在经历前三张专辑所展现的灵气、灵性,以及音乐的野心之后,方大同在第四张专辑《橙月》里,呈现他在将黑人音乐千转百回的和声及技巧淡化后,于旋律谱写上的才华。 方大同经历了由复杂到简单的蜕变,功力又升一层,最新单曲《听》惊艳众人,绝对国际范儿的编曲。这首歌当中并没有用到多么复杂乐句,但是恰恰每一个音符都是那么的合适。 关注QQ音乐微信(微信搜:qqmusic)畅游音乐海洋。 注:QQ音乐刊登此文仅为传达更多信息之目的,不代表赞同或支持作者观点。
方大同已经多久没有热门金曲了?如果按照这个角度去思考,就会发现这位出道十年的小天王,近年来的状态有点“尴尬”:乐坛地位仍在,但关于他的讨论和注目变得语焉不详,在品质度和流行性完美平衡的《橙月》,延续热度又带着野心的翻唱专辑《Timeless可啦思刻》之后,这个对待音乐一丝不苟的处男接连推出的《15》、《回到未来》及《回到未来》愈发注重自我思想性表达,迷恋真乐器和电子节拍的碰撞,追求技术上无懈可击,却让大众离他渐行渐远——如今我们听见的,是一个可以将许多内地年轻人都闻所未闻的李春波《小芳》从故纸堆里翻出来,和自己的灵感进行融合再创作的方大同,却不再是那个写出《爱爱爱》《苏丽珍》《三人游》《Love Song》之类“朗朗上口”旋律的方大同。
但这样的方大同,难道就不再值得我们更多聆听吗?事实上,我认为他在音乐的创作和完成度上具备了更强可听性,他身上的音乐人属性大大超越了流行歌手身份,是在用一丝不苟的严肃态度创作出更加严谨及有新意的作品,却无形中大大拉高人们进入他音乐世界的门槛。但这不是方大同的错,是我们很多时候习惯了无病呻吟、急功近利的速成品之后,反而对他一点一滴精雕细琢的音乐失去了耐心,所以方大同的新歌《听》依然是用心表达、希望有所共鸣的“听”,我却有几分担忧:如今的他,对最广泛听众而言,到底有多少人是认真在“听”?
在《听》里,方大同依然无意迎合什么,倒是愿意呈现出自己多元化的融合创造力。如同当年周杰伦把R&B风潮在华语乐坛发扬光大,方大同也将Soul传达给了更多受众,不过这绝非他唯一标签,《听》就以一首单曲容量,在编曲和演唱里囊括了R&B、嘻哈、古典弦乐、摇滚多重音乐元素,大量需要用心体会的精彩细节埋伏在音轨之中,复杂精巧的制作没有过犹不及,歌曲整体氛围在方大同的演绎下传递四两拨千斤的愉悦,仿佛进入一个知音之间彼此交流的美妙空间,让人不自觉跟着摇摆的节奏,证明“朗朗上口”旋律对方大同而言仍是拿手好戏,只是他决定要用更具含金量的、学院派的严肃形式来表现,但技术和感动并不矛盾,只要我们有耐心去“听”,便能再次靠近这个初心不改、步伐太快,而我们已经需要去奋力追赶、报以敬意的方大同。
健身房应该花钱买下方大同音乐系列,人鱼线、马甲线、腰窝都能在它的滋养下慢慢显形。如果未来KTV文化真的消亡的话,方大同的音乐还能活下去,毕竟他的音乐核心卖点不是好K而是他专注多年一直坚持的音乐的味道。不管是soul还是funk,不管是R&B还是摇滚,不管是俏皮的无厘头歌词还是寡淡的无厘头歌词,他在音乐里十分强势,所以元素为我所用,所以从第一张到最新的单曲,多年来,味道始终没变过:小小的骚气、内放的力量、始终强调的节奏、所心所欲的歌词。所以其实方大同的音乐没有不好之说,一直都是好的,每一首拿出来都是好的,只是这首适合何时听,那首适合何时听的差别。
《听》在这个初夏推出还是挺何时,四三拍的中板舒适小舞曲,去健身房也可听,去喝个下午场的小酒也可听,在工作室完成昨晚未完成的工作也可听,也如歌词所说:“每一把乐器跟我写出一段感情/每一个音符帮我谱出一场幻境/音乐突破了时间空间”方大同对音乐本身的看重超过其他一切欲心,他没有撒狗血的表达诉求,也没有要改变华语乐坛的雄心,他不聊社会,不聊现代人的情感(写过的那些也是为了给旋律配合中文主题而已),他只是音乐旋律本身的虔诚信徒,死忠粉,他看重的只是这个节奏、这个旋律、这个味道,一直的味道。
大咖断层的年代,我们有理由对小方有更高的要求。《听》并不是那种“一耳钟情”的作品。或许因为“太方大同”,第一直觉会认定它是一首保守的,惊喜欠奉,但不错听广告歌。而切换至煲耳机模式,放大听觉神经,作品中段弦乐的切入立体了编曲上的层次,细节讨巧。以致挣扎后,又不觉给小方补分。“危险世界”逃出来的方大同虽然没能在金曲奖上把最佳男歌手的王冠一并带上,然而我们依然对他保持期待,交出耳朵,这已足够。
《听》确实被惊艳到了,国际范儿的编曲。这首歌当中并没有用到多么复杂乐句,但是恰恰每一个音符都是那么的合适。特别喜欢这首歌的弦乐编写,情绪的带动除了靠人声外其他大部分靠弦乐推动,减少了传统编曲上吉他乐器的分量。整体律动感觉让人不禁想起Bruno Mars的《Updown Funk》,方大同的团队已经把握住了当今流行音乐的命脉。
