唱片评审团
2017
天才少女的另类流行，爆款中的精致之作
从为《五十度黑》演唱插曲到与烟鬼合作的热单《Closer》，Halsey的音乐一直在有着自己特色的同时，又极为符合大众口味。此次的新专依然如此，虽比流行更另类，却也更精致了。
Halsey可以再慢点走
不得不说，和The Chainsmokers合作的神曲《Closer》，对于Halsey的帮助，甚至要超过2015年的专辑《Badlands》。也正是在这种效应下，让Halsey和她的音乐团队，将这首作品当成了某种目标，于是有了告别第一张专辑的流行电子，向着更高精尖复杂化而去的新专辑《Hopeless Fountain Kingdom》。
声线，依然还是Halsey最大的利器，那种含沙嗓，不管演唱什么歌曲，都可以拥有非常独特的辨识度。这次在《Now Or Never》和《Stranger》等等单曲里的体验，也非常之好。这种好，就是让别的女歌手来唱，就是唱不出Halsey的味道，即使用Auto-Tune，也解决不了这个问题。
《Hopeless Fountain Kingdom》在音乐层面，也做了很多多元化的尝试，R&B、Trap、合成器流行和说唱等元素的加入，也让这张专辑比Halsey的首张专辑，更多实验色彩。
不过，专辑在捕捉Halsey声线特色，尤其是曲风和人声的结合上，还是止于了浮光掠影。缺少比较扎实的沉淀，在制作导向上过于追求《Closer》基础上的多元辐射，也使得Halsey在这张专辑里，并没有做到人与歌的完美统一。
The Prologue
Halsey
100 Letters
Halsey
延续辉煌并不容易
Halsey的这张新专辑巩固了她2015年所有优势。Halsey用更加丰富多彩，多样化的手段，去实现了这张专辑的制作，但是可能因为缺乏方向性，就略显的有些平淡无奇，Halsey的嗓音为这张专辑提分不少，而对于作品本身，更加倾向于一些单调。和Lauren Jauregui合作的《strangers》是整张专辑的一股清流。整体来说，Halsey这张专辑流行元素足够强大，但总略有一点点遗憾感觉。
Eyes Closed
Halsey
Heaven In Hiding
Halsey
外空来音落入人间肉体
有人形容Halsey的声音有毒，我觉得她整个人有毒。Halsey的音乐极富空灵感，看似唱着有血有肉的人间故事，可这个已经遍体“有毒”的肉身似乎已经脱离到另外一个空间。正如这张专辑的名字：绝望的喷泉王国。尽管我已经对人间的所有一次又一次绝望，可是我还是有一股力量表达出一个新鲜如泉的短暂王国。Halsey的每一首歌像是绝望后自己抚平自己的一双手，有温度，有触觉，最终的自我拥抱都透着深深的孤独感。她的音乐像插着一双翅膀，让你先轻盈地飞起来，飞着飞着才发现自己双脚铐着铁链。推荐《Eyes Closed》，一首让你不知不觉闭眼又闭嘴的歌。
Alone
Halsey
Now Or Never
Halsey
她是最特别的乐坛之光
《五十度黑》的配唱以及与烟鬼合作的《Closer》，让Halsey获得了极大的关注。抛开以上因素，Halsey目前最大的市场竞争力是什么？
1、首当其冲的是Halsey的声音，她的音色条件具有很强的可塑性（比如新专里的《Now Or Never》和《Bad At Love》），这使她可以在不同风格的歌曲中只需要变化一下唱法就可以相对轻松地驾驭作品，这意味着Halsey今后在歌路的扩展方面有着更多的选择余地，这也从某种程度上可以预见Halsey的职业寿命可能会比一般同期出道的女歌手更长；
2、其次就是她不可复制的经历（性格塑造和音乐经历），一个人的成长和事业的上升，与这个人是否有韧劲有着密切的关联。这些经历正是另一种意义上的财富，它们会帮助Halsey在以后的事业中规避隐患汲取经验，从而更好的输出自己的作品并平衡事业与生活的重心；
3、最后一点就是Halsey出道后的运气并不差，她的人设目前是辨识度较高的（猴西不是白叫的），在自己的粉丝中拥有很高的商业潜力，相比那些一专即死的新人，Halsey显然已经认清了自己的发展方向，而且她在圈内逐渐巩固了自己的力量。
有了这些基础， Halsey成为真正意义上的乐坛之光似乎没太大问题，尤其是当我在《Bad At Love》听到她对声音的控制和作品理解力，实在没道理不红。只是，在同领域的竞争仍然很残酷，积累经验、输出作品、深耕影响力是目前的当务之急。
Sorry
Halsey
Good Mourning
Halsey
不可小视的另类流行力量
