唱片评审团
2016
赵雷让华语民谣回到正轨
这段时间《成都》借着综艺和媒体的烘托又火了一遍，我对《成都》的理解相对理性多一些，毕竟每个人对成都的邂逅及理解角度都截然不同，赵雷只是提供了一个视角。反而我对《八十年代的歌》印象超级深，深到就差拍案大呼：“妈了个臀的，这他喵才叫纯正的华语民谣嘛！”
后来又循环了《鼓楼》，坦白讲以“鼓楼”为地标素材的歌曲很多很多，但赵雷笔下的鼓楼市井画面更亲切更接地气，歌曲节奏型与副歌的和弦进行也让我第一时间想到了张宇的《给你们》（有兴趣的朋友可以换伴奏试唱一下）。
同名歌曲《无法长大》妥妥的京城吉他民谣作品，没什么花里胡哨的装饰，歌词突出自叙与观点输出，hook的处理挺漂亮（有点类似鹿先森的套路），这首歌的编曲也为《无法长大》增色不少，全程稳当沉缓，最后一遍副歌的力度也很到位，虽算不上满分之作，但作品的整体性真没什么可挑剔的。
《再见北京》属于一首巩固赵雷创作讨论的作品，民谣创作型歌手是很注重歌曲的塑形，而塑形的前提就是得让自己的创作方式得到初步巩固，进而可以在今后不同风格、不同素材、不同主题之间进行无干扰地切换，最终让每首歌曲都可以独立。
赵雷的作品注定是写给那一拨儿固定的目标群众，他们会有很深的共鸣与期盼，也会有迷妹大呼赵雷我爱你我要给你生猴子，但从我个人角度更希望赵雷的作品可以真正有效的形成思想交互，让听众在听歌的同时有那么一点点收获，这份收获可以是对生活的态度，可以是对民谣市场的感悟。
我始终相信赵雷的唱作能力完全可以独当一面，只是出名后难免会与名利场打交道，多么希望，赵雷可以担当近年里华语民谣的一股清流，让民谣更接地气，让民谣回归生活，让民谣回到正轨。
再见北京
赵雷
成都，鼓楼和路人
“当摇滚不再愤怒了，民谣回头了”这是我的原定标题，对于单纯评这张专辑而言范围太大了。民谣近几年是中国原创音乐里的香饽饽，郝云、陈粒、马頔、好妹妹乐队……一批民谣歌手受到热捧，他们音乐被“外表低调内心高潮”的分享传播着，各大音乐节上叫喊声最高的不再是摇滚乐队，而是民谣歌手。当赵雷出现在《歌手》的舞台，我的朋友圈像是炸开了花，一条接一条又一条被一种爆棚的自豪感怒刷在朋友圈，像是庆祝某种小众的胜利。音乐是时代的真实声音，如今的时代少了愤怒，更多的是在各路丰盛的背后那个迷茫时候的声音。即使30岁了，我们依然无法长大，但我们学会了深沉。如果说，老狼、朴树、水木年华……他们那个年代是民谣的小时代，我想说此时我们已经进入了民谣的大时代。
放下此刻的前呼后拥，回归这张专辑。评价民谣作品任何富有感情的词汇或者主观评价都似乎远离了民谣本质，物象传递出来的感觉就是对于他们最好的评价。我想用三个词定义这张专辑：成都、鼓楼、路人。民谣歌手似乎或多或少都跟成都有些不解之缘；鼓楼，一个天生自带民谣味的京城地标；路人，赵雷混到人群中几乎无法分辨哪个是路人，哪个是舞台上的他。当他弹起吉他在路边哼唱，行色匆匆的路人也许依然还是匆匆在赶路，头都不回。然而，此时路过的音乐从耳朵已经荡到了心底，夜晚辗转入眠时还在脑海荡。这就是，赵雷的这张专辑。献给同样无法长大的路人。
窑上路
赵雷
其实只是我们变了
