唱片评审团
2017
说唱音乐的「启示录」，给你别样的优雅
Kendrick Lamar的上一张专辑《To Pimp a Butterfly》可谓是饶舌界殿堂级作品，单是在格莱美就包揽5项大奖。此次回归，可谓万众瞩目。如何不愤怒的表达对人性的思考？你听了就知道。
兼顾商业与艺术的人性问卷
在前两张专辑一统欧美音乐评论界后，Kendrick Lamar的新专辑又证明了他可以在艺术与流行之间来去自如完美平衡的强大实力。单曲和专辑在Billborad榜上同期全面夺冠也从商业方面为K. Dot的封神之路垫上了一块牢固的基石。
相比上张专辑《To Pimp a Butterfly》从内容到形式上的晦涩难懂，《DAMN.》的内容则通俗很多，音乐也更倾向大众口味。如果说上一次的K. Dot依循着专辑黑人种族平权的议题，在爵士说唱的大框架下将Funk、Soul、Gospel等黑人根源音乐装裱其中。
这一次这位音乐艺术家则再次展示了他对不同音乐流派强大的掌控混搭能力，除了专辑贯穿始终如The Beach Boys60年代的old school和音，K. Dot将迷幻音乐、实验电音、Louge Music、Trap、New Jack Swing等大量不同流派的曲风有机的整合在专辑当中，但在听音过程中你完全感受不到不同音乐类型的突兀感，反而会觉得专辑有着非常和谐的整体性。尤其在与U2合作的《XXX》中，不同音乐风格就像电影原声桥段穿插一般有机的整合在一起，非常见功力。
歌曲演绎上，K. Dot再次坐实了自己新一代说唱之王的宝座，一气呵成、天花乱坠的freestyle;游走于不同角色人格分裂式的flow;以及情绪饱满、感染力极强的deliver，在当代说唱界几乎无出其右。这也是为何专辑即便请来Rihanna、U2和James Blake各领域的重量级卡司客串，听闭后印象最深的依然是Lamar他自己强有力的表现。
这里要特别提一下《LOVE》中的客座男声Zacari，乍一听太像Justin Bieber了，连带这首歌也是专辑旋律最抓耳的时刻。
虽然音乐上比较偏向主流审美，但K. Dot并没有放弃对主题深度的追求，专辑名称和14首歌曲的标题都统一采用大写字母独个单词，开始的《BLOOD》《DNA》从血缘和基因入手阐明讨论内容的必然性，《ELEMENT》将元素拆解开来逐一分析。
之后的主干《LOYALTY》《LOVE》《FEAR》《HUMBLE》《PRIDE》《LUST》等等，都是人的情绪和态度，深入探讨人性的每个侧面，在这里你会听到Lamar对人类忠诚性的质疑(《LOYALTY》);对欲望的贪婪和情不自已(《LUST》);对同行嚣张跋扈不识谦虚的吐槽(《HUMBLE》);也有对爱人相守十余年的真情告白(《LOVE》)，这一部分的每首歌几乎都可以独自成章化作一个命题展开挖掘，K. Dot把他们组合在一起恰好体现了人性的复杂所在。
最后的《GOD》《DUCKWORTH》将专辑的主题升华到神性，并向上帝寻求答案，结尾曲一句“It was always me versus the world, until I found it's me versus me”解答了现实所有困惑的本质问题，一切挣扎与疑问其实只是人性自我挣扎与蜕变的必经之路，在最后部分，K. Dot巧妙的收录了专辑所有音乐的倒带音效，并最后定格在开篇《DNA.》的唱段和《BLOOD》的念白上，宛如时光倒流一般，这个设定安排简直不能再精彩。
K. Dot用这种艺术化的处理方式做出了电影倒叙蒙太奇闪回的轮回效果，生命所有的经历与情绪最终还是要回归到人类鲜血中的基因，这也是宿命中冥冥注定的因果循环。
HUMBLE.
Kendrick Lamar
BLOOD.
Kendrick Lamar
DNA.
