唱片评审团
一路高歌，全新出发
沉寂四年，张芸京于今年9月带来最新专辑《失败的高歌》。木吉它与及腰的长发，让张芸京的音乐性与柔美的气质，一览无遗 。一直想要寻找突破和改变的她，这次的新专究竟带给大家怎样的音乐体验呢？来看看乐评人是怎么评价的吧。
用音乐记录的小日子
这张专辑最后能发行实属不易，张芸京得到了包括好友蓝又时等无私的支持，才让这张等了四年的成绩单和大家见面。可以说，是张芸京和蓝又时的合力撑起了这张专辑。对于音乐的诚意和张芸京声音的张力，却又难以掩盖词曲上的薄弱，《Who are you ?Who I am》是专辑中让人印象最深刻的一首了。坦白说，初听整张唱片，让人记忆深刻的亮点并不多。专辑的名字叫做《失败的高歌》，让整张专辑溢出了一种悲壮的感觉，又感觉被局限在一个框里。后来无意间看到了张芸京的一段话，算是找到了答案。张芸京说，她很喜欢专辑文案里的一段文字“说美，我不是最美；说唱，我不是数一数二。但我想给你听听我的每个小日子，就像写日记般的，用音乐告诉你我的那些小事情”。
专辑中那些音乐用记录的小日子，你感受到了没有。
谁说我不能哭泣
张芸京
不失水准，但有些尴尬
《失败的高歌》就是传说中“找不到哪里出问题，但总感觉缺少什么”的专辑。首先必须肯定创作以及制作的诚意和水准，这两样都达到“优质”。核心问题或许正是出在这里，专辑过度追求程式化，由此丧失最重要的元素，辨识度。全程按照行业标准打造，词曲创作遵守教科书中的指导；演唱技法坚持不冒进，持续求稳。如此配置，推出的作品最终只足够达到合格标准。这就是最典型的“交作业”式诉求，终极目标只图让市场满意。更严重的在于对市场判断失误。《失败的高歌》所瞄准的市场属于上古时代，其中作品充斥着浓烈的“过气”味道。简单说就是专辑的创作以及制作思维模式严重老化，动用上世纪的模式来打造新时代流行音乐，注定劳民伤财收获惨淡。对于张芸京，这位在职业道路上收获无数官方认可的成熟歌手而言，似乎落入某种过度规矩化的怪圈。具备硬实力，但无处施展，从未尝试破壁或者出格。对于艺术创作而言，这种追求安全的行为往往是“平庸”的另一种说法。
Who are you?Who I am?
张芸京
专辑有惊喜，高歌不失败
张芸京终于发新专了，在听到该张专辑后，主打歌《失败的高歌》在同期时段刷新了同类流行作品的新鲜度，这首歌曲并没有按部就班的套模上框，而是在结构上做了微妙地改动，分阶段地弱化了主歌部分的节奏和速度，过渡至副歌的吉他编制也颇有“张芸京”的个人风格，副歌前半部分很有记忆点，但在旋律衔接方面处理得太仓促，没有为A2铺垫出应有的律动呼应，这样显得记忆性比较薄弱。
这张专辑在创作上有许多令人惊喜的小细节，比如编曲、和声、结构处理等，可能由于作品相对拔高，所以张芸京的演唱反而显得很平淡，这与她音域较窄、音色唱法方面都有着密切的关系。期望张芸京能在之后提升自己对作品的驾驭能力，否则越到质量高的作品，就越能暴露出自己演唱的弱项。
歌颂者
张芸京
励志抒情，为自己而歌
以“中性”形象出道的“京爷”，今年9月发行了新专辑《失败的高歌》。而销声匿迹几年后的她除了保留固有的“京式”唱腔外，更是将励志抒情的风格玩出了自己的味道。记忆里她短发牛仔裤配上小西装的外形，再加上中性的长相和声音，一首脍炙人口的《偏爱》，让大家不自觉的喜欢上了她。
然而，这一次，张芸京似脱胎换骨。一把木吉他，一头长发，将原本深入人心的中性形象来了个大翻转。从而将女人的柔情和感性穿插在歌曲里，既是全新，也是蜕变，更是一次挑战。听完专辑，除了《大拉拉的888》和《12月25日》稍显温暖外，其余8首歌均不同程度上展现着励志、无奈、惆怅、坚强、隐忍等伤感的情绪。尤其是字里行间的些许颓废的心态直击听众，难以想象这些年张芸京到底经历了什么，才能写出如此让人心疼的歌词。
