唱片评审团
2016
一个你听了就想要珍藏的好声音
郭顶，七年只做一张专辑的音乐人。如他所说：“我不想自己的专辑是一张不痛不痒的东西,你觉得它出不出现在你的生命中都无所谓。”相信我，这是一个你听了就一定会爱上的声音。
一张“不完美”的完美唱片
《飞行器的执行周期》这张专辑，很明显是一张概念型专辑，不过不像很多概念型专辑，总是会有企划诠释并引导专辑走向，郭顶的这张专辑，却是由创作者本人用音乐所驱动、控制的概念专辑。
在曲风的界定上，《飞行器的执行周期》更像是一张Indie R&B-Rock专辑。在很多歌迷眼里，R&B和摇滚似乎是两种截然不同、甚至泾渭分明的曲风。但实际上，R&B和摇滚都来自于Blues，两者不仅不矛盾，甚至往上追溯，还有着同一个源头。其实像摇滚乐历史上鼎鼎大名的The Beatles，以及和他们同时代的许多摇滚乐队，在当时巅峰期的作品中，就都有着R&B和Soul的影子。
郭顶的这张《飞行器的执行周期》，其实就是回归了那个充满理想主义和纯粹色彩的六、七十年代。更重要的是，这张专辑并非仅仅只是曲风形式上的复古，而是从录音到制作，以及由此形成的氛围上，都回到了那个真实中带着粗砾感的时代，如果不是郭顶用中文唱着歌，就完全是一张迟到了半个世纪的专辑。
郭顶不是用曲风来还原一个时代，而像是用时代来带出那些曲风。于是，充满迷幻摇滚色彩的《落地之前》、让人回到Songwriter时代的《想着你》、Motown风格的Soul加Blues作品《在云端》，以及七十年代的Funk风格作品《有什么奇怪》等等，也成了顺其自然的结果。
《飞行器的执行周期》不仅复古音乐，也复古了那个时代的不完美。比如你听《落地之前》最后的几十秒，就可以听到鼓的节奏有一些不对，甚至像是那种明显错拍的细节。而《想着你》里箱琴琴弦干涩的音色，以及换把时粗砾的摩擦声，可能对听惯数字录音的人来讲，更是觉得过于“脏”了，但这恰恰就是摇滚乐真实感的一部分。
凄美地
郭顶
被人忽视的极品好声音
郭顶拥有一副顶级的好声线，拥有非常优秀的创作实力，却因为一直默默地做音乐而被这个传播至上娱乐至死的年代所封存。如果这几年他参加了音乐选秀节目或者音乐类真人秀节目，我想可能已经粉丝成群了吧。而如今，一个如此才华横溢的歌手却经常被人忽略，这是怎么了？销售是二十一世纪最伟大的职业，没错。因为他们能把各式的东西变成畅销品，哪怕产品质量存在致命缺陷也无所谓，这是一个属于销售的时代。理论上来说音乐领域也是如此，但如郭顶一般的“匠人”级歌手该当如何生存呢？谁来负担游说每个人来静静聆听的那份说教成本？我们每个听众都因该自责和反思自己的浮躁，让本应称赞的一个个好声音埋没。
落地之前
郭顶
超强引擎的音乐飞行器
在听这张专辑之前，我对郭顶的印象还停留在当年那个唱抒情歌的阳光小清新，但这张专辑的横空出世，完全让我对郭顶另眼相看，坦白讲，这是今年最出色的华语专辑之一。学成归来的郭顶向人们展示了他这几年闭关修炼的结果，他现在的音乐素养和品位跟当年相比简直是突飞猛进，今年另一位相似的音乐人是同样沉寂多年，惊艳“归来”的满江。