Kendrick Lamar
见证“救世主”正式上岗
直接定论：专辑《DAMN.》注定成为经典。对于这位欧美乐坛当世最出色的说唱歌手而言，打造“经典”已然就是职业习惯。2015年，专辑《To Pimp a Butterfly》出世是习惯的苗头，此番奉献出《DAMN.》是习惯的正式养成。同属于“经典”，后者跟前者并不完全相同。具体讲，两张专辑完全动用两套独立的套路最终达到相同效果。单凭这点，就可以放心将膝盖奉献给Kendrick Lamar，这简直就是傲娇的花式炫技。
“天生傲娇”是Kendrick Lamar歌手设定中的核心，这直接导致他在音乐创作和意识传递层面存在“救世主”情怀。专辑《DAMN.》具体诠释这种情怀。
首先，创作层面，专辑呈现出审美引导的特质。这说的是，跟市面上同类作品相比，《DAMN.》具备高辨识度的能量。各位说唱大人物，Drake的特色是实验性强烈、Kanye West是说唱歌剧化，而Kendrick Lamar在新专辑里彻底回归说唱根源，进行原生态的艺术创作。这种“回溯”的姿态，突显出特别。甚至，此番的Kendrick Lamar也不同于此前的Kendrick Lamar。
《To Pimp a Butterfly》的精髓在于丰富多面，力图通过最繁复的手法来展示说唱乐的无限可能性，本质是由放克、爵士等乐风构建起来的说唱巨制。而《DAMN.》是在进行最草根最根源的纯粹化创作，其中的“说唱”套路都来自经典的配方。
由此可以说，《To Pimp a Butterfly》是2015年的“经典”，而《DAMN.》则属于具备上世纪气质的“经典”。诸如《DNA.》、《Element.》 以及《Feel.》等歌曲，将说唱乐黄金时期的风采彻底展示。这种回归老传统的诉求其实是在依靠个体力量进行乐风的纯粹化，即，Kendrick Lamar在试图将最正牌的说唱乐带入到主流圈内。这就是“救世主”的职责。
其次，意识层面，专辑同样是在进行疏导。《DAMN.》强调“深度”，企图引发深刻思考。这种取向从歌名就已经显露，《LOYALTY.》、《HUMBLE.》跟《FEAR.》诸如此类，都是在动用标准的意识输出。简单说就是，Kendrick Lamar在提出问题，并且提出解决问题的方法，这种闭环式构建就是典型“救世主”思路。就拿歌曲《HUMBLE.》举例，其中明确在“教导”群众要保持俗质的谦卑。整体专辑所涉及的问题全面而且具体，同时包括外部世界以及内心世界，所以，专辑所专注的是客观和主观两方面的问题。从这个角度来讲，Kendrick Lamar完全是以上帝视角进行某种意识传导。
综上表述，专辑《DAMN.》见证“救世主”正式上岗，从此，Kendrick Lamar晋升成为说唱乐最忠实的卫道士和布道者。
YAH.
Kendrick Lamar
ELEMENT.
Kendrick Lamar
FEEL.
Kendrick Lamar
Kendrick Lamar还是那个有故事的Rapper
《DAMN.》肯定不是《To Pimp a Butterfly》的升级版，毕竟在有限的音乐体验里，实在很难想象一张比《To Pimp a Butterfly》更精彩多元、更海纳百川的专辑，会是什么样子。更何况，还是要求Kendrick Lamar在相隔两年的时间里，就能够完成这样的工程。这显然不科学。
不说超越之类的词，《DAMN.》或许在概念上不如《To Pimp a Butterfly》那么完整，甚至是艺术化、文学化，在音乐上也不那么Funk和Free Jazz，但Conscious Rap作为Kendrick Lamar的创作支点，却让整张专辑不须要概念，就已经很有故事了。
Kendrick Lamar的确是一个有故事的男Rapper，虽然新专辑的歌名，都采取了一个英文单词命名的极简方式，但歌曲内容却依然是情节丰富。要知道上张专辑《To Pimp a Butterfly》，可是第四张被哈佛大学图书馆馆藏的说唱专辑。
在《DNA》这首作品里，Kendrick Lamar不仅强调了自己作为黑人的自尊，以及对世界的看法，甚至完成了Gangsta Rapper很少完成的换位思考，即外部世界对于黑人的看法。而在音乐上，《DNA》不仅有着堪称洗脑的压韵，以及暗黑却又有着弹性和迷幻色彩的Beat，而且作品还做了一种递进结构的处理，让两个截然不同的部分融为一体，煞是精彩。
虽然也有Bono和Rihanna这样的Feat.嘉宾，但Kendrick Lamar的专辑，焦点并不在明星的星光熠熠，像《XXX.》这首和Bono合作的作品里，其主导音乐走向的，依然是Kendrick Lamar自己，除了在歌词中直击现实之外，那个用警笛声采样融合出的Beat，同样是精彩极了。
LOYALTY.
