的邂逅，最完美的故事就是当年那些你欣赏和迷恋他的东西都还在，并且一不留神加入了众多的新鲜元素让这邂逅变得惊喜不断。
《A Moon Shaped Pool》抛开歌词不谈，增加了趣味和新鲜感的背后因为经验老道所以就算铁粉也普遍认为这些作料的融合并没有影响招牌菜固有的卖点。聆听的同时你会想到Britpop、Alternative Rock、Experimental Rock，甚至neo-classical这些风格，但是你无法用这些风格来笼统概括这张专辑。如歌曲《Ful Stop》复杂多元化的伴奏里主唱若有所思的唱腔时而发出一些低沉的呻吟声让人深陷其中，它每一个音符所爆发出的情感与力量又是如此共鸣，听着歌你可以是暗潮涌动也可以是疯狂呐喊。
最后一首《True Love Waits》昏昏欲睡的钢琴律动与专辑第一首《Burn the Witch》激动人心的前奏遥相呼应。虽然是钢琴伴奏但是颇有Radiohead以往的风格，懒散的钢琴伴奏中不时的跳出几个高音，像是打盹的人那颗摇摇欲坠的头突然的惊醒，而随后有意无意的杂乱的律动与主唱逐渐明亮的吟唱形成很好的对比，在你没有任何思想准备的时候弹奏和延长戛然而止，只剩下几缕延音弥漫在空气中。
Burn The Witch
Radiohead
往期回顾
格莱美民谣团Mumford & Sons 每首歌都充满了画面感
第345期 2018-11-16
Muse：谁说摇滚不能「电」？
第344期 2018-11-09
能打的宫阁 惊艳无须废话
第343期 2018-10-30
高产梦龙 劳模担当
第342期 2018-11-09
空集姐太优秀，容易引起极度舒适
第341期 2018-10-19
2016-06-06
统筹：孙腾 策划：赵晨/柿子 责编：赵晨
QQ音乐刊登此文仅为传达更多信息之目的,不代表赞同或支持作者观点。
