唱片评审团
2016
爱到深处却分别
“那么爱，到最后却只为学会分开”，这是与《我们曾相爱》的初见，郭静回来了，带着她的情歌，她这些年的感悟，来治愈感情沉浮中的你我。情歌的魅力就是，不管多么疼痛，都最后会去学会坚强与放下。《别惹哭我》的独立的态度，《该忘的日子》的坦然洒脱，《分开不是谁不好》的自信美丽，《傻傻爱着你》的包容努力，《消耗寂寞》的麻木忘我，又到《最美的等候》的阳光安定。郭静想用一张专辑来表达各种的爱下的状态，这是十年来的酸甜苦辣给来的果实，情歌越老是会越有味道。
傻傻爱着你
郭静
终究耳朵还是被“纯爱”套牢
提到纯爱系，脑中的名单册上就只能想到她——郭静。从当初那颇为惊艳的《你的香气》开始，干净透彻极具穿透力的声音征服了很多的人，适合唱慢歌的郭静于是就被冠上“纯爱”之名。谁知这个封号也渐渐成为了郭静在歌曲曲风上的局限，也曾一度尝试别的风格却始终无法得到市场的认可，走回老路的郭静也开始着不温不火的发片。或许这样的郭静会容易让人产生一种单调感，却无法否认耳朵总是背叛身体，总会被无形的吸引。
带着第八张专辑《我们曾相爱》回归的郭静依旧打着“纯爱”牌，却在细听之后发觉了隐藏其中的小改变。不似以往单纯，温柔中带着坚强，可爱中透露出勇敢。虽然这次专辑的中轴都是“分手”，却少了一些以往哭哭啼啼的伤感，更多了能触动心底的力量。而这张专辑能更多的打动人的另外一个小契机还要得益于OST列车的搭乘。4首OST中我最爱的莫过于《忘了如何遗忘》。今生来世的因果造业，前世今生的情感纠缠都成为了彼此的累。学不会遗忘，学不会释怀又如何将自己解放？钢琴的淡淡伴奏更加衬托了干净的嗓音，而郭静更是懂得用更为收敛的声音去打动你。明明是伤心欲绝的分手戏码，却不会让人被灼伤反而能够让人更勇敢。相较于主打曲《该忘的日子》的平淡，《分开不是谁不好》更加吸引我。一看就是带有哭哭啼啼的洒狗血剧情的歌名，阿超的词也的确将这份分手的戏码写的很煽情，搭上许哲佩的和声编写后，更加显得细腻。也正是这样或许才能更配上这个“纯爱”的美名。
我们曾相爱
郭静
因为陪伴过，所以来聆听
尽管现在歌手不好做，但歌手的好处是，当你陪伴过一些人，你的音乐在别人回忆里刻下印记后，那么你的地位就几乎不会被什么新鲜面孔替代了。梁静茹、郭静就是这样一类歌手。很多人都是冲着“你曾陪伴我”而来，然而好听度呢？按郭静的水准来说，一般一般。
郭静的声音控制力和辨识度绝对没话说，但我不知道为什么这张专辑的定位，完全一种“甜美少女风”。其实我们可以一起陪伴一起成长的，如果总在回忆里找寻，那么未来的共同刻下记忆呢？也许爱情中甜蜜酸涩滋味其实什么时候都一样的，这就是郭静这张专辑里的音乐。
推荐《该忘的日子》和《我忘了如何遗忘》，是两首关于遗忘的歌。作曲的高潮部分处理的婉转别致，适合郭静来演绎，也只有她的声音可以演绎出曲调中想要表达的那种“不与谁说”和“难以言表”那种欲盖弥彰的感觉。
深呼吸
郭静
郭静其实可以更好
记得听《下一个天亮》的时候，有迷过她一阵，也可以说是当时的福茂很对我个人的胃口，由范玮琪、张韶涵当家，当年脍炙人口的金曲不断，但是随着近几年整个音乐市场的低迷，福茂也有些难以站稳脚跟，不过对郭静还是很不错的，几乎每年都有新作品面世，保持着一定的曝光率，但是不景气的市场也已经有些让福茂让她都进入困倦期。