其实整张专辑循环下来，能切入心扉的并不多。中规中矩的编曲，简单直白的歌词，甚至唱腔上似乎也失去了当初《破天荒》里呈现的感染力和与生俱来的灵气。然而当专辑名《失败的高歌》堂而皇之的出现在眼前时，或许就会明白她所要带来的目的到底是什么？显然，音乐这条路上勇气和坚持这种东西是十分值得肯定的。而对于一个过气的《超级偶像》选秀歌手，尤其是沉寂了几年后，依然拿起吉他，奋不顾身写下10首分量十足的歌曲时，我想诸如红遍大江南北此类语言已经显的无足轻重。重要的是她还在唱着喜欢的歌，不轻言放弃音乐，就冲这一点我们就该点赞鼓励。继续加油吧，“京爷”，你不只是一个歌颂者！
左撇子
张芸京
确实是失败的高歌
张芸京的这张专辑，最让人感动的，或许就是蓝又时和她的姐妹情深，但除此之外，真的可以说是一次《失败的高歌》。
虽然有各种的遗憾，但从没有大红大紫的张芸京，历史上也曾经在歌坛留下局部的精彩。比如六年前的《相反的我》，就是一张从概念、策划到定位，都相对比较成功的一张专辑。尤其相比那张专辑，张芸京的新作，显然就缺少一种真正的从音乐到形象、从内在到外在的定位。要知道造型必须跟着音乐走，而不仅仅只是一群造型师和摄影师，在做一份职业的工作，简称行活儿。
可能太想突出失败这个主题，《失败的高歌》整张专辑也因此充满了一种悲壮感，这种悲壮感的反复，甚至会让人觉得有一种戾气，也有种越失败越高歌、越高歌越失败的感觉。另一方面，专辑在作品的创作上，其实还是没有突破那种小格局的限制，更缺少一种真正置之死地而后生的决心，仅仅只是靠编曲的开放，甚至让作品很难撑得起张芸京的金属嗓音，也算是浪费了歌手本人的利器。
其实，高歌不必如此悲壮，真正退居到独立音乐的领域，以一种更从容的心态去磨一张专辑，反倒远比用传统的唱片制作模式，去制造一张唱片要好的多。
我还在找你
张芸京
经历沉淀的失败不必高歌 也能让人听见
时隔几年，张芸京沉寂后的再度发声，《失败的高歌》。当她刚出道的时候，黑裙子，相反的我，我记住了这个女孩，只是感叹，她的个性赶在了一个中性美受宠的尾声，两张专辑可圈可点，虽然不够精彩，但至少个性定位鲜明清晰，每次看到男孩头的某某歌手，总是捎带脚的能想起这位张小姐，毕竟名字挺美的。
关于《失败的高歌》。张芸京的唱腔虽然改变了一些，但总有一种用力过猛的感觉，反而失去了弹性，没有回味。听到了她不甘心失败的努力，却没有感动的余力。沉淀过后的失败，大概不必高歌，或许平静陈述，更让人能够懂得。芸京显然不适合唱蓝调、funky、爵士等一类旋律自由跳跃的歌，这个真的很需要天赋，所以对于我个人口味而言，《大拉拉的888》显然暴露出了张芸京的唱功短板。很奇怪《谁说我不能哭泣》和《我还在找你》为什么不能做态度主打，很走心的两首气质型路线的作品，比较适合张芸京一不小心就变用力的唱法。很喜欢蓝又时的词，有想象的空间，如果张芸京能卸下包袱，可能会唱的更好。张芸京好听的声音是在中音区，而感情太强烈的歌曲，太过流行的音乐，可能未必适合她，高歌尽管是一种不服输的可贵态度，但如果能放下不服气，找到自己最自然的状态，也许是张芸京现在最需要做到的事情。尚算过关的专辑，但不够张芸京。承认失败是一回事，但跨过失败继续走下去又是另外一回事。
大拉拉的888
张芸京
悲壮中的努力
