唱片评审团
贼心贼胆都有的创作才女
戴佩妮的新专辑名字就透露着一股对小清新的叛逆，《贼》。而专辑中11首歌曲全部由她自己作词作曲，诚意满满，不仅如此，重要的是专辑中着实有几首歌曲是不错的。
比如《我的快乐大于我的悲哀》，比如《钢琴键》，比如专辑同名主打歌曲《贼》。我个人很喜欢那首《贼》，编曲的吉他很巧妙，一句“但请管好你的小臭嘴”吓得我都不敢说她专辑坏话了，歌词很有意味，“门开着的，说家不能回”，比大多数的所谓词作者写得要好得多，不是那种堆砌词藻的创作，而是词曲默契融合，甚至单看歌词都能看得出才华，可能她根本没想着“沦为你同类”吧。专辑中另一首佳作《钢琴键》是《太阳的后裔》台湾版片头曲，忧伤情绪力透纸背，也让钢琴和吉他的交织显得扭曲。
虽然戴佩妮的名字显得小众，但这张专辑确实是张好专辑。若说不足，戴佩妮的演唱显得稍微有些寡淡了，一听就不够商业，但这并不重要，重要的是词曲唱是契合的，一体的。在上一期的《超级女声》中汪睿翻唱了戴佩妮“佛跳墙”乐队的《给你看》，所以，作品本身很重要，好作品总是会被人们看中。
未完不待续
戴佩妮
钢琴键
戴佩妮
以万变击碎一成不变
戴佩妮几乎没有给那些喜欢附庸风雅或者粉丝指挥明星的习俗多少机会，她特立独行的同时，也不为讨好粉丝所活着，把音乐上的一意孤行朝着一条道跑到黑的方向推进到了至远。《贼》确实显得戴佩妮足够多元和不合时宜，在音乐上她已经足够大胆，不但小心地挑战了曾经从前的自己，也相当放纵地藐视了其他华人歌手。只是不得不说，《贼》在演唱上跟它的音乐相比弱了很多，这种弱不仅有谨小慎微意义上的保守，还有某种力所不逮。《我的快乐大于我的悲哀》词曲都很棒，但就是不知道为什么戴佩妮的演唱显得多少有点“气不成声”。同名歌曲《贼》，一上来就显得野心不小，但同样出在演唱的风格和把握上瞬间贬值不少。这种流行歌曲演唱时个性固然重要，但可听性也相当程度上决定着一首歌的成色。咬字不清，以及词意上的含糊，副歌部分的配乐浮皮潦草，令这首本来主打的歌曲显得多少有点外强中干。但是，不得不承认，戴佩妮的创造力在华人歌手里非常惊人，她不但有活力有魅力，还在不断超越以往，以万变去击碎一个个不变。此处理应加一颗星。
在不安的程式里
戴佩妮
带走我
戴佩妮
认真唱歌的人最美
在世界著名的La Fabrique Studio录音室里和四位来自马来西亚并不通中文的乐手，一起合作一张华语专辑本身就是无拘无束的表现。从开场曲《La Fabrique》里的场景采样听来，传递的是Penny在录制这张专辑时闲情逸致的创作理念，然而精雕细琢的同时我们看到命名为《贼》的专辑名时却又有种不言而喻的暗黑系夹在其中。
而细细咀嚼你会发现与其说专辑有着轻柔的暗黑风格，不如说歌曲更多的是偏向写实性。比方《臭小孩》里描述的虐童事件，《贼》里描述的网络霸凌现象。诚然不论是虐童事件还是网络霸凌现象都是当下生活中令人反思的话题，Penny敢于把身边的事写进歌里，一方面呼吁媒体关注的同时，另一方面也看出她内心善良缜密的一面。当然Penny不是圣母拯救不了世界，所以当一曲呢喃细语般的《现在的样子》传来时，禁不住脑补16年来Penny创作时的种种，如今38岁的她日渐老去的外表下不变的是随遇而安的本性。