自从上张专辑大胆的进行了一次突破，但是效果并不理想后，这次的新专辑《我们曾相爱》打了一次安全牌，无论是专辑名字、歌名还是编曲都回到了最初的郭静，虽然中规中矩，但作为她的郭式情歌还是有几首值得推荐的歌，比如《忘了如何遗忘》与《该忘的日子》。其实，郭静有着不俗的实力，只是遗憾这个时代变得太快。
分手看看
郭静
冬日里的温柔情歌
如今唱着《我们曾相爱》的郭静已经完完全全从当年那个《下一个天亮》里邻家小女孩的模样蜕变成了温婉成熟的女人，就连歌名也散发着女人的内秀与温柔。不得不说时间是最好的解药，也是最好的证明，郭静的气质透过歌词，穿过旋律，掠过节奏，用她独具抒情魅力的声线带来了与她年纪相符的作品。
专辑依旧延续了之前男女情爱的种种为主要路线，歌词部分简单明了，唱腔上细腻动情。值得肯定的是部分歌曲的编曲部分加入了提琴的运用，使得一张爱情为主打的专辑听上去更富有生命力和感染力。例如《傻傻爱着你》，一开篇的提琴点缀随后紧跟着而来的钢琴，立马有了联想的氛围，而郭静标志性的声线出场后让整首曲子的情感更为充沛坚实。还有一点就是郭静在唱歌时，始终淡定从容，不论编曲如何营造出高潮的氛围还是歌词部分如何歇斯底里，她依旧不慌不忙的将内心的情感无声无息的加入到唱腔里。表面听来淡淡然，实则用尽了所有丰富的表达力。显然生活的阅历增加的不只是一个人的在外气质，还有内在的涵养。而郭静就是那个有着外面的世界如何变，唯独我不变的优雅大度范儿的女王。
一张抒情专想要走进听众内心除了词曲的精良外，更重要的一点就是歌手的声线是否具有灵魂，而灵魂之说除去高辨识度的嗓音，就是情感上的表达，郭静将自己的情感很好的释放了出来。作为蜕变后的新专辑，听的到90年代范晓萱的口吻，找的到江美琪温柔情歌的影子。似乎在女歌手之间游离的郭静暂时还未找出属于自己鲜明的招牌，但留给郭静展示的空间还很大。既然这张专辑是寻求蜕变的影子，“深呼吸”之后相信我们还会嗅到新鲜的味道。
遇见新的我
郭静
郭静让我们不要太贪心
个人认为，郭静是一个被埋没的歌手，虽然她早已靠若干金曲成名，但是我觉得以她的能力，应该取得更多的关注与认可。郭静的声音是典型福茂系的治愈嗓，都市小清新中带一丝坚强与伤感，忙碌的男女们，拼搏一天，拿着酒瓶低头走在大街上呼吸着暂时缓慢的空气分子，街头光亮的地方传来郭静的声音，这是我们熟悉的接纳方式。现在这种路数越来越少了，因为市场已经不那么青睐需要从耳朵走进心里的音乐，市场更喜欢直接的，强烈的，直接打入内心的东西。
主打歌《我们曾相爱》，还是那个配方，也是那个味道，台湾流行歌黄金年代的留存，作曲、编曲包括情感发力走势都是有迹可循的，虽然不会引领时代，但肯定会有一部分受众，这也是整张唱片的缩影。《该忘的日子》似曾相识，却又记不起缘自何处，这也是这张唱片的标志性感觉。一个小清新的美女歌手，唱着情歌宠爱着我们的耳朵，我们还贪心什么呢？
分开不是谁不好
郭静
总会出现在偶像剧高潮中的那个声音
所谓的声线辨识度其实是一种很特别的感觉，比如说当我们需要心灵疗伤的时候会想到阿桑，运动盛会开幕式会想到汪峰，是音响时候会想到蔡琴。同样，在表达纠结又脆弱的单纯女生心态时，郭静会像标签一般的出现。虽然有人也会想到梁静茹，但是因为声音厚度那一点点的差别，郭静声线所表达的情感更趋向世俗的沉思，也就会更加贴近生活般真实。在具体的唱法中，她吐字滑向高音或是低音时的唱法，每次都能骚动听者的心弦，魅力无法抗拒。细听之下，每首歌情感饱满到呼之欲出。不过还是要说一句，她不适合唱欢快的歌曲，也许是太爱她的虐心风格吧。
消耗寂寞