专辑从一首极富张力的序曲开始，就若即若离的流露出狂放不羁的躁动。虽然Halsey被很多乐评归纳为另类风格，但其实并不准确，就像国内各种连锁火锅店在各地都会有针对性的改良一样，当下的唱片市场已经不太有人会专注于一种纯粹的风格，他们借鉴新鲜元素和改良固有风格已经成为常态。所以在我听来Halsey的新专辑，与其说是另类，不如说它是流行舞曲为基调的模式下加入了另类食材作为卖点。
原本从序曲表现的氛围来听很纯粹，但从Halsey带有沙哑低沉的独白中，引出了一段迷幻又神圣的和声吟唱，不削的口吻加上迷幻的和声让空气中弥漫着神秘又遥远的回想。然而细细听来，制作人对专辑整体气质的把握稍欠火候，比如第二首《100 Letters》，歌曲基调直接转换成了流行舞曲，Halsey在其中也是一首标准的流行电子舞曲的演唱口吻，这与另类风格以及专辑序曲营造出的神秘冷艳色彩并无太大的关系。反而让听众从刚刚营造出的画面中游离，不仅失去了识别性，也因这画面的游离冲淡了本应该有的招牌。
或许因为Halsey还在摸索阶段，人气和市场销量还未达到最理想的火候，所以很多幕后环节还会有所欠缺，但是整体听来，并不意味着这是一张粗糙的专辑。从十几首歌曲中我们能听到很多丰富的编曲，以及细腻的编排。在《Angel On Fire》里面一闪而过类似九寸钉工业金属的麦克风混音效果；歌曲《Lie》穿插在钢琴律动之间类似呻吟似的配唱；《Now Or Never》特意营造出的换气声音，略带气喘吁吁的味道让歌曲在诉说和宣泄中徘徊，反而起到了引人入胜的效果。
Lie
Halsey
Walls Could Talk
Halsey
完美中的挑剔
相比首张专辑《BADLANDS》，《hopeless fountain kingdom》刻意降低口水度和大气强烈超脱尘俗的独立调调，不出意外地释放出了一些空旷科技感十足的元素。像《Now or Never》和《Strangers》这样旋律+口水的歌确实不多，在16首歌曲中脱颖而出，几乎一遍就能留下印象。撇开这两首之外，其余曲目似乎都有一种为了撑起概念而创作的充数感，不过整张作品追求的概念感已经算很明晰了，不会出现东一榔头西一棒槌的感觉。掺杂着新R&B和电子元素，对旋律的要求更加苛刻，整个框架的完整性似乎都在众目睽睽下被衡量，而大家的耳朵似乎也变得苛刻了很多，挑剔变得在所难免。PS: 一波新人势力的潜入增加了不少听点。
Bad At Love
Halsey
Don't Play
Halsey
没想当流行歌手，却打造出最精致的流行专辑
在谈专辑《Hopeless Fountain Kingdom》之前，请务必忘记Halsey跟The Chainsmoker组合合作的全球金曲《Closer》。因为，专辑里的Halsey跟金曲里的Halsey完全是两种状态。在金曲里她只是参与者，所处状态是在协助，其中势必会克制自我发挥。但在专辑里则完全不同，这是专属于她个人的地界，处在完全放飞自我的状态。简单说，专辑里，才能见证真正的Halsey。
另外一个误会也同样需要澄清，虽然单曲《Closer》在去年达到称霸欧美乐坛的效应，但Halsey并没有因此进入到顶尖流行歌手的行列里。从个人成长经历以及艺人塑造方面来判断，她属于流行圈子里标准的“局外人”。而且，从个人诉求来看，她更愿意被认证为“另类歌手”，而非“流行歌手”。不过公允地讲，她的这种努力或许是“徒劳”。因为专辑不会说谎。从最终成品判断，《Hopeless Fountain Kingdom》就是最标准的流行专辑，而且属于“精致”的那类。其中包括但不仅限于《Eyes Closed》、《Now or Never》、《Lie》以及《Don’t Play》等特质高亮的流行典范。这位对“流行歌手”标签产生生理反感的歌手，最终打造出最精致的流行专辑。只能说，她对“流行”的参悟属于天赋级别，想回避戒除都没办法。
由此，专辑《Hopeless Fountain Kingdom》所展示出的是怪异相的流行气质。这种感觉可以对标业界标杆Sia前辈。94年的Halsey跟75年的Sia，简直拥有同样天赋技能。具体解释分为两方面。首先是演唱技法，请参考歌曲《Lie》，就能够明白Halsey到底离Sia有多接近。对声音的驾驭简直就是由前辈亲受。声线坚挺，声音密度高，尤其是高音部分的处理，尖锐但不失美感，冲击力强但绝对不突兀。这除却天生声音条件外，本质上是控制力的强势。其次是对音乐的感知。力图艺术化，是Halsey在《Hopeless Fountain Kingdom》中的追求。即便是最素淡的流行作品，她同样要搞出艺术性以及严肃性。这点，从专辑设置中也能看出。比如，专辑在形式上打造出概念专辑的效果；再比如，开场录入一段《朱丽叶与罗密欧》中的内容作为独白。这些细节举措都彰显出Halsey在艺术层面的追求。