Kendrick Lamar
PRIDE.
Kendrick Lamar
玩的就是火力全开
这是一张不拘一格的嘻哈说唱专辑，鬼使神差的编曲以及转化，总能给人一种超脱时空的感觉，hip-hop的曲风多元化，不再是学院派的作风，在提升艺术性的同时还兼顾了流行性，与Rihanna合作的《LOYALTY. 》是配合的天衣无缝的绝佳之作。
专辑整体的编排从头到尾都不马虎，每首都在恰当的位子起到转承的作用。同样，这张专辑，在歌词部分依然犀利，似乎要把所有相关的都怼一遍，火力全开就对了。
LUST.
Kendrick Lamar
LOVE.
Kendrick Lamar
说唱的无缝与自由
毋庸置疑《DAMN.》是一张兼顾市场与说唱微创新的优秀专辑，Kendrick Lamar在说唱音乐方面的造诣之深，或许是长久沉浸在华语音乐的听众们很难理解的。
黑人说唱的灵魂，通常与「歌词」和「音乐」密不可分，歌词的内容会透过歌手毫无保留地渲泄而出，你可以听到底层的挣扎，也可以听到对上层的不满，然而歌词的价值则体现在音乐文学的层面，怎样以黑色艺术的手段来压缩句子的结构，很考验创作水平。
音乐的部分更加考验说唱音乐人在切分flow的设计，不论是使用采样片段还是loop循环，它们的服务目标都是在内容的基础上给出情绪的转折，试图凸显语句的冰冷、讽刺、悲凉。
如果你认为该专的前几首略显低沉，那么可以直接跳转《LOVE.》，感受电子说唱的魅力，感受说唱与生活的艺术性结合，那种无缝、贯穿、酣畅淋漓的感觉，似乎也只能在Kendrick Lamar的音乐中领略到。
XXX.
Kendrick Lamar
FEAR.
Kendrick Lamar
来自西海岸的说唱，值得一听
长久以来，说到西海岸的Hip Hop，便可以让人眼前浮现沙滩、阳光、烟雾缭绕的水烟和撩人心魂的煽情调调。基于西海岸嘻哈惯有的对自我矛盾的思考，对社会“so what”的态度来说，Kendrick Lamar在专辑中还对宗教话题阐述着自己独一无二的观点。相较于过往专辑，这张新专似乎在寻求转变和突破，少了类似学院派的严肃和按部就班的套路，多了自由的创作思路和多变的曲风，因此较大的增加了专辑的可听性。
总体而言Kendrick Lamar的新专《DAMN.》可圈可点之处还是蛮多的。当然值得肯定的是老歌迷不用担心Flow的流畅性，更不用忐忑是否会失去Kendrick Lamar新锐火辣的招牌。专辑用了时下唱片市场商业运作惯用的拉大咖客串的手法，Rihanna、U2、Zacari，分别在3首单曲中有着不俗的表现。显然这一点让整张专辑在听觉上有了新鲜看点，商业上更多了一个可操作性的话题。
专辑开篇一首不到2分钟的前奏曲《BLOOD》，以A Cappella的方式引出了略带复古味道的一首流行歌曲，增加了专辑的工整性和精致感。特别推荐曲目《FEEL.》，迷幻的前奏吸引到了我，当然还有和Zacari共同演绎的那首《LOVE.》，两个人天衣无缝的演绎，搭配着歌词，寂寞又惊艳。
显然新专辑《DAMN.》在寻求突破的过程中可以看到更加注重流行化的痕迹，客观的说作为嘻哈歌手没人敢于平庸以及享乐和安于现状。一边寻求自我飞跃，一边成就新的革命性的专辑更是知名嘻哈大咖们的奋斗目标。所以对于固有经典元素的运用会给人留下缺乏时尚潮流的沉闷感，甚至有人会产生专辑在退步的幻听。这方面Kendrick Lamar做足了功课，力求新颖，力求艺术化，也将自己成熟、稳重的音色完美展现在歌迷面前。