这张包含柔软与含蓄的专辑，是无法长大的主题，唱着孤独，留着初心，用一把吉他唱出了而立之年的生活，相比之前的专辑，《无法长大》更像是一个时间节点的回顾，用具象的情绪，简单的编曲，却丰富的情感去沉淀了一句无法长大，经历过了《画》、《妈妈》，赵雷走过了青涩，也走过了直白，用更加内敛的心态，唱出了内心的韵味。安静是一种状态，沉下去是民谣的第一过程，但是不带杂念的浮出来，却是本事。尽管，在各种舆论与创作瓶颈的追问下，赵雷还是依然用最原始的方式唱着，其实他没变，只是我们变了而已。
鼓楼
赵雷
赵雷向主流音乐的成功攻擂
赵雷目前的三张专辑可谓是乌烟瘴气的国内民谣界的一股清流，《无法长大》和前两张专辑一样，依然维持着赵雷简单质朴的音乐气质和言之有物的歌词内容，但在制作上则比雷子的前两张专辑更为精致，这也让这张专辑听起来偏向于流行化。
(优秀的）民谣往往是一种外在简单却内在复杂的音乐形式，国外很多民谣歌曲承载的内容和思想不知影响了多少世人。赵雷用民谣歌手一贯的叙述口吻以情动人，不需要太多华丽的修饰与装扮，甚至偶尔不算太准的音高都使得他的演唱真实可信、触手可及，这就是民谣质朴无华的本质，也是他给你心灵一击的地方，这和传统意义上的流行音乐审美是有所出入的。
阿刁
赵雷
记忆里的老味道
当年那个在地下室唱歌的赵雷，逐渐褪去了《画》里的忧郁，《南方姑娘》里的孤独，《吉姆餐厅》里的伤感，然而不变的是他对音乐的执着，对生活的向往，对人生的顿悟。可以说赵雷是民谣界里独特的存在，他娓娓道来的歌词里充满了诙谐调侃，也充满了单纯率真。创作中他有着自己独一无二的灵感，演绎时看似潇洒又流里流气的拿捏却饱含着千万种情愫，让听的人不知不觉走进了他的音乐世界。
说到创作灵感，新专辑《无法长大》里嗅到了不少80年代末华语流行时期的影子，可见赵雷对那个时期的华语流行乐的精良之处听得格外细致，当音乐和技术都变得更加华丽的现在，将某些音乐元素用更为踏实的吉他轻轻弹奏出来，精致又时尚的流行味觉瞬间勾引了众多歌迷。
显然《无法长大》这张专辑不再是传统意义上的民谣，可以说简洁但不简单，优秀但不顶尖。一首《八十年代的歌》，编曲思路追溯到了上个世纪80年代的音乐风格，赵雷像是一个怀揣着远大理想的有志青年致敬着那个年代的音乐作品。《成都》和《鼓楼》是专辑里比较容易传唱的两首歌，朗朗上口的歌词，朴实的编曲，经赵雷的演绎，质朴中闪烁着记忆里的老味道，似小时候电视剧的插曲，又似当下浮躁音乐圈里的一剂良药。
年过30的赵雷巡演过，选秀过，也穷困潦倒过，还好这些年的坚持交出了令人满意的作品。不得不感叹这个寡言又腼腆的少年终究长成了大人般的模样，在这个优秀作品稀缺的年代，一把吉他，坚持原创，不放弃的精神值得去称颂。当然赵雷只有一个，他的声音，他的吉他，他的创作，他演绎的歌曲，他的态度……都是独一无二的。
玛丽
赵雷
守住民谣精髓，打造“经济适用型”民谣