11首歌曲的旋律并不像其他流行专辑般擅于讨巧听众，也确实，专辑并无太多记忆点，但是新鲜元素的融入又为她加了不少分。比如Hang Drum的点缀使得专辑听上去充满了恣意盎然的南法情调，又比如用Live方式录制的编曲。其实歌曲除了《贼》的动感外，包括3首电视剧插曲和其他几首给人的感觉是一气呵成的优雅抒情，闲散之余凸显Penny追求自我的真实感。
最后要说一下我给专辑的评分（总分5分），如果论流行度最高打3分，但是论创作理念和创新度我给5分，所以综合下来是4分。然后想对Penny说不要有《在不安的程式里》的那种不安，认真唱歌的人最美，这种美足矣留下所有支持你的歌迷。
明明可以靠脸却偏要靠才华
16年了，她的创作才华始终是被低估的，这张专辑没有一首可以被挑剔。戴佩妮应该是为数不多我没法去挑剔的女唱作人，她也是少数不全盘迎合市场的女音乐人，很多小众的风格她都可以搞得定，想写写流行抒情她也不在话下，段落编排和旋律设计都很新颖不俗套。可以这么说吧，这么多年过去了，戴佩妮依然保持着一线水准的唱功、一线水准的词曲创作能力、一线水准的制作能力，如果把颜值和身材也算进去，恐怕也不输一线的部分女歌手。明明可以靠脸吃饭，偏要靠才华，靠才华也就算了，偏偏这才华还这么惊人，还让不让人活了？最关键的是她的字写得也很漂亮，360度无死角，这样真材实料的女神，真是碾压当今的偶像花瓶...
现在的样子
戴佩妮
那个谁
戴佩妮
戴佩妮：才华横溢的偷心“贼”
戴佩妮依然保持着她一贯的高水准，《贼》无论从哪个角度衡量都称得上是今年华语女歌手中第一档的作品。《贼》中没有噱头大过实质的概念，没有盲目跟风的转型，没有流水线上批发量产的商业气息，有的却是诚恳出挑的词曲创作，精良上乘的音乐制作和歌者对社会与人性的敏锐观察力。
戴佩妮近年来的音乐思维很清晰，分身佛跳墙主攻音乐上的风格开拓与曲风实验；本身却回归自我，以独立唱作人的细腻笔触描述着周遭的生活和内心的感受。这一次的《贼》比起上一张《纯属意外》有着更为成熟的人生感悟和更加犀利的人性描述：在《我的快乐大于我的悲哀中》中，伴随着背景潜伏的弦乐渲染，她态度坚决的唱着“我的谣言止于我的能耐，我的理智大于我的感慨；人本善，我本期待；人变恶，难免会心直口快”；《现在的样子》于Hang Drum的叮咚作响中她悠然自得的哼着“有时候不坚持，就会随着年华走失；谢谢你尊重我现在的样子，少了些分享，多了些隐私”；在整专最出彩的同名歌曲《贼》中，Penny在爱尔兰的异域风情中，又赤裸裸的批判着人性的伪善和虚张声势。
臭小孩
戴佩妮
我的快乐大于我的悲哀
戴佩妮
这个偷心贼，有点厉害
有点惊喜，有点意外，不吝赞美。2016年过半，戴佩妮贡献出了一张将被记住、循环的唱片。用灰涩、任性来定义这张最新的作品，毫不为过，然而黑暗出释放的能量，令人瞠目，暗自叫好。一次任性的梳理，一场深刻的表达，一轮真心话大冒险，不迎合，不造作，聪明的创作者用有点犀利的语言，曲线波动的唱腔带出新的推进方式，传递多重观点，非常私人，又撬动着人类共鸣。叙事上的距离感，提供了新的视角，段位高出N个台阶，在如今的乐坛环境中实在稀有，令人珍惜。深信未来的金曲奖上，戴佩妮的这张唱片会有一个漂亮的汇报，巧妙的应和到那句俗语——“贼”不走空。然而更重要的是这些旋律本身，我们已经拥有它，这还不够奢侈吗？
