唱片评审团
曲风轻松欢快，满满的城市触觉
6月16日是容祖儿的生日，在这个特别的日子里她推出了筹备近两年的粤语大碟《J-POP》，作为自己的生日礼物与歌迷们一起分享她的快乐。整张专辑从封面到歌曲都充满了童趣; 曲风轻松，欢快，无压力，满满的城市触觉，以及对未来生活的憧憬。《Gotta Get High》整首歌动感俏皮，就像一个盛大的音乐Patty，充满趣味。而《无人知道双子座》则是双子座的祖儿对自己敞开心扉的一首歌，让我们看到一个嘻嘻哈哈却又敏感脆弱的祖儿。容祖儿的音色清亮，富有磁性，很有质感，真假声转换行云流水; 更难得是作为唱跳俱佳的歌手，祖儿的演唱状态非常稳定，跳完全场仍面不改色，声音坚挺，足以证明她的努力，值得我们学习。
一张大EP+一张小EP，都好
容祖儿的这次新专辑，其实内含两张EP专辑。其中的一张，以《新贵》、《玩家》和《无人知道双子座》三首歌曲为一组，明显就是一张标准的港乐式小EP专辑。而其余歌曲则像是一张大EP专辑，它们也构成了这次《J-Pop》专辑的主体。
这个主体部分以Funk、House及Synth Pop为编曲主线，整体让人感觉轻松、活泼，而且特别为容祖儿营造出一种少女风，所以节奏也并不生硬和突兀，不仅没有给人一种硬要灌输你舞曲种类的强势，更在音乐上给人一种色彩斑斓的感觉。即使是偏节奏型的音乐，依然让人觉得温馨、柔和及动听，颇有八十年代早期港乐的那种舞曲气质，也非常适合夏季的季节主题。
由林夕填词的《新贵》和《玩家》，以及黄伟文继《可惜我是水瓶座》之后，全新创作的《无人知道双子座》，更像游离于《J-Pop》这个概念以外，算得上是以传统港乐为标准的独立组成部分。词作和演唱，也因此成了三首作品的主线。容祖儿中高区的音色，依然清亮且泛有冷光泽，林夕借旧欢写的《新贵》，以及借《玩家》来“说教”，则显然是现阶段最佳的水准之作。
闪光弹
容祖儿
弥漫着夏日气息的双子特辑
这张专辑顺着夏季和双子的版图悄然无息地贯入耳畔，虽然专辑名打着“J-POP”的标签，可是听过几首林夕和黄伟文的操刀之作，不难看出整个制作团队有一个潜在的意图：把曾经的港式流行音乐以标题党的方式带回来。
最令人津津乐道的是那首《玩家》，如果你听过陈奕迅的《浮夸》，那么很容易下意识地认为《玩家》会是黄伟文的作品，可惜填词的却是另一个“伟文”，歌词与《浮夸》有异曲同工之妙，词作者把自己对世事的人性和规则袒露无遗。也正是林夕敢于赤裸裸地借容祖儿之口表达，才让容祖儿在态度歌手的路上多了一份歌者应有的气质和不同。这种“不同”在如今是稀缺的，每个歌手都希望自己有独特的标签，只是这枚标签又怎是那么容易地贴在歌手的身上。
Flippin'
容祖儿
Joey's POP
看专辑名称，还以为《J-POP》是容祖儿翻唱日本歌专辑，或者日本团队制作的专辑。一听究竟，才知道这是容祖儿的街头文化嬉戏，容祖儿在这张专辑姿态放得很低，状态还不错，在嘻哈、舞曲部分，热闹得起劲，慢歌部分还是抒情套路，但是听着舒畅，平平常常，有吐纳之间清澈的气息。《J-POP》就是Joey's POP，不管怎样，还是我们喜欢的容祖儿。世道如此艰难，唱歌还是继续舒心、抒情、抒怀的事情，听歌也是。
关于港乐，关于粤语歌，已经争论得太多，容祖儿作为港女代表之一，作为大公司旗下的一姐，其实在主流领域，一直就是新世纪港乐的代表人物之一，所以这张《J-POP》某种程度上可以说，就是港乐在今天的一种形态，一种高标准、大制作的形态。不说港乐低迷或者复兴的问题，只要杨千嬅、陈慧琳、容祖儿、谢安琪这一卦，还在唱着港女的生活，唱着亲切的粤语，就是一种幸福。
玩家
容祖儿
如何做明星
出道17、8年，在本命年的生日这天推出了全新专辑《J-POP》，其重要性可见一斑，似乎意味着容祖儿小姐要在香港歌坛一姐的路上一路狂奔起来。《J-POP》是一张标准的香港音乐流水线作品，做得足够认真，也舍得花大价钱去邀请顶尖创作者参与。有概念，有intro、有outro、有整体性。《Gotta Get High》和《我好得闲》两首歌曲都是讲她的明星生涯，似有调侃，似有不满，又似有一点沾沾自喜。
随着内地经济的大发展，粤语歌曲在中国歌坛的重要性日渐衰退，但这似乎并没影响容祖儿的节奏。自《我是歌手》之后，容祖儿重拾了大量粉丝，加上香港歌坛原有的余威，重整河山待后生，不是没有机会。
无人知道双子座
容祖儿
立意别致，制作精致，效果优质