张芸京带着她的全新专辑《失败的高歌》回归乐坛，专辑同名主打曲貌似成为整张专辑的缩影，悲壮中的努力，忧郁中的励志，偏厚的声带和特殊的发音方式诠释出她要表达的情感。编曲结构不是很特别，但结尾的电吉他成了整首歌的点睛之笔。
张芸京颠覆了以往的形象，可以看出，她是想告别过去，开始新的旅程，不过似乎效果并不理想，也许过去并不是你想告别就告别的，但一个歌手，敢于突破自己以往的形象，拿起吉他和麦克风从头再来，冲着这份勇气，就要给她一个赞。
最后来安利下专辑背后的姐妹情：
自从2013年，张芸京不断地询问好姐妹蓝又时愿不愿意帮自己出专辑，但每一次都被她婉拒，又时清楚表示希望两人维持姐妹的关系，不想要拿彼此的情谊当作赌注。但芸京不肯放弃，仍旧一直追问合作的可能，这次成功了。
让人想起潘美辰
张芸京 《失败的高歌》专辑，第一听感让我想起九十年代的潘美辰，嗓音嘹亮高亢，孤傲的电吉他像冲锋枪一样扫射，如同一个不屈的战士，对女性这个身份有一种不妥协的勇气。即便今天的张芸京已经留起了长发，骨子里那种中性意识还是跃跃欲出，这和潘美辰那个年代很相似，只是没有那么冷艳孤傲。
这种显得有些复古怀旧的专辑编配，整体是有些保守的，似乎不够热闹时尚，可能很多不认识潘美辰的90后或00后听众，会觉得陌生不好听，对80后以上的人群却有一种回到过去的感觉。比如我，听着就很受用，心想张芸京是不是跟潘美辰一样，歌如其人，不屈不挠，都是一身讲不完的故事呢。
让人难忘的中性嗓音
中性的外表、中性的嗓音；作为一个很有特质的创作型歌手，张芸京的歌是不容错过的。此次的新专辑《失败的高歌》，感觉像风一样自由而执着，也让我们感受到了张芸京蜕变的决心。推荐这首张芸京和好友蓝又时合力创作的《歌颂者》，通过歌曲张芸京也再次表达了自己的心声，满满的正能量。很喜欢张芸京这样中性的声线，有种雌雄莫辩的神秘，非常具有辨识度；她的发声位置稳定，点很清晰；不过唇齿音有些过重，高音时喉咙稍显用力，建议可以练习一下唇颤音，有助于放松面部以及喉咙的肌肉。
一场华丽的心碎之旅
张芸京的声线独特到独步天下之境界，只要是她一张口，天下何人不识君。所以她的歌也和一般人截然不同，莫名的充满了乐观骄傲的气息。比如这张专辑的主打《失败的高歌》，听起来几乎每有苦涩，反而像加油站一般不断灌输一种励志的能量。张芸京的声线能把各种情绪华丽丽的展示出来，也造就了一种独特的音乐气氛场，适合各种环境下欣赏。《谁说我不能哭泣》这首歌听起来并不是一首标准的伤心情歌，当她用小提琴般的嗓音演绎出来时，展现的是一种无法言语的美感。俗称：美到哭。
用好音色刷出不一样的颜色
久违的张芸京此次回归就像她的新形象一样，带来了更为绚丽的音乐画卷，《失败的高歌》略微削弱了她以前标志性的Pop Rock比例(实际上只有开场同名曲一首)，却换来了《Who Are U?Who I am?》迷幻旖旎的电子前奏，《大拉拉的888》根源性十足的Blues，《左撇子》的欧洲风情和大提琴的低沉拨弦，我们可以清晰的看到张芸京这几年来的沉淀与积累。可惜的是专辑的整体风格突破并不明显，专辑大部分时间还是以钢琴ballad为主，尽管在蓝又时的加持下，这些歌曲都有着不错的质量，但以此换来的代价是牺牲了阿京赖以为生的个性与特色，毕竟沉寂太久，唱片公司也要考虑市场反响，可以理解。
专辑中另一个值得注意的地方是阿京的唱功相比以往更为出色，她非常清楚自己音色的魅力所在，在感情拿捏与技巧运用上都更加精细，臻于成熟。总体来说，是一张诚意满满的优质流行专辑，Welcome Back!
PS:要不要考虑上《我是歌手》来一发？
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