La Fabrique
戴佩妮
贼
戴佩妮
音乐性比歌曲强
虽然是戴佩妮的个人专辑，但《贼》可以说同样是一张乐队化的专辑，因为专辑的音乐性，显然要超过戴佩妮创作的歌曲主体。整张专辑给人留下印象最深的，还是录音。One Take的录音方式，也让整张专辑有了很好的现场还原，更突出了BandSound的那种质感，而且在人声录制，以及乐器音色的回响上，都有着不错的聆听性。
专辑在音乐上除了摇滚、钢琴流行等等的编曲，也有一些作品的细节，略微用了些爵士的元素，也让音乐多了一些即兴性。当然，周国仪老师虽然名声在外，也是李宗盛后期音乐作品最重要的合作者（《阴天》就是他的作品），但他在流行音乐框架以外，一直以来还是缺少特别鲜明的创新。所以在这张专辑里，也没能帮戴佩妮走得更远。
戴佩妮在这张专辑里，还用了很多拖拍的效果来演唱，也给人一定的即兴感，但总体来讲，柔软度还不够，还是有一点硬度。而在作曲上，戴佩妮似乎也还深陷于Tori Amos的模式下，而从流行的角度，这张专辑也并没给人太印象深刻的作品。
非诚勿扰
戴佩妮
内陆飞鱼
戴佩妮个人新专辑《贼》，表面上看没有乐团编制，但是处处是乐团痕迹，也许是玩团玩久了，骨子里已经浸淫了太浓的另类趣味。离开大厂牌后，戴佩妮的音乐由自己做主的成分很大，所以一直都是带着Indie Music，玩得很开心，但其实作为才女和美女，可能一批老歌迷还是会怀念《iPenny》时期的那个戴佩妮。
怎么讲呢，戴佩妮不论是玩乐团、还是Indie色彩的个人专辑，爽是很爽，在流行度、可听性、辨识度上面总是和大厂牌时期输了一截，少了清汤挂面的直女之美多了五彩斑斓的趣味融入，回味少了一些。《贼》专辑听完也是这种感觉。在平衡兼顾个性和流行方面，也许才女小姐还可以做一些思考。另外，光看专辑封面还误以为是Hebe呢。
始终坚持着自己的音乐
从《Penny》到《爱疯了》再到如今的《贼》，戴佩妮一路走来，一直给我的感觉是清澈、纯粹，始终坚持着自己的音乐。入行16年，Penny的音乐越发成熟，多元的曲风，弹性的嗓音、娴熟的舞技，她就像一个音乐精灵，带给我们心灵深处的触动。再说到此次的新专辑《贼》，除了延续了一贯的风格外，Penny也做了大胆的尝试。整张专辑带着淡淡的灰暗，有些许的忧伤，但又是那样的执着和坚持。主打歌《贼》整首歌偏灰暗，一开头的鼓点强劲有力，透露着一丝愤怒，加上Penny细腻感性的声线，演绎的相当生动。Penny的发声点很清晰，声音清澈，纯净，气息先行而后停的动作很到位；此次在咬字上Penny做了一些小小的改变，使得音色更加妩媚洋气，更符合现代的审美。
永远是那个最会讲故事的闺蜜
闺蜜，就是在你兴奋的时候陪你高兴，寂寞的时候陪你喝咖啡，失恋的时候跟你聊天的人，在你身边又毫无压力，就算严厉训斥你的时候也不会声嘶力竭，而是娓娓道来。戴佩妮无疑就是闺蜜型歌手，多年以来即重要又时常隐身的艺人。在KTV里她的歌点播率并不算最高的，可每一档晚间音乐节目或是下午茶歌单里都少不了她的作品。这就是她深入你内心的方式，不动声息的出现在你最需要的时刻，打入你的心里。此张专辑延续了戴佩妮的叙事风格，演唱功力始终如一，对情感的刻画入木三分。
我有我的态度
