唱片评审团
用爱苏醒 值得珍藏的绝版苏式情歌
苏醒全新流行创作专辑《爱人》于9月30日正式发行。专辑除了流行风格的音乐元素之外，还加入古典中国风与蓝调结合的元素，展现出苏式情歌唯美浪漫的一面。不过据说，这将是苏醒的最后一张流行音乐专辑。
浓烈情绪与婉约并存
自嘲终于摆脱了负资产的苏醒自从成立了自己的公司，自己把握演艺事业，玩儿得越来越开放，除了在微博上和好友张远幽默互动，音乐上也走得比从前更加自由。在他新推出的专辑《爱人》中，苏醒自己包揽了全部作曲工作，甚至制作人也由自己担纲。苏醒是一个唱功了得的歌手，虽然由选秀出道，身为偶像，但本质上他是一个严格的音乐人，并不靠娱乐大众混迹江湖。
在《爱人》专辑中，收录了苏醒原创及制作的10首歌曲，情感颇为浓烈，比如《爱人》《妈妈》《外婆家》都是直接的情感表达，而《彩虹》《蝶恋花》《虞美人》则是相对婉约的创作。整张专辑以R&B为基调，但我个人最喜欢的仍是hiphop的《光芒》，而专辑第一首《越来越近》以及同名主打歌曲《爱人》也是相当值得细听的歌曲。
光芒
苏醒
苏式裂人帮的嘻哈情结
苏醒的嘻哈情结很浓烈，他年轻时的穿衣打扮言行举止都充满了街头叛逆的气息，只是年龄到了这份儿，再加上中国流行音乐面临着转型，苏醒和他的裂人帮也势必会在接下来的音乐作品中跟上大势，融合一番属于自己的嘻哈蓝调。
苏醒之所以这样做还有一个原因是他之前的音乐定位偏浅偏窄，这对他的个人发展是不利的，本身苏醒的音色并非是他强有力的竞争砝码，如果在音乐风格上不能独树一帜，那么未来极有可能会flop，甚至成为「通告型歌手」。所以苏醒在《爱人》中的适当改变是正确的，如果在音乐上过分保守，则会失去对自身的探索，也会失去对未来中国市场的探索。
虞美人
苏醒
蓝调才子的浪漫柔情
新专辑《爱人》作为苏醒最后一张流行风格创作专辑，定是饱含着自己别具匠心的创作理念。令人欣慰的是在这个浮躁的音乐环境下，苏醒选择的是“感恩”这类最具情怀的字眼。一方面看出他在情感方面尤为细腻，另一方面由于是最后一张流行专辑，而苏醒选择“爱”作为全专概念的突破口，的确透着满满的真诚和安分。
专辑中“感恩”的对象各有不同。有《外婆家》里童年时的美好，通过石板桥、竹篱笆、麦芽糖寄予对外婆的思念；有《妈妈》里随着时光流逝妈妈逐渐老去的一丝无奈；也有《爱人》里那种执子之手，与子偕老的爱。苏醒用自己温暖的唱腔搭配舒缓的旋律将《爱人》里温润的情感拿捏的十分到位走心，以至于三首曲子听来更像是一个漂泊在外的男人将心中的思念娓娓道来。
整张专辑编曲中规中矩，没有太多花哨的东西夹杂其中，一如“爱”般简简单单，直达内心。当然专辑除了流行风格元素外还加入了中国风，例如《蝶恋花》、《白雪歌》和《虞美人》三首歌将家喻户晓的古老的爱情故事用音乐的方式重新演绎了出来，使得苏醒阳光不羁的形象增添了几分古朴优雅。这要得益于新古典主义诗人宇文珏的词，他的词婉约细腻、唯美动人。在他的文笔映衬下，专辑《爱》又展现出苏式情歌更为温柔浪漫的一面。
妈妈
苏醒
最大问题是失焦
《爱人》这张专辑的问题比亮点多，最大问题是“失焦”。这说的是从创作立意就开始不知所谓，“爱人”这个标题就是大写的莫名其妙，专辑要传达怎样的概念？歌手要展示怎样的自我？制作要突出怎样的手法？这些问题都找不到答案。某种程度上，专辑有拼凑嫌疑，完全达不到精心制作的标准。更具体的失焦出现在作品里，单独歌曲或许还具备可听性，但合体成为专辑就泄露出杂乱无章的毛病。从听觉体验方面说，专辑全程都在开小差，没有聚合力能够支撑听者听下去。更加糟糕的是，歌曲从风格到技法再到制作，似乎都遵循“平庸”的指导思想，根本就不具备进取以及突破的可能。对于苏醒而言，《爱人》只是他职业生涯里的一张专辑，并没有烂到成为“污点”，但也没有好到成为“亮点”。简单说，就是在一本正经完成任务，而已。