这张专辑称得上“完美”。绝对实力派歌手配搭豪华创作团队，这就是打造精品的标配。最终成品确实没有辜负良好配置，《J-POP》达到行业内的顶峰水准。这注定将被收录进容祖儿的个人经典行列，历史功绩包括“立意别致”以及“制作精良”。专辑架构基于完整概念，专注展示丰富都市感。而且尝试新鲜方向，定位童真语境，传达稚气的审美趣味。以上立意对于歌手本人而言具备足够挑战性。其中容祖儿再次表露对“实验性”的偏好，持续尝试新奇冒险的点子。别致立意是彩头，精良制作是执行力。为保证真切的都市效果，音乐风格涉及R&B、放克、合成器流行等等时代感强烈的经典款式。每款都驾驭到位，顺利奉献出精髓部分，此处不得不重点赞扬容祖儿的全能表现，专辑中她化身成为行走的百科全书，每种乐风都能轻松掌握，达到科普效果。保持专业的同时还不忘兼顾俏皮。童趣气息贯穿始终，这位乐坛老将彻底过足大龄儿童的瘾。当然，孩子气在专辑中承载着深刻的寓意，这象征着其实现代都市极度匮乏趣味。这个讯号在歌曲《玩家》中有具体体现，林夕执笔作词，内容自然足够厚实，启示性的词句描画着某种衰败景象。此刻，容祖儿的角色是旁观者见证人，目睹辉煌散去，世事破旧。《J-POP》收录着Joey容祖儿对流行乐的具体认知，专辑最终效果表明，流行乐就应该兼具趣味性和思想性。
新贵
容祖儿
迈阿密风味的港式下午茶
容祖儿一直是一个在音乐上想法多多的女同学，但扣着港乐天后的名号，她唱红的歌曲无一例外的都是港式抒情芭乐，在今年“我是歌手”的舞台上，大众见识了容祖儿对多样化曲风的驾驭能力，但很明显容小姐并没有过足瘾，节目刚刚结束两个月，在这张最新大碟中又再次肆无忌惮的玩起了音乐。
顺着开场《Coffee or？》非洲鼓的节奏，像极了Kanye West一专时期的复古爵士变声采样引出了《黄昏点唱机》，歌曲主体部分的R&B是欧美乐坛2000年初标志性的Neo-Soul流行化变种;节奏明快的《Gotta Get High》在歌曲结尾所用的扁平的打碟机音效是90年代黑人街头Hip-hop的标配玩法;同时引出的Interlude《Gimme A Call》中震荡跳跃的打碟机音效几乎是原样致敬Janet Jackson黄金时代的音乐，而电子音效打底则增加了这种复古乐的时尚感与空间感;《我好得闲》开场提神的Horn和副歌中钢琴与闪回的铜管交错，再明显不过的取源于Jazz;《鸳鸯袜》有funk质感的bassline和鼓机的Hi-hat;更不用说《闪光弹》那抓耳的吉他riff和跌宕起伏的电子音效。在冯翰铭的操刀下，容祖儿将她钟爱的音乐类型一次奉上。
当然，既然专辑名为《J-Pop》，自然也少不了经典的容式情歌，可能是考虑到专辑的整体性，容小姐把大众喜欢的抒情歌都统一夹在了中间:《新贵》毫无疑问会成为另一首KTV爆款;《无人知道双子座》虽不如前者口水，但中间那段宏大的弦乐同样是港乐标配;最精彩的当数《玩伴》，吉他拨弦引出异域感十足的西塔琴，祖儿的细语呢喃魅惑的萦绕耳边，B段开始弦乐、电子、鼓点层层堆叠，编曲细节满满，高潮不断。
容祖儿通过《J-Pop》再一次表露了粤语歌后的野心与驾驭能力，将西方各类型音乐镶嵌在港乐的骨骼中。虽然部分歌曲注定在华语市场水土不服，容祖儿在录音室中所呈现的音色对于部分曲目的演绎来说也稍有跳戏，但现在的香港乐坛敢于这么玩的女歌手，除了容祖儿和王菀之，恐怕也没谁了。
我好得闲
容祖儿
充满童趣的电台DJ
12首歌唱着不同的感悟，亦如《无人知道双子座》里的小情绪。然而值得一提的是选择6月16这一天生日之际发行新专辑必然有她特殊的意义。《Coffee or》的开场，引入的是《黄昏点唱机》里随遇而安的静守情怀。忙碌了一天，当夕阳斜下，收音机里突然传来你喜欢的某个歌手的歌，疲惫不堪的身心会在一瞬间充满力量，蓦然“喜欢这个城，即使已变形”。接下去的几首歌，容祖儿像是化身为当年电台里那个DJ，成名时她会唱《Gotta Get High》，她会告诉大家人生苦短,及时行乐的道理；上班族是城市里一道不可或缺的风景，一首《我好得闲》告诉你乐观积极的人生态度；当夜已深，爱过的人最为寂寞，《新贵》的爱情观，一句“旧欢同样珍贵”唱出了错综复杂的滋味；可是生活要继续，于是谁人可懂《玩家》的惆怅？励志的歌词折射出的是当下生活中潜在的压力。
最后一首《呢度.依然系》作为结束曲，宣告本次节目完毕。纵观以上，专辑中有感染力强的R&B抒情曲目，也有不削一顾的放克节奏，更有复古又新潮的电子氛围。再来看封面的设计，容祖儿更是装扮成公仔贴纸，世界各地的风景囊括于多款造型中，任由你拼贴。精良的编排，不受曲风限制的尴尬，童趣的同时，娴熟的唱法成功的展示了容祖儿独一无二的女王气质。再说了，生日嘛，总要玩点不一样的才显得与众不同。最后，祝生日快乐！
Gimme A Call
容祖儿
黄昏点唱机
容祖儿
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