郭静
最后还能陪伴你的是庸常的温暖
郭静和我们一起，过了为爱撕心裂肺的年纪。我们走入尘世，步入庸常，为着各种各样的责任奔波，曾经恨不得浪出天际的浪漫爱情，变成了人间烟火。那个唱着《下一个天亮》的女孩，却还在唱着关于爱情的歌，因为自始至终，她定位在治愈系歌手，对于一张陪伴的意义大过于音乐本身意义的专辑，我想说的就是，想哭不能哭的时候，和爱侣静静蜷缩取暖的时候，听郭静吧。
那些曾经遗憾她的声音没个性，出道时又不幸碰上同类型歌手大撞车，音乐类型太单一等等那些我和我的朋友们遗憾或者不看好的部分，现在看来，是我们太年轻，不懂陪伴的意义。当那么多个性突出的歌手开始为了维持温度，唱芭乐歌的时候，反过头来再见郭静，就像是我们曾爱过那么多坏男孩，他们终于有一天会离开我们，变的平凡，再回头看始终陪在左右，见证我们的撕心裂肺，癫狂任性，繁华衰落后仍然不离不弃的人，才明白我们最终需要的不过就是这一点陪伴的温暖。为这庸常而不绝的温暖，我愿意给郭静《我们曾经相爱》这张专辑3.5分。
该忘的日子
郭静
“合家欢”式专辑，呈现内敛化力量
《我们曾相爱》是标准的“合家欢”式专辑，没有太多炫彩的技巧、越界的尺度、先锋的风格，简单讲就是，专辑不存在“引爆点”。当然，这不能算是专辑的缺点，毕竟，“合家欢”的初期定位就决定了以上提到的“点”本来就不是终极诉求。《我们曾相爱》所倡导的是某种内敛化的力量。关于“内敛化”的理解可以从两方面入手，首先是形式上的内敛。专辑的创作以及制作理念追求自然，不动用过多有意识干预，尽量留存本真。所以，专辑中歌曲大多都呈现根源性的美感。比如专辑同名曲《我们曾相爱》，流线型旋律好似清风，缓缓流动，自然生长。打造出的体验是可感知的，因为贴近现实，亲近肌肤，所以，很容易就触发感官层面的舒适反应。郭静沉稳的演唱表现深度促进这种反应，她的角色类似于“领航者”，全程陪同指引，目标是将听众安全送达目的地。其次是内容上的内敛。词曲创作严格围绕“生活”的主题进行，其中的感悟以及情绪都保持住“日常”的气质。如此安排，将专辑整体氛围固化在“合家欢”的温暖里，不激进不萎靡，只是平缓散发出温柔的能量。“内敛”并不是“平庸”，只要潜心打造，这甚至可以是产出“精英”效果的特质。《我们曾相爱》已然接近这种效果，只不过在“精致”和“深刻”这两方面还有所欠缺。
拍档
郭静
不痛不痒比争议之作更尴尬
如今还愿意坚持唱片、有执念的歌手已是动人，但是《我们曾经相爱》之中的诚意却并不清晰。上世纪的审美，无多出位制作，让人听觉疲劳。不痛不痒的华语乐坛，不痛不痒的作品，在2016的年末，让人有点颓丧。太久太久治愈系空挡的状态让人不得不去定期翻翻早年旧账。郭静的音色是非常有亲近感的那款，但是唱片公司似乎没有建设性的想法去经营她，有点遗憾。信息量的缺失，感情的断点，让这张平淡唱片隐藏在无多精彩的作品之间。平淡并非是最安全的姿态。我们是否还要对这样的角色抱有期待，对半死不活，险象环生的华语乐坛还有期待，这些无解且尴尬的问题还是留给下一年。
最美的等候
郭静
流行印象：固守治愈，缺少创新
《我们曾相爱》是一张具有郭静标识的流行专辑，郭静有两大优势和一大劣势：优势是她的音色具备一定的辨识度，其次郭静在这些年里深耕上一代台湾治愈情歌的文化遗产，让更多人记住了郭静的流行标签和歌手定位。但她的劣势也比较明显，就是在同类风格中有不少可代替的歌手，比如孙燕姿、张韶涵、徐佳莹、范玮琪、梁静茹、田馥甄等等，更何况郭静的唱功并不出类拔萃，想脱颖而出必须仰仗足够优质的作品，否则flop是分分钟的事情。