“明星”作品《成都》基本就是整张专辑的典型范式，技术层面并不绝对突出，强点在于歌词的输出以及旋律的推进。“歌词输出”主要侧重于画面塑造以及情感传递，这两方面，赵雷的表现力是相当强大的，基本可以动用一两句词就将内容完整传达。比如《成都》这首歌曲，其实歌词里关于“成都”的强化并不刻意，但整首歌曲里几处点睛的词句就能够将这座城市的具体形象呈现。“旋律推进”基本处于线性状态，即，跟随情绪的逐步积攒而行进。不追求过于丰富复杂的“变化”，专注动用简洁明快的方式创作。如此安排的优势在于，非常容易打造出良好的“记忆点”，歌曲旋律基本都具备强化记忆的功能，只是简单感受几遍，就能留下深刻的回响。
《无法长大》的关键是守住民谣精髓，最直观特质是歌曲内容的人文气质。专辑主要关注三个方面：写人物，比如《玛丽》以及《阿刁》；写城市，比如《成都》以及《再见北京》；写时代，比如《八十年代的歌》。简单讲就是，专辑涉及到所有能引发大众共鸣的主题。虽然，或许创作的初衷并不是市场导向的，但最终收获是相当可观的。《成都》在近期的“爆红”就能说明问题。
本质上，《无法长大》是属于“轻型化”的专辑，其中内容和音乐性都并不承载过多“深意”，只是简单抒发情感。从这个角度考量，这属于“经济适用型”民谣。也就是，很容易被大众接受以及体验的民谣。艺术性或许并不突出，但在提供快捷清晰的民谣体验方面，这张专辑表现得相当突出。
朵
赵雷
没有长大的赵雷
因为在《歌手》唱了《成都》，从而让赵雷和成都这座城市，一时间被刷爆了朋友圈。虽然，作为一个已经发行了三张个人专辑的民谣歌手，赵雷音乐的好，直到此时才被更多人发现和传播这一点，并不是一件值得高兴的事情。
赵雷的好，之前知道的人更有体会。说白了，就是旋律流畅、歌词美妙。虽然音乐气质上接近八十年代的民谣，但赵雷写的词却并不土，甚至像《画》这样的作品，还非常有文学色彩。即使在一堆文艺民谣歌手里，他也属于有文化的一位，只是他的文化不在庙堂之高，而在江湖之远。
当然，从音乐的角度来讲，这张《无法长大》并不是赵雷最好的专辑。赵雷创作最好的专辑，还是第一张的《赵小雷》，歌词洒脱、旋律悦耳，尤其是音乐里还蕴藏着那种理想主义的浪子情怀。
而赵雷制作上最精良的，则是上一张《吉姆餐厅》。因为参加了《中国好歌曲》，也让这张专辑的音乐阵容中，多了像刘欢、张岭、乌拉多恩这样的同战队学员和导师，在音乐可塑性上，无疑提升了一个档次。
至于《无法长大》，则在音乐上并没有长大。它更像是《赵小雷》和《吉姆餐厅》的一种折衷，创作上还是保持了一种“清流”的腔调，本质上依然民谣、依然纯朴。而制作上也在民谣的基础上，加入了一些摇滚乐的编曲，以及童声合唱等元素。但在整体上，这种折衷虽然带来了温和，但也让赵雷的音乐质感，卡在了上升的那个节点上。甚至对比《吉姆餐厅》的音乐，还有一种回流感。
当然，你可以说民谣要的就是质朴，但质感和质朴，其实并不矛盾。
孤独
赵雷
情怀这个东西会上瘾
整张专辑可以用朴实无华、简单易懂八个字来形容。赵雷的创作很随性、很朴实，用音乐叙述着每个人身边都有可能发生的事。比如《成都》这首歌，不管是旋律还是歌词都是那么的熟悉而又陌生，恰到好处的引人入胜。再说演唱，借用赵雷自己曾说的那句话，的确是不太会唱，不过喜欢的人不会介意，听的就是那一份情怀；不得不说情怀就像是会上瘾的一杯酒，让人不知不觉的就受到感染。最后对于今年赵雷参加了歌手，引起了很多人的争论；其实我想说不管节目最后的结果是怎样，赵雷这一次赢的很漂亮。
无法长大
赵雷
就让他自然地生长吧