白雪歌
苏醒
这不是“苏醒”的苏醒
据说这是苏醒最后一张流行专辑，也难怪这是一张相当不苏醒的苏醒专辑，正如唱片封面那个削发明志的造型那样，有着许多的暖意，但恰恰是现在的苏醒，最需要的是棱角分明，而不是温暖市场。
除了最后一首《光芒》算是Rap曲风之外，整张专辑的音乐格调，依然还是标准的R&B，而且是九十年代那种R&B，不是现在流行的那种PB-R&B，甚至是Alternative R&B。这种音乐，曾经是苏醒那一代选秀歌手入行后的标配，也是当年苏醒音乐的标志之一，但如今听来，这样的曲风确实有些过于传统了。
况且在编曲和演唱上，苏醒和音乐团队，也确实没有赋予这种曲风，以特别的新东西，《彩虹》里的内容，甚至有点不适合现在的苏醒，即使是内心柔软和温暖的一面，似乎也呈现得过于平面和过度。
整张专辑让人印象最深的，还是《越来越近》和《妈妈》的旋律，《外婆》其实也是一首很好听的歌曲，但配上这种R&B的节奏，总觉得和其中的温情有不小的冲突，听起来也有些违和感。
外婆家
苏醒
最接地气的嘻哈蓝调创作
从07年的快乐男声到如今的成熟男人，苏醒虽未大红大紫，但还是一如既往的做着自己喜欢的事，坚持着自己的音乐梦想，值得钦佩。此次的新专辑《爱人》依旧的苏氏情歌，满满的温暖和感动。作为中国大陆嘻哈蓝调创作型歌手，苏醒此次的创作是非常接地气的，不仅仅运用时尚流行的蓝调风格，还加入了中国古典元素，更贴合了大众的审美。专辑同名歌曲《爱人》是一首非常温馨浪漫的歌曲，加上苏醒深情的演唱，很有画面感。演唱上苏醒是典型的第二代男歌手；中低声区的音色比例还是很不错的，可惜发声点不够清晰，以至于到了高音力度上稍显欠缺，而且咬字时上颚有些用力，在唱如“看、肯”等这些字时总有细小的“ken ken”声。如果在学唱歌的你也有这样的问题不妨可以做一下传声的深度练习，通过发“meng、geng”这样的简单练习来达到上颚以及咽部的向后舒展，使声音更加具有穿透力。
彩虹
苏醒
裂哥的R&B分身并不及Rap分身精彩
苏醒的上张专辑《三十未满》是让人非常惊喜的一张转型之作，被公司雪藏的经历反而让他打通了任督二脉，做出了一张有态度的高质量佳作。不知是不是要照顾大众口味，在这张号称他本人最后一张的R&B专辑《爱人》中，苏醒并没有拿出和他上张专辑平起平坐的水准，过于老套的R&B曲式跟大时代的环境格格不入;缺少起伏的曲式大多时间就像白开水一样平淡;专辑里几首中国风标题的曲目《虞美人》《白雪歌》《蝶恋花》编曲也未见什么典型的中国元素，《虞美人》前奏甚至还有些英伦摇滚的编曲影子;最致命的是，苏醒本人的唱功并未见太多长进，细节的缺失，虚弱的咬字，狭窄的音域，无辨识度的音色，大多时候他的声音演绎并不能很好的撑起一首歌。
专辑的前三首R&B歌曲《越来越近》《爱人》《彩虹》若是放在十年前会是与时俱进的作品，但现在听来略感OUT;后半张的《原地》是专辑中最亲近大众审美的旋律;最后一首《光芒》算是回归了Rap的Split Man，这也是整张专辑唯一一首水准之上的歌曲。嗯，我们还是期待说唱版的裂哥早日重出江湖吧。
越来越近
苏醒
咖啡馆桌游吧的标配专辑