幸好郭静一路走来都接手过一些不错的作品，尤其是陈小霞为她打造的《下一个天亮》，这几乎点亮了郭静的人生。而这张《我们曾相爱》依旧没有跳脱固有的标签，而是在制作和编曲上花了心思，请了张逸帆担当了主打歌曲的作曲、编曲、吉他，然而张逸帆又恰好是一个音乐特征特别凸显的音乐人，所以初次听《我们曾相爱》和《该忘的日子》时会很容易听出他给其他歌手编曲时遗留下的痕迹。可即便如此，当电吉他和合成音色交织时，郭静的人声便显得非常格格不入，某种程度我认为郭静更适合简约安静的的编配，太复杂反而不单纯。
其余歌曲的品质亮点并不多，至少像《下一个天亮》这样叫好叫座的歌曲没有再次亮相。整张专辑不断地强调「情感与人之间的联系」，所以必然会导致概念性和叙事性大于音乐性，当音乐性变弱时，那只能靠故事和情怀去打动人了，而不是靠最为本质的音乐和歌声，希望今后还有机会等郭静的“下一个天亮”。
忘了如何遗忘
郭静
不变的郭静
郭静这样安静唱歌的女生不多了，每一张专辑基本上维持了一定气氛和维度，情绪、内心、外在是一体，可能有人会觉得缺少变化，有人觉得这样就很好，在喧闹的世界，其实有几个这样安安静静唱歌的人，也挺好，只是《我们曾相爱》专辑辨识度可以在突出一些，玉女形象更鲜明一些。
别惹哭我
郭静
小女生的闺中心事
这张专辑的主题很有趣，正如标题“我们曾相爱”所言，专辑中的所有歌曲都围绕着失恋、分手、忘却、寂寞这样“此情可待成追忆”的主题展开，在经历了前面11首苦情ballad后，最后一首歌《遇见新的我》曲风和歌词则明朗起来，前面那个深陷旧情无法释怀的苦逼少女终于在这一刻终于满血复活，迎接新鲜的自我，等待崭新的恋情。
按理说有如此清晰的概念支撑，应该得到很多不错的评价，只可惜，专辑收歌质量参差不齐，太过雷同和老式的曲风以及小女生心态的窃窃私语很容易让听者疲倦，倒是郭静与张韶涵和范玮琪有几分相似的唱腔和音色挽救了这场漫长的听音体验，凭借她的歌唱实力，本应该拿到更好的资源，尝试更丰富的曲风，公司的定位决定了一个歌手能走多远。
很福茂很郭静，但缺了一点劲
点评郭静的这张新专辑时，只能多说一些题外话，因为如果单纯地就专辑论专辑，真的不知道还能讲些什么。
《我们曾相爱》可以说是一张典型的台湾主流芭乐专辑，也是很“福茂”很郭静的一张专辑。你说专辑不好听吗？还真不是。整张专辑的作品，都有着工整的结构，虽落入俗套但也绝对谈不上难听的旋律。而郭静的演唱无论你喜不喜欢，至少有一点无可否认的是，这样的声音、这样的演绎，对于这些作品来讲是适度并合宜的，没什么硬伤。
但《我们曾相爱》最大的问题，还是让人提不起劲。别说情歌不需要什么劲。其实无论是悲情歌还是喜情歌，或者是情歌沉酿，好的情歌就是会让人欲仙欲死、欲罢不能、欲推还就。但郭静的这张专辑，则太冷静、正常了，几乎听不到太多情绪的起伏，虽然某一瞬间的声线运转或歌词，是走心入味的，但歌曲整体上却还是缺少那种能够直击人心的淋漓感。这种锐度的缺失，自然让专辑的音乐，因为太过温吞而没有棱角。
另一方面，对于一张专辑来讲，过于同质化的选曲，也加重了整张专辑的无力感。不要问我该怎么突破，是音乐曲风的多元化还是艺人气质的转型，这确实是个难题，但却是郭静必须征服的难题。
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