这首歌当中可以听到很多音乐风格的影子,但是制作人恰恰又把这些风格模糊化,听着像,但又不完全是。曾经听过方大同翻唱的《红豆》,个人感觉是听到的最好的翻唱的版本之一,并不是他对这首歌做了多大的改动,而是在情感上最靠近原唱,听到了他的诚意。当然,《听》也让我们听到了方大同的诚意和对于流行音乐的探索。
在经历前三张专辑所展现的灵气、灵性,以及音乐的野心之后,方大同在第四张专辑《橙月》里,呈现他在将黑人音乐千转百回的和声及技巧淡化后,于旋律谱写上的才华。随后,一切则归于平淡,至少不再有前四张专辑那种后生可畏的锐气与光彩。当然,方大同凭借着他扎实的音乐功底,尤其是对乐器的通晓,对编曲和制作孜孜不倦的钻研,即使造、也会制造出听感出众的作品。
最新的单曲作品《听》。虽然是发烧器材老厂牌KEF的广告宣传曲,却依然非常方大同,而《听》的歌名也是对这个品牌很好的植入,并没有为了广告而广告的牵强。整首作品的元素虽然芜杂,但包括了摇滚、嘻哈、灵魂乐、弦乐、放克等等曲风的这首作品,听来却并不让人感到凌乱。无论是和声的对位,节奏的切分把握,以及从旋律到演唱到编排的无懈可击,方大同都堪称是摩城之声,在华语区最好的代言人,甚至不是有没有之一的问题,而已经到了完全没有对手,只有他最正宗,别的同类型歌手都算小一号的程度。但歌词的无意义,恐怕是未来方大同必须要重视的问题。自从创作阵容中没了周耀辉,也没了林夕之后,方大同作品的歌词部分,就成了音乐最大的短板,尤其是他自己填写的歌词,更是拖了音乐的后腿。《听》虽然是“农夫”C君的作品,但也是好看但无意义,在华丽的文字游戏之下,并没有很好地完成对方大同音乐气质,于文字意义上的塑造甚至再造。所果你对后者没有直观的概念,可以参考方文山、黄俊郎于之周杰伦,或者娃娃于之陶喆的案例。而反例则是王力宏于之王力宏。
方大同在不少人眼中是音乐有品的象征,这首《听》虽然是为广告代言所写,却依旧保持着他的自我风格。歌词简简单单,让人觉得自然、舒服,不造作。标志性的节奏和调调,编曲上游刃有余的悠游于各种音乐元素中,特别是弦乐营造出了史诗感,而方大同的声音与这一切都紧密的贴合着。听完忍不住想在内心放出王祖蓝,说着那句“完美”。
方大同依旧还是那个方大同。只是,跟以往的作品例如《橙月》相比,《听》好像还少了一些接地气的感觉。不造个性腼腆内里闷骚的方大同,现在感情生活怎样?或许谈个恋爱,又会有下一首《三人游》、《为你写的歌》了。
没有理由拒绝如此优质男。会唱好听的流行歌,为人绅士,形象整洁而且品味上佳,这简直就是约会最佳伴侣,花痴不二人选。学院派总是萌物一般存在,能激发所有有关美好的体验。只是一首《听》就足够甘愿倾心而别无他求。这很优美,它具备流行金曲所有特质,上口歌词配搭洗脑旋律。这位身形处于轻量级别的创作歌手,最擅长打造如此简洁明快的作品。供我们毫无障碍地完全消化。这还很有情怀,歌曲节奏神似从Michael Jackson鼎盛的年代穿越而来,带着旧时代复古味以及厚重的文化气息。一首歌的时间,流行乐走完三十多年,原来,他就是经典流行乐的搬运工。职业生涯继续向前发展,港派搬运工的榜样是Ed Sheeran,力争做一个萌系吉祥物。不需要经历成熟转型,就专心做萌萌的大男生,挺好。他和他都是流行乐坛里的特型歌手,不卖性感不卖八卦,只是勤奋地批发萌萌的流行歌曲。《听》可以引起市场热烈反应是因为我们从中体验到生活美好。此类畅销品的消费门槛低,基本属于是人畜无害,居家必备。
《听》Listen这张专辑将R&B、嘻哈、弦乐、流行、摇滚等各种音乐元素毫无造作的融合在了一起,他们之间的结合不是一个简单的堆砌,而是如同连绵的沙丘一般自然写意。弦乐的切入不但没有打碎整体的风格,反而成为了节奏转变和预热高潮的背景。作为广告歌曲,元素众多,你可以说很乱,但是他的编曲却收放自如,动次打次的节奏贯穿你的脑海。只倾听,在这一刻他是一个穿着嘻哈,胸配十字架,站在曼哈顿街头,抬手指挥露天乐队的青年。而听众在弦乐的插入下仿佛跟随着他享受一场宏大的闪客合奏,一曲演罢走入人群,干脆得让人直呼爽快。而他轻吟浅唱的风格继续他的大同和大不同,从中依旧可以听出他对音乐的热爱和执着,流畅自然,整张专辑中方大同抓住的不只是自己的爱好,而是和同时代年轻人的脉动,起承转合都是他所想要表达的心声。
左手音乐,右手粉丝,再夹杂广告,似乎还留了不少延展空间,而每一次新作都能带来不同的意境。从容优雅,大方得体,以音乐为契机打开世界的一个美丽角落的小门。如果你喜欢方大同,这一张不可不听。
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