但是专辑在寻求突破的过程中导致一些元素之间衔接痕迹过于明显，乐句和混音的转折太过突然且关联性做的不够充分。或许是想达到戏剧化的效果但略显唐突，这就让新鲜的元素没有起到强烈的共鸣。和上一张炙手可热的《To Pimp A Butterfly》相比没感受到切实的惊喜，乃至会让一些老歌迷认为这是一张吃老本的专辑。
虽然新专没有惊艳四座的效果，但是《DAMN.》任旧是一张值得一听的西海岸嘻哈唱片，在时下的嘻哈唱片市场上有着上乘的质量。对于Kendrick Lamar来说，非常多的前辈在取得理想成绩之前，都有着一些这样或那样的尝试，更何况这张《DAMN.》的尝试已经让歌迷感觉到好戏将至，所以“静候佳音”吧！这里所说的静候佳音，我想你们都懂。
GOD.
Kendrick Lamar
DUCKWORTH.
Kendrick Lamar
破茧成蝶又如何？
过分的期待总会在无形之间被转化成压力，“To Pimp a Butterfly”之后，我们带着各种好奇等待了Kendrick Lamar两年，终于听到了“DAMN”，试图在他制造新作品中去洞悉微妙变化。虽然有点粗糙的封面令人不解，但音乐的质量仍令人不自觉点赞，或许任性的cover与喇嘛生无可恋、自带情绪的造型正是一种有心的设计，叛逆、不妥协、不给期待是一种宣言。
喇嘛的叙事能力总非常神奇，一旦开头，便一气呵成，一听到底，像一部众生口述史，让人兴致盎然的去解读其中隐藏的信息和氛围。在DAMN中你不仅能听到他演绎形式的新玩儿法，更能清楚的意识到形式只是载体，他个人哲学的输出才内核，这也正是喇嘛高于其他说唱歌手之处。
破茧成蝶又如何？Damn it.
如此平静的DAMN
听Kendrick Lamar说唱和其它说唱歌手最大的不同时，他的说唱几乎都很“平静”，少了很多喧闹。正如这张专辑的名字《DAMN（该死、咒骂）》，尽管如此激烈的表达，Kendrick Lamar都可以处理的如同一座死火山一样，内心有十丈火焰，外表沉静如山。
每一种情绪都随着音符的逐渐的紧凑起来而让人懂得那种情绪。其实对于那些讨厌的人和事，最好的咒骂就是如Kendrick Lamar说唱一样平静的给人回击，在沉默中爆发。Kendrick Lamar的《DAMN》像是说唱音乐里的《启示录》，含着一种别样的优雅。
一发入魂，很自我
DAMN，喇嘛的一发入魂每次都让人惊喜万分，这次也是不例外，Coachella的震撼表演正好在专辑发布之后不久，全场LED亮起中文关键词字幕让全世界看到喇嘛的别有用心。喇嘛式自成一派的风格无论从音乐本身还是歌词内容都由内而外地散发出真实感，一边是宗教的经典争辩，一边是社会问题的残酷揭露，当然另一边是永恒不变的种族问题。
整体漫不经心的旋律加上更加暗黑的beat高级而强有力地抨击外界对自己的各种质疑，而全碟全大写的炫酷做法也在另一方面强硬表达自己沉浸在对认识，成功，治愈的享受和探索之中。
《DAMN》依旧很自我，摒弃些许商业成分，Pop元素拿捏得到，像Humble以及和U2、Rihanna的合作，都在迎合主流市场，当然全篇大部分曲目都当成自我发声的武器，更多内涵可能需要慢慢忖度歌词了。
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