唱片评审团
温和的坚持才经得起平淡的流年
《翻白眼》的两张EP，很明显感觉到了周笔畅又继续拓展音乐疆域，直至国际化的野心。专辑在音乐制作手法、音色运用上，真正做到了与国际同步，也更趋向于更年轻化的国际化。 关注QQ音乐微信（微信搜：qqmusic）畅游音乐海洋。 注：QQ音乐刊登此文仅为传达更多信息之目的,不代表赞同或支持作者观点。
翻出一个美丽新天地
前段时间，我去录一档讨论05超女十周年的节目，谈到周笔畅，大家笑言：好像她最红的歌还是当年合辑里那首《笔记》？而我实在不想承认，参加过《我是歌手》之后的周笔畅，反而像是参加《我是歌手》之前的谭维维——分量仍在，却面目模糊，关于她的音乐和想表达的态度，似乎无比盛大，然而不得要领。
是啊，在经历乐林、金牌大风、乐华自组厂牌之后，周笔畅的音乐就像她戴上又摘下的眼镜，接上又拿掉的长发，不断做着加减法，可算不出一个清楚的答案。我偶尔会为《鱼罐头》惊艳，可很快又在她一堆用力过猛的作品中感觉到白开水般的寡淡，曾经标志鲜明的R&B风格并没有形成持之以恒的特色，摇摆在干涩和干净之间的音色又削弱了情感驾驭力，所以这些年周笔畅没有停止发片，粉丝之外的群体却无法从概念和作品上留下深刻印象。
好在这些磨砺没有浪费，新专辑《翻白眼》终于来了一次“不破不立”的惊喜，甚至在没有过多彰显视觉的情况下，仅从听感就酣畅淋漓！通过数字专辑率先发布的六首歌，首首没有尿点，一直给我“沉默假小子”和“戴眼镜小女孩”印象的周笔畅，此次和一群意料之外又情理之中音乐人合作，勾勒出野心宏大又底气十足的音乐版图。第一辑三首作品找来黄伟文、林若宁、葛大为三位港台作者填词，作曲是内地新生代音乐人代表郭顶和郑楠，有趣的搭配效果不俗，《翻白眼》《隔墙花》依然是制作人梁翘柏擅长的室内乐编制，提琴和电音的融合释放出周笔畅感性和性感张力十足的演绎，而《荷米斯》洋气的鼓点节奏与密集和声，结合周笔畅狂野而暗哑的嗓音，听起来更是极具诱惑力。
而第二辑三首英文名称的作品，仿佛周笔畅打开另一扇通往更浩瀚宇宙的大门，我们跟随她而游历其中，流连忘返——由中英新锐音乐人联手打造的纯英文作品《Lie》，迷幻电子氛围渲染到位，周笔畅的演唱却没有刻意营造空灵飘忽感，扎实真假音转换坠落在颗粒感极强的编曲节奏中，同样有洗脑魔性；由韩国知名hip-hop组合Epik High量身打造并合唱的《Time Zone》，都会摩登感十足，笔笔的声音充满缠绵悱恻女人味，和男性荷尔蒙气息强烈的男声说唱相得益彰；周耀辉作词的《Whatever》抨击人性复杂伪装，“这是最时尚的斗兽场，有没有一千种复杂在我身上，有没有一种原始在你心上，脱下什么我们才不一样”，出彩的句子足够犀利，周笔畅的诠释却不咄咄逼人，只一遍遍旁若无人的重复哼唱，看似云淡风轻，其实锋芒毕露。
习惯了麻木不仁，惊喜来的时候也不要措手不及——周笔畅的《翻白眼》，几乎放弃了任何刻意迎合市场的企图心，以及继续吃老本的怠惰心，于是我们疲倦的耳朵终于被炸开了，就像是一场酝酿已久的风暴，吹走层层阴霾之后，我们和周笔畅一起看到了美丽的新大陆。
不少可能性，就缺确定性
进入“乐华娱乐”时代后，尤其到最新的《翻白眼》两张EP专辑，很明显感觉到了周笔畅又继续拓展音乐疆域，直至国际化的野心。像《翻白眼II》里的《Whatever》，其曲作者就是澳大利亚音乐人，而编曲更是来自伦敦的90后音乐人。不仅在音乐制作手法、音色运用上，真正做到了国际的同步，也更趋向于更年轻化的国际化。《Time Zone》则是继《With You》之后，与Epik High这个韩国嘻哈组合的再一次合作，轻描淡写的几句，也显示出现在周笔畅对音乐轻重节奏比较好的把握。