《飞行器的执行周期》的主要风格分为三类，第一种是专辑的前三首歌和《每个眼神都只身荒野》《在云端》共同构建的Indie Rock、Root Rock部分，这些歌曲中粗砾的吉他、遒劲的鼓点、lo-fi低噪的录音、混搭着garage质感的拍手声和和音，让人不得不想起The Black Keys和Vampire Weekend这样蜚声国际的独立音乐大神，这几首歌共同形成了专辑的主心骨，也提升了整张专辑的Level。另一首开始只有吉他伴奏、揉弦细节都声声入耳的《想着你》在本质上也没有逃离出独立音乐的影子。
专辑中间部分的两首抒情歌《保留》和《在水星》则有些林宥嘉的味道，《水星记》有些迷幻的编曲和《保留》感情充沛的语气细节，都是林宥嘉标志性的东西。第三部分是最后两首方大同wannabe，《有什么奇怪》是一首结尾混搭了电音的funk，《下次再进站》是一首非常70s的R&B，两首黑人音乐从唱腔到编曲甚至略显单薄的歌词都仿佛方大同隔空附体。
虽然专辑整体格调和音乐性都非常高，但郭顶在个人演唱方式的定位上还是稍显模糊，可瑕不掩瑜，郭顶现在的音乐理念和那些无脑偶像们已经完全是两个段位了。整装待发的郭顶只是差一个让更多人认识他的机会。
把你的外套留在深巷
郭顶
听到了一个完整的故事
现在的乐坛是单曲时代，已经不是唱片时代。一张唱片有一首爆红的单曲，对于歌手和制作团队来说，就是成功。说我守旧也好，顽固也罢，我还是喜欢那个唱片有故事的年代，从第一首歌听到最后一首歌，脑中会自然浮现歌手想讲给我们的故事，音乐是连接歌手与听众的语言，如果你领会这个故事，歌手和音乐都成功了。郭顶的《飞行器的执行周期》就是这样一个故事专辑，带你飞上天，带你穿过峡谷，送你到达你想去的地方。
说回专辑，郭顶出生于音乐世家，少年便展露音乐才华，对音乐有着高品质追求，喜欢这样的歌手，歌曲没有铜臭味，简单而纯粹。主打歌《水星记》特别抓耳，人声伴随着钢琴缓缓进入，仿佛两滴水在一个平面朝一个方向自然滑动，最终融合到一起，这是新时代的音乐特征，人声和旋律是一体，不再拆分。闭上眼睛，体验玄幻、空灵、高冷的音符缠绕，仿佛置身宇宙，安静、冷静、寂静。再来安利下《想着你》，和《水星记》异曲同工，只是这次换做吉他主导，郭顶的高辨识度的声音和吉他一起掌控歌曲走向，没有其他的修饰和累赘，感动而神秘。我已经坐上我的飞行器了，你呢？
想着你
郭顶
入耳即惊艳，我喜欢郭顶
以一首先行曲《凄美地》入了郭顶的坑，至此到新专辑《飞行器的执行周期》的发布，让我再次沉浸在他的音乐世界里不可自拔。大多数独立音乐人从曲目的传唱性和记忆点上会考虑到歌迷的接受力，尤其是像郭顶这样从事幕后多年的创作人，对市场的了解，对华语圈的熟知，势必也要走流行音乐里众人皆知的套路。然而我们所听到的《飞行器的执行周期》却恰恰相反，郭顶完全按照音乐本身传递的讯息，自己最原始的创作思路，开辟了属于原生态的，不含杂质的一张概念性专辑。
整张专辑似一气呵成，无论乐器的使用，还是咬字方面，听着歌，冷色调的孤独感伴着温热《保留》着《凄美地》故事，于遥远的星空里淡然的《想着你》，时而轻松愉快，时而又散发着迷离内敛，细细听来更像是和另一个自己的对话。值得一提的是编曲部分，有迷幻气息的《落地之前》，有放克风的《有什么奇怪》，有70年代复古风的《把你的外套留在深巷》，也有布鲁斯韵味的《在云端》，营造的氛围恰好迎合了外太空系冷艳返古的效果，包括从中运用的鼓点、和声、钢琴犹如在一道鲜美的菜色中添加了更为养眼的作料，使得专辑可听、可看、可存。
