暌违两年未出专辑的韦礼安,在市场上依然维持高关注度,2015年前前后后发行了7首单曲,《似曾》、《女孩》、《崑仑镜》、《玩游戏》、《别说没爱过》、《一个人》、《为了你活》,总点阅数高达2500万次,2016年开春即被媒体封为「偶像剧歌神」,其中韦式情歌奠定了韦礼安深植人心的暖男形象,而尝试电气迷幻、暗黑摇滚曲风,则开启了大众对韦礼安的新视野。
尽管说两年未出新专辑,但韦礼安的声音似乎并没有远离大众的耳朵。韦氏情歌的深入人心,却让韦礼安更加的不安于室,于是他尝试用电子迷幻乐、异国曲风等,一切他想玩的音乐硬是戳入你的心。
从专辑的第一首歌开始韦礼安不仅玩起来文字游戏,更是一下子就被这份迷幻的电子合成音所迷惑。当intro等于硬戳时,不仅是个开始更是个轮回。不管是东方的女娲造人还是西方的苹果与蛇,让这首歌充满的浓厚的哲学思索,再加上编曲上的处理,配合上韦礼安少见的唱腔使用,让人总有种在迷雾中的虚幻感。《Intro》的不真实感在《渴望》中被延续。当浓厚的古韵出现在Hip-hop的节奏中,冲突的美感竟然还有些意犹未尽。既然韦礼安将专辑定义在轻松玩上,势必这些梗是不够的,首次尝试的探戈曲风的《一只鞋》更显得与众不同些。琴弦五重奏的交响乐让这首歌的探戈曲风比传统的探戈更加显得精致,而韦礼安那有些夸张引人发笑的口白更加觉得逗趣诙谐。
痴人
韦礼安
如果再见
韦礼安
韦礼安在上届金曲奖刷新了大众固有的审美,他的音乐作品也与其他流行作品有着截然不同的地方,有时它会出现在人声伴唱的部分,这些“人声”会像捕捉镜头的摄影师那样忽左忽右寻找拍摄的角度,韦礼安把这种非常梦幻抽象的形式带到了音乐中,会让你感受到音乐中也是可以存在电影蒙太奇的。
符合这类处理方式的歌曲,正是这张专辑里主打歌曲《渴望》,编曲氛围很令人捉摸不透,初听下来你无法确定他究竟想表现什么,在段落形式上韦礼安也不走寻常路,他把最具传唱的旋律线放到了“人声和声”的那一层,多层声轨的叠加会有美轮美奂的情绪交织,非常有艺术美感。目前在这一点做得较好的音乐人,大多都是欧美音乐人,而韦礼安的探索与融合让我看到了不一样的华语流行音乐,它不拘泥于固定的章法,而是保留传统流行的精髓,通过氛围与人声的编排构建起自己的音乐标签。
一只鞋
韦礼安
为你好
韦礼安
韦礼安是会唱的那一种,然而似乎总是差一点点存在感,少一点点运气,让他被人记住。一年又一年的新人王被推进歌坛,这个“前辈”似乎有些慌忙,贡献了一张尝试着改变的新唱片。intro的谐音蛮有趣,但不料却尴尬的与专辑名字相呼应,这张作品的确有几分《硬戳》之感,透着一些些小拧巴。制作诚意这种常常会被一并折叠进唱片,然而这一环似乎有些掉线,让人对韦礼安的走向产生了质疑。但无论如何,我们还是愿意保持关注,深信他还是会在未来处发光。
猜
韦礼安
渴望
韦礼安
从专辑名《硬戳》到以QR Code作为封面的设计都十分有趣,让人无限遐想,忍不住要一窥究竟。不得不说韦礼安的作品是高品质的。创作、编曲、制作都是亲力亲为,整张专辑一共16首歌,浓浓的韦礼安风格。韦礼安的创作十分洋气、曲风多元,特别是对于节奏律动的把握十分精准到位;另外歌词的表达也十分直接、有趣,很贴近生活。
比如这首《猜》,节奏十分魔性,让人不自觉的就跟着摇摆;再加上口语化的歌词,巧妙的把爱情中各种心理猜想体现的淋漓尽致;特别是歌曲中一直反复萦绕的“猜 猜 猜...”直达心底,很洗脑。韦礼安的发声点很不错,位置很深,气声的比例把握的也很到位;高音时咬字嘴巴稍显用力,不过这倒也不失为一种特色。
第一个想到你
韦礼安
一个人
韦礼安
这张专辑细听下来非常的棒,韦礼安把各种音乐风格演绎得精确到位,彰显新时代天王级歌手应具备的全面素质。自从歌手类真人秀节目流行后,一个歌手具备多少种演绎风格变成了让人路转粉的关键,于是很多不能自如驾驭风格跨界的歌手开始二次学习,亦如当初出道时努力。韦礼安不用为这种事情发愁,他已经是台湾流行音乐界著名的新生代唱作人了。回到这张专辑,最令我着迷的是《一只鞋》这首歌。此歌完全演绎了一个精彩的音乐剧,故事视角多变,诡异深情,配乐极其精彩,在这首歌中你可以找到《卡门》、《猫》、《歌剧魅影》等等多种耳熟能详的经典片段,似是而非的盘旋。这是一种品位和功底,应该感到欣慰的是,《雪狼湖》之后终于又有人开始尝试了。
昆仑镜
韦礼安
玩游戏
韦礼安
韦礼安是“不规矩”的,他从不遵循所谓的章法,他对音乐有自己的执着,有自己的想法,新专辑《硬戳》淋漓尽致的展现了这一点。