从这个角度讲，对于“流行歌手”的抗拒根本就是对“甘于平庸”的反感。Halsey担心的是大众会像对待普通流行歌手一样对待自己。只能说，妹子多虑了。个人第二张专辑《Hopeless Fountain Kingdom》完全能够为她赢得所有“尊重”和“膝盖”。这张打开新视界的作品，虽然流行气质浓烈，但在艺术造诣上的成绩，同样是相当可观的。
Strangers
Halsey
Angel On Fire
Halsey
一样的故事 不一样的诠释
不得不说Halsey很会说故事，前面的一小段叙述音色语气把握很到位，虽说故事本身有点俗套，但却被Halsey讲的很让人动容，由此拉开了这张音乐大片的序幕。很喜欢《100 Letters》的编曲，每一个鼓点都仿佛敲在了心坎上，加上Halsey充满魅力的声线，真的很带感。而《Sorry》这首歌则是以钢琴铺垫，Halsey缓缓的低诉着自己心声，真诚而坚定，很让人感动。
Halsey的声音宽厚，略带沙哑，独具魅力，用一句时下流行的话：听了耳朵都会怀孕；Halsey的发声位置很稳定，比例控制的很好，气声的运用自如；她的叙事感很强，加上专辑本深到位故事设定，整张专辑都非常具有画面感。
Devil In Me
Halsey
Hopeless
Halsey
尚未脱壳而出的野心作业
Halsey的音乐轨迹上不缺爆款，从与比伯合作的《The Feeling》到扫街的《Closer》，足以帮助大多数人记住她的名字。然而，当她决定另起一行去实现自我标签的再造，却并没有非常顺利。然而整张唱片还是足以听出其自带的基因以及驾驭歌曲的优势，莎士比亚的模板渗透着她体内埋藏的野心。塔罗牌的切入方式，噱头十足，是一枚吊起大多数人胃口的玩儿法，但是剧情叙事的框架却略显松散，从《100 Letters》到《Lie》再到《Strangers》和《Devil In Me》，兼具爱情故事的起承转合，但情绪起落却缺乏令人咀嚼玩味的兴致。《滚石》给出的高分引发一些双向声音，然而还是对Halsey保持期待，有野心的灵魂才有脱壳而出的可能。
不少年老成，但也足够老练
Halsey的音乐既有不按套路出牌的特点，也有流行音乐中的经典元素。嗓音独特，大概是刚接触Halsey的人首先感觉到的。另外，她在音乐常常做出一种刻意的背叛行为，也令其在美国流行乐坛显得有点卓尔不群。
《hopeless fountain kingdom》虽然在Halsey的刻意干扰下，显得极其另类，但置于大的流行音乐范畴里，这仍然是一张既有延续性，又充满个性的唱片。年少时，Halsey得过抑郁症，还是狂躁型的，这就不难理解她的音乐主题里总是充满破碎、陷阱、高墙、逃跑、灼伤、恶魔等关键词。Halsey有着她那个年龄特有的直截了当，也有着跟她年龄超级不符的大气感。《hopeless fountain kingdom》不是一张完美的唱片，但却令人充满想象和期待。
离经叛道的青春絮语
Hasley身上有着很多成为一名青年音乐偶像的特质，离经叛道的个性，不错的创作才化，丰富多元的音乐想法，以及上佳的颜值，如果能再拿出两首《Closer》这样的爆款单曲，很有可能成为下一个Ke$ha。但从她第二张专辑《Hopeless Foutain Kingdom》来看，Hasley似乎并不满足当一个流行音乐青少年偶像。
专辑的开篇引用了莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》的一段文字口白，Hasley似乎想借此来构建这张专辑的主题与世界观，但专辑中并没有讲这种相爱相杀与华丽绝望的爱情故事与世俗恩怨具体展开执行，我们能看到Hasley很多与主流观点相背离的想法与词句，从专辑歌曲的标题《Devil in Me》《Alone》《Sorry》《Hopeless》这些比较消极的词汇就可见一斑，但这更像一个青春期的叛逆小女孩盲目的推崇所谓的个性。其中最有意思的是《Lie》这首歌，它讲述了一对恋人双双出轨欺骗对方的故事，我们似乎可以隐约感受到Hasley对这个世界的不信任以及她本人有些缺乏安全感。
在音乐风格上，Hasley也没有延续她首张专辑和《Closer》中的电子跳舞音乐，而是以整体偏阴郁的PB R&B为主，几首歌还加入了一些工业电子的元素，这也让这个“绝望的喷泉王国”更接近一个黑暗的梦幻童话王国，这里面表现最亮眼并不是几首主打单曲，反而是《Walls Could Talk》这首隐藏在专辑后半部分的短篇歌曲，支离破碎的弦乐片段在808鼓点的支撑下，非常契合开篇莎士比亚剧本那种恢宏华丽的绝望，但这在专辑中只算是惊鸿一瞥。Hasley大多数时候都在努力的找寻个性与流行的平衡点，但现在的她显然还需要更多的修炼与沉淀。
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