你可以说专辑是粗犷冰冷的，从封面的设计到令人遐想的专辑名充满了科幻主义色彩；你也可以说专辑是人情味十足的，从歌词“我不想让自己变成一个矫情的傻子”到“前一秒还在吵，转眼就变成恋人亲吻拍照”。无所不能的郭顶将自己的作品玩出了新高度，也将听众完全适应流行的味觉转换到了新奇的音乐世界中。这是作为一个幕后创作人对自我的一个肯定和坚持，也是丰沛创作历程的一次高端体现。
水星记
郭顶
幻想的世界很现实
郭顶是一个优秀的唱作人，也是一个很沉默的幕后人，自从第二张《微微》后，便很少出现在幕前。这次带着全新的第三张专辑《飞行器的执行周期》，充满幻想。通过对未来、宇宙的想象，来映射现在的社会以及生活。这是一张有思想与理解的专辑，《凄美地》在未知的旅途中，不确定的目的地，找寻爱意。《落地之前》是一种落地的惶恐，不安定的感觉。《水星记》又给一种缥缈虚幻的感觉，就如太空。郭顶用飞行器的概念去描述了人性中的种种一面，充满调性的音乐编曲，以及成熟的情感表露，用音乐去创造了这个美丽的梦境。
在云端
郭顶
感受到某种久违的幽默和温暖
打开方式决定了对《飞行器的执行周期》的评价。如果以时尚潮流的标准来衡量，这张专辑会突显出“老旧”。其中主要包括两方面，首先是风格的“老旧”。老式摇滚跟老式民谣配搭老式抒情套路，这位歌手好似从上古时代穿越而来，坚守着若干年前的审美趣味。其次是表达方式的“老旧”，这集中体现在歌词内容方面。某种古风或者文艺气息贯穿始终，传达着对流金岁月的赞美。配搭传统的沙哑声线，这种气场尤其怀旧。在当下，这种特质属于失传的秘诀，已然脱离时代的审美体系。当然，如果以“过来人”的角度来体验这张专辑，必定会体验到“品味”的感觉。这种“老旧”实在太熟悉，就是从角落里突围出来，奉献上熟悉的味道。其中有“幽默”，这说的是跟时代脱节造成的某种反差，“居然还有人坚持如此创作和演唱”，正是这种惊奇最终造就感官上的强烈刺激。其中还有“温暖”，专辑带着温度而来，宣扬着固执的趣味，有文艺还有小情绪，当年那种迷倒万众青年的浪荡气质，在专辑里集体回潮。这终究是“有经历”的歌手打造出的音乐，正如欧美众多老摇滚，郭顶也在坚守着艺术创作层面的原则。这种原则谈不上好与坏，只是歌手本人某种难以戒掉的癖好。具体体现在专辑中，就是“情怀”。
保留
郭顶
给人安心、踏实的唱作歌手
郭顶的创作一直都是那么的真挚、自然，让人听了很舒服、很安心。此次的新专辑《飞行器的执行周期》也保持了他一贯的风格；舒心的旋律、淡淡的吟唱，一切就是那么美好。比如这首《水星记》是一首典型的分节奏布鲁斯，不得不说郭顶是一位很会演唱的歌手，律动、气感把握的都相当到位，那句“.....才敢说沉溺...”尾音处理的很有味道。郭顶的发声点比较稳，位置相对比较深；上颚的反射让他的声音更据有特色，中段的咬字显得比较洋气，不过似乎有些太过刻意，高位置通道的保持也因此有些不稳定。咬字位置、反射的运用可以很好的改善我们的音色，声乐爱好者们不妨也来尝试一下。
每个眼神都只身荒野
郭顶
郭顶回归：幕后与幕前的挣扎