从参加《盖世音雄》这点看,韦礼安明显想尝试电音,果然在《硬戳》中就有相应的体现,他的EDM不是为了HIGH的,而是为了表达情感的,这点难能可贵。歌曲《渴望》实验性的风格让听者仿佛走到空旷的广场上,每一个鼓点都准确地砸在心上,他那有辨识度的声音化成空气缠绕着你,你完全被他包围。
专辑16首歌曲风格迥异,这体现了他全方位的才华,曲曲拿捏得当,这好像告诉所有人,他现在很快乐,他不是要向你兜售专辑而是要和你分享他的快乐,这点难能可贵,因为当你快乐时,你会为快乐持续努力与坚持。
《硬戳》相当丰富,几乎囊括流行乐所有重要精髓,形式上已经达到教科书式普及效果。韦礼安充分展示出专业唱作人的全能实力。业务方面不存在明显缺憾,每种风格都能够准确把握,并且能够打造出优质效果。在流行音乐的技术层面的造诣,他跟陶喆、方大同等同行基本持平。所欠缺的或许就是辨识度。并不具备脱颖的能力,无论是创作还是演唱都趋于普通化。《硬戳》里这个问题尤其突出,全程舒畅有味道,闪光点平均分布在各处,但似乎无法寻找到绝对亮点。整张专辑缺乏那种具备代表型的爆款金曲。其中反映出的问题即是,过于追求平均的精美,而在深耕某种特质时缺乏绝对意义上的优势。对于创作人而言,综合实力强大是基础,而某方面的天才才是核心竞争力。综合评定,《硬戳》可堪优质,只是,不够出彩。
第一次听韦礼安是他参加了一档电视真人秀节目,起初以为他只是芸芸众生中一位普通歌手罢了,即使知晓《硬戳》这张专辑的发行,也丝毫没有增强我对他的印象。因为无论长相、人名和专辑名都不太有让人想一听为快的冲动,直到循环了几遍《猜》,突然顿觉眼前一亮。就好像在不抱期望的杂货市场突然发现一件珍宝,瞬间感慨韦礼安的创作才华与他目前拥有的知名度严重不对等。但可以肯定的是韦礼的才华至少在圈内是被肯定的,因为一张专辑中大部分都是广告、电视剧和游戏的主题曲。
专辑中韦礼安的创作才华只能用古灵精怪来形容,招式古怪,你完全猜不出他下一个旋律的动机,比方《渴望》人声旋律充满着实验的风格,若是把他划为独立音乐,而歌曲拆开后每个片段又都是流行音乐常用的处理手法,若归类流行音乐但又充满前卫后现代的飘忽电子迷幻感,总的来说就是流行而又独立,通俗又不落俗,这也是在商业上韦礼安没有获得非常巨大知名度的主要原因。但似乎韦礼安也不愿意做出向商业上的妥协,从专辑名《硬戳》中我们就可以感受到这种安静的强硬,他很沉醉于自己的七窍玲珑之中。
一个优秀的音乐人至少有一两首经典成名作之外,考核其生命力能够持续多久的另一个标准就是对不同风格的驾驭程度,这一点韦礼安似乎也具有颇高的得分。专辑中除了典型的台式RNB还有大量的中国风、EDM、流行摇滚、英伦摇滚、古典、民谣,几乎涵盖了当前市面上比较主流的所有风格。印象最深的有3首歌,除了刚才说的充满s前卫实验人声的《渴望》,令人惊艳的《猜》,还有就是《一只鞋》。无论从前奏的小提琴,到后来的钢琴和声走向亦或者人声旋律和唱腔,他都在无时无刻地致敬着西方古典音乐。介于严肃和搞怪的氛围让人不自觉想到“周董”。要说台湾音乐所有后辈音乐人不受周董的影响几乎是不可能的,身为87年的韦礼安肯定也是受到前辈的熏陶。
还有就是《女孩》,一首美式流行摇滚,木吉他带动着主歌,副歌变成摇滚风格,其实编曲也算是中规中矩,最大的亮点就是副歌旋律极其抓人,这就回归到音乐本质的问题,旋律始终是王道,编曲和音质终究是为旋律服务的,不是所有歌曲都要创新的编曲,而且这首歌间奏有一个很花哨的BASS独奏,给歌曲加分不少。但专辑中也暴露一些问题,有两首民谣歌曲《在意》、《如果再见》,这两首歌水准平平,看来民谣类的歌曲港台方面还是应该多向大陆学习,且在歌词和深度上进一步提升。还有就是韦礼安本人声音色特点不够鲜明,总感觉类似于很多台湾歌手,飘忽于杨宗纬和林俊杰之间,当然也逃避不了淡淡地方大同风格。嗓音不具特色在这个快餐时代其实是很致命的,最后希望韦礼安能用更优秀的创作力去弥补这一点。
如果说韦礼安的首张同名专辑和第二张专辑《有人在等》,都算是“自然戳”的话,那么到上张专辑《有所畏》时,他就已经开始硬来了。《狼》的重型音乐尝试,《迷路》和《金银岛》与“玛斯卡”的合作,都说明他想要变、想要创新。
就像《硬戳》里韦礼安开始用EDM作为新的尝试,对于一个音乐人来讲,这真的需要值得肯定,也不忍打击这样的创新积极性。但听觉的本能,又总是起来发出另一种声音,就是这种尝试的代价,却是歌曲本身,真的已经很难吸引人。又或者也恰恰是因为写不出《有没有》那样的旋律,才有了《硬戳》里的EDM。
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