苏醒的这张专辑其实主打了一个概念，叫垂直领域。在IT互联网行业中，因为一种功能使用的细化，产生了一个专业的领域被称之为垂直领域。而苏醒的这张专辑，无疑就是专门为22至28岁的都市青年男女打造的情景音乐。歌词简单直白，曲调简单清晰，过耳不忘。不需要太多的沉重和思考，负担本就不属于这个年龄。单纯的年纪就让他伴随着歌声去享受简单的情感也好，不能每首歌都为赋新词强说愁吧。
诚意满满，新意不多
苏醒算是很认真的歌手，基本每年都会推出一张作品。据说这会是他最后一张的流行音乐专辑。这张唱片中，苏醒和诗人宇文珏联手合作，力图赋予专辑中更多精彩的元素。其中宇文珏赋诗的主打歌《爱人》是他感谢结发妻子多年陪伴之情的作品，苏醒清晰地表达出了这种平淡又细水长流的感情。苏醒试图在专辑中加入更多古典中国风的元素：《蝶恋花》、《白雪歌》、《虞美人》，这样的歌名让人会有直接的感受，不过这些年这样的方式已经缺乏了新意。作为听者，在聆听这几首歌时，从听觉上感受到“中国风“的力度并不强，词曲的契合度、编曲、演唱上都有更多改进的地方。这是一张诚意够足，但是新意及亮点并不多的专辑，甚至不如苏醒之前的《三十未满》那样表达自己真实鲜明的态度。
拥有强烈的个人烙印
苏醒是一位天分极高的歌手，受成长环境的影响，他的创作思维十分西化，这也让他的R&B十分地道，在中生代的歌手中，苏醒已经慢慢扛起大旗。
电音舞曲横行的年代，苏醒没有被轻易改变，他继续坚持着他的苏式R&B，体现了他的自信和态度，但并不是不思进取，在这张唱片中，可以看出他在寻求改变和突破，想加入一些本地化的元素。歌曲《越来越近》唱出了一个满满正能量的世界，万物复苏，生机勃勃，这很苏醒。之前有人一直质疑苏醒的声音，认为他音域狭窄，发展空间有限，但我认为，他的声音是天生的R&B嗓音，他唱的不是技巧而是态度和快乐。
整张专辑听下来，读懂了苏醒要表达的故事，从生机勃勃，春回大地，到遇到爱人，幸福甜蜜，随后，出现感情问题，挣扎无助，终归平静，专辑很完整，拥有强烈的个人烙印，在这个浮躁的年代，这很难得。
放下R&B，请来一张痛快的说唱
像是上世纪的剧情，曾几何时的快乐男声，也是有站过苏醒的。B.U.T，《爱人》实在是不敢恭维的一张唱片。长短板突出的歌手，若心思活络，想挑战新路线，还是要再多些思考。这张唱片虽诚意可见，但效果不甚令人满意。说唱与R&B的距离，可以邻里，也可能不相往来。若有野心去驾驭东方审美与西方蓝调，需要站到更高，用上帝视角，摸透，加工，把自己投进熔炉再创造。《虞美人》《蝶恋花》等概念不错，但与期待距离甚远，与苏醒的音色也略有违和；《外婆家》也有着同类的尴尬；向流行倾斜的专辑，整张最动人的大抵是那一首《原地》。基本上，我还是更期待苏醒去做自己擅长的事情，来一张痛快的说唱，或许更有趣，更丰富。
苏醒还可以更个性一些
苏醒的《爱人》专辑有些偏向于保守，看似什么都有，但什么都没有入骨，实际上SONY公司对多数大陆音乐人，基本上是找不到点的，很多专辑都像是拼出来的，主要是SONY系高管人马，都来自于台海，芭乐式的玩法，不太适合大陆歌手，看他们把苏运莹、吴莫愁带往什么方向，就能知道他们的审美。苏醒的声音条件非常好，但是音乐上还是缺一点爆炸力和突破性，一定程度上，是大公司制约了艺人，另外苏醒也应该去找一些牛逼制作人监制，专辑负责唱就得了，《爱人》专辑听完，只记住了《妈妈》，真的有些可惜。
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