很多人听民谣歌手，都有一种很矛盾的心态：既希望更多人可以听到他的音乐，但又怕他大火了以后，不再是从前的那个他。前段日子，朋友圈里忽然被赵雷的《成都》刷屏，很多平时不分享歌曲的人都开始分享这首歌。一夜之间，很多人的“私人珍藏”忽然变成了“大众歌手”，这当然要托《歌手》这个节目的福。从我个人角度来说，《成都》这首歌在赵雷的作品中，只能算一般而已，既没有当时听《画》那般的惊艳，也没有听《少年锦时》那般的感动，第一张专辑歌词及第二张专辑旋律的优秀，让这张新专辑显得平淡。但现如今，他却有了更高的知名度，可以在大的场馆开唱，也不在是某些人心中的“秘密歌手”，积累和机遇让他的音乐现在可以更“亲民”。
其实对于国内的独立民谣一直存在着不少争议，有人说它装，有人说它真。不同的生活经历和体验，让你对它的感受完全不一样。但它不是仅仅活在媒体或者乐评人的笔下，而是活在能听懂的人的心里。还要说点什么呢？
就让他自然地生长吧！
成都
赵雷
刷屏刷出的中国式听觉审美
被赵雷刷屏，并非意外，这一天迟早。这样开唱并不意味着我是他的拥趸，私下里并不太会为民谣买单，但或许大概可能从早几年巡演的票房表现已可以预见这样的现实画面，宋冬野blabla之后，该轮到赵雷了。《无法长大》这张作品中，我没有发掘高识别度的记忆点，也没有捕捉到脱轨的惊喜。虽并不熟悉其本身的人格与姿态，单纯的从一个旁观者的角度去玩味他的音乐，他的输出特质，同时回头去认识民谣咖一夜爆炸的现象，唯一可以确认的是，大多数中国乐迷的听觉审美并没有与这个时代一起向前走，而依然停在上世纪：自述的、摇滚痕迹的、大命题的。但是一招鲜：坐标共鸣，情感唤醒，《鼓楼》《成都》《孤独》《无法长大》，对于患者，统统有效。赵雷无疑是这套审美系统里的一员，或者他比多数人中毒更深，理由是他输出的音乐也非常上世纪，让人有几分年代穿越之感，甚至被他感染。无心讨论他是否该红，是否会因为红了发生改变，是否会被过度消费，是否还能输出戳人的作品，只是因为这一轮刷屏再次确认，当下，中国的耳朵们，需要这样的声音，或者说他们还没有给时间去认识更多声音。赵雷不会被复制，但还会有更多次赵雷式的刷屏出现。
八十年代的歌
赵雷
如果这仅仅是一个开始，还不错
在当下这个大众文化产品及其匮乏和落后的时节，一旦一个人、一件作品具有了热议的话题性，那么他/它也就有了传播的合法性。这也正是大众文化的兴趣所在。歌手赵雷一夜成名，但在我看来这可不是什么优质的民谣歌手，他的音乐是来源于港台音乐中陈腔滥调的杂糅，歌词则是口语化的抒情，上不接文学，下难接地气。
《无法长大》包含着一个对旧时代和聒噪世界的怀念和不安。虽然《孤独》、《再见北京》等曲目，无论立意还是完成度，都不及创作者所效仿的那些对象，但这样一张唱片仍然还是表达了一个年轻人在世俗生活中的某种小清新情绪，这股情绪逼真、自如。但并非所有的好东西都是不可逆的。如果按照《爱乐之城》里宣扬的价值观来说，这位民谣歌手眼下来看确实成功了。如果这张唱片以及这一夜成名仅仅是个开始，还不错。但愿以后能真的创造出金曲和耐听的音乐。
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