听之前看了介绍，原来这张专辑远赴南法录制，从很多细节可以看出Penny花了很多心思。编曲中大量使用了Hang Drum这种新的乐器，不仅增加了一份神秘、空灵感，也让专辑听上去更加饱满。其实戴佩妮的歌一直都很有剧情，这次也不例外，听完新专辑你会发觉其中弥漫着一种灰暗的色调，但却又有着一种随性和真实的感觉，就像《贼》中所唱到的那样：我欣赏你直言不讳 但请管好你的小臭嘴 别轻易的喊贼 没证据的喊贼……。这样“直言不讳”像刀子一样的歌词，不正反映了Penny鲜明的态度吗？她从来就是一个有着自己态度和想法的人。新专中没有朗朗上口的流行曲，亦没有特别讨巧的点，目前看起来这张专辑里也不会有传唱度很高的歌曲，但做这样一张专辑是Penny在音乐上做的一种新鲜尝试，又一次特别的体验。做到第12张专辑了，还能不断挑战和突破，这本身就是一种成功吧。
传说中360度无死角的完美专辑
《贼》证明戴佩妮是华语乐坛最顶尖的尤物。专辑里，歌手的创作演唱两方面同步展示出大师级表现，已然超越同行好几个身位。创作方面专注打造宏大而且具备戏剧性的效果，通过复杂编曲搭建起机关重重的骨架，再通过丰富配器实现内容填充。既体现出控制全局的良好视野又彰显对各种乐器具体安置的合理规划。调度场面是门深奥学问，专辑中戴佩妮的驾驭能力堪称惊人。演唱方面则是各种唱法轮番上阵，保证表现力多样化。更重要的在于并不是盲目炫技，细节处格外讲究，力争动用最合适的技巧演绎最合适的内容。以上技术层面的精致已然足够促成专辑的完美。在此基础上，歌手还突显出意识上的前卫。首先是对小众乐风存在类似偏执的追求，坚持挖掘另类风格的潜力。其次是创作中关注社会性话题，动用音乐这种介质来宣扬和传达人文关怀的内容。结论：无论从哪个维度判断，《贼》都是超一流专辑。
鸡贼的只做自己想要
似乎自从戴佩妮自组“佛跳墙”后，她的音乐风格也越来越远离大众的口味，开始走向个性的道路。所以这次的《贼》真心的感觉很鸡贼，突如其来的限量发行，更让人有种措手不及的感觉。依旧包揽专辑的全部词曲创作，也让这张新专辑在整体的风格走向偏向于一种灰暗大于随性的风格。而专辑中每首歌背后意义影射出整个社会的点点滴滴，从而引发世人们的关注。不管以家暴受虐孩童为主题的《臭小孩》，还是如今日益严重的网络霸凌的《贼》，又或是面对焦躁症不安情绪的慰藉鼓励的《在不安的程式里》，戴佩妮用自己的音乐串联成一本有声故事书。我们无法定义的主打，就连戴佩妮自己都坦诚主打并非主打，让专辑更具多面性与选择性，各入法耳的各自取舍，领悟出这张专辑的主旨。
戴佩妮还在勇敢尝试新东西
身为华语乐坛独树一格的女创作人，Penny每次出击，总会带给听众意想不到的新鲜感，出道16年，她就像一个大宝藏，依然文艺，依然充满故事，取之不尽，用之不竭，
戴佩妮思路还是那么清晰，专辑中，有主攻市场易于接受的曲风，也有实验性的歌曲，既摆脱了风险，又体现了自己的意愿。专辑企划方面，不浮夸，踏实有内涵，这不是简单的歌曲拼接，而是有故事性的，有思想性的循序渐结。
专辑在音乐上除了摇滚、钢琴流行等编曲，也有一些作品的细节，略微用了些爵士的元素，也让音乐多了一些即兴性。戴佩妮还在勇敢尝试新东西，这是一个吃过、见过音乐人的理想和坚持，理应为他点赞。
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