论天分，郭顶在少年时期就可以独立创作了；论成绩，他在圈内为其他歌手也写过不少不错的作品；论价值，或许这才是郭顶这些年一直思索的问题。要知道近两年如李荣浩等幕后音乐人陆续走向台前，有的出专辑刷榜斩获金曲奖，有的上选秀节目露脸刷存在感，还有的就像郭顶一样，在幕后和幕前挣扎着，未来的自己究竟是和同行幕后一样在窝在录音棚里熬夜捣腾电脑和乐器，还是寻找机会成为第二个“李荣浩”上节目开巡演领金曲奖。
机会是稍纵即逝的，与其等待机会不如创造机会，那么发布个人专辑是为数不多可以再次证明自己实力的做法。《飞行器的执行周期》从音乐风格上充满了欧美Band的味道，乍一听并不会觉得这是本土音乐人的作品，说明他的作品是很有品质范儿的。此外郭顶的唱腔也一直很有特色，他的喉声会让音色变得既慵懒又磁性，也有一定的辨识度。主打歌《凄美地》在创作上用了许多细节上的处理，让和声连接变得不趋同。整体专辑给我的印象是新鲜之余有一份自由的惬意，这种洒脱、随性、释放的年轻态，正是郭顶需要的行进动力。
有什么奇怪
郭顶
之于飞行器，稳定是美德
大面积脑补薛之谦，想起李荣浩的评价，或许有些不公平，但无形中为这张唱片调性下了定义。这未必是糟糕的事情，而是侧面反映了当下人类的审美倾向。顺势者都是聪明的角色。放下偏见，摘掉标签，《飞行器的执行周期》仍是一张颇有可听性的唱片。郭顶，另一个在歌手背后隐藏多年名字迈到听者面前。暂且不去讨论他是否会成为下一个某某某，整张唱片从宇宙飞行概念到老道成熟的创作，每个细节都折射着深藏功名幕后角色的功底。《水星记》大抵是最动情，最有刷屏潜力的作品，只是诠释者音色上识别度略有失色。虽然作品一镜到底，有些同质化，但作为飞行器，稳定其实是一种美德，不是吗？
下次再进站
郭顶
无人星球上唯一的对话者
世界是你的，也是我的，最终依然是匆匆过客的。音乐是你的，也是我的，最终依然是茫茫人海的。听郭顶的这张“飞行器”更像把每个旅客都带到了一个只有自己的无人星球，唯一的对话者就是你自己，和这一首首写满故事的歌。郭顶的声音带有一种年轻的沧桑感，每一句都饱含着人生烟味从KTV的房间流散出来，吸引着喝醉路过的离散人们。仿佛我们似曾相识，无需多言。
如果非要找一个问题，那就是这张专辑更像一个完整篇章的“音乐剧”，起承转合流畅自如，然而单独找一首出来去打动听者，就会是一个未完待续的顿号。推荐《每个眼神都只身荒野》，这首歌像是一个在无人星球的你，突然有外星人送来了一杯鸡尾酒相伴的惊喜感觉，我们都需要同类。
郭顶唱与不唱
郭顶在音乐上的强项，大家一直都不否认，但是他的唱腔能被多少人接受，可能存在一定的疑虑。《飞行器的执行周期》摩登、大气，音乐构成上，还是新鲜的，可听性、流传性也不弱，但是唱腔上，还是没拉开区别，就像半个陈奕迅，就像李荣浩、薛之谦这些歌手一样，一个大陆音乐人，却吐着港台腔的音色，也许声音不用刻意压缩成这个样子，唱得更自然一些，会得到更多的喜欢。这张专辑如果自己不唱，拿去给另外的实力派歌手演唱，应该会是非常不错的专辑，像《水星记》这样的单曲，是可以流行起来的。郭顶在吐字上还是没有走出自己，扣一些分数了。
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