和郑楠合作的《荷米斯》，就像是《光之翼》的原创版本，纯正的Band Sound，再加上电子元素的加入，不仅张驰有度，曲末的爆发力，更让整首歌曲有着一种爆棚的能量，让人即使透着书架音箱，都能感受到一种现场的力量。
《翻白眼I》里的两首歌《翻白眼》和《隔墙花》，虽然都算情歌范畴，但无论是黄伟文和林若宁的词作，还是郭顶的谱曲，尤其是何山和何秉舜的编曲，都让两首歌曲有了不同传统华语情歌的格调，也是那种绮丽的“人山人海”气质。电子元素，弦乐、室内乐的加入，也让作品有了一种非常立体、梦幻的氛围感，复杂、华丽之余，更衬托出了周笔畅演唱上的感性和细腻。
从这两张周笔畅的EP专辑来看，周笔畅对于音乐的把握，确实向更成熟的方向，又进了一步。对于慢歌比较隐忍的唱法，以及对于摇滚既克制又奔放的张驰处理，都让她的人声细节听起来舒服。而欧美、香港、国内等各种音乐团队的加入，也让两张EP专辑的六首歌，几乎如同是精选辑，有着各种各样的味道，国际也大气。
和周笔畅之前的专辑一样，这两张EP有着极大专辑曲风外延，除了展示出周笔畅对不同音乐的适应性之外，依然存在一个很大的问题，就是音乐的不确定性。对于一个已经打拼歌坛多年的歌手来讲，如何在一张专辑中，以更统一的曲风、团队、气质，去完成一张具有高完成度的专辑，也许是周笔畅未来必须面对的问题。
Whatever
周笔畅
论风格确立对歌手的重要性
初听周笔畅的《翻白眼》系列专辑的确被惊艳到了，如果说这张专辑的数字音乐发行方式是一次尝试，倒不如说这个系列专辑的风格的确是一次大胆的尝试。《翻白眼I》打得是一张相对保守的牌，这张专辑中的三首歌名字都极其的文艺，当然并没有多离谱。直到第三首歌《荷米斯》贝斯挂着法兹暴戾的响起，这让我有了继续听下去的欲望。我特意去听了一下周笔畅之前的歌曲，惊讶地发现，周笔畅确实改变了太多，这种风格上的尝试并不是每一个艺人都能够做到的。这首歌让我很自然的联想起Slash和Fergie合作的《Beauiful Dangerous》，当然这种联想与抄袭无关，同样的眼前一亮，如果周笔畅能在Hard Rock的风格中找到自己的高音爆点，那这首歌绝对能称得上经典，其制作团队已经在周笔畅有限的嗓音条件下做到了极致。
《翻白眼II》是一张冒险的牌，不管是R&B、电子还是Soul这些都不是周笔畅所擅长的，当看到这张唱片的简介时甚至捏了一把汗，因为我清楚得记得周笔畅翻唱的《Updown Funk》，近乎惨不忍睹。但是这张专辑的确让我们听到了不一样的周笔畅。
这三首歌曲中让我印象最深的是《Lie》,听这首歌总让我响起逼格甚高的Lana Del Ray,这首歌恰恰把周笔畅极其浑厚的中音部分恰如其分的展现了出来，不得不说这首歌后期做得太棒了，尤其是人声部分，让人找不到任何瑕疵。与韩国Hip-hop团体Epik High合作的《Time Zone》也是一首上乘制作，近年来说唱歌手与流行歌手“联姻”的方式并不少见，像近年来大红的蕾哈娜与艾米纳姆的合作，这些在西方已经极其流行的音乐合作模式在亚洲乐坛却不多见。尽管《Time Zone》无法与《Love The Way You Lie》相提并论，但是我们也看到了周笔畅团队的突破。
不得不提的是，近年来大把的选秀明星涌入我们的视线，这已经成为了普通歌手成名的一个有效途径，不管你是否有自己的风格，只要嗓音条件好就可以通过这个途径让自己身价倍增，往往没有任何生命力。周笔畅算是第一拨选秀歌手，经过了近十年，终于在这张唱片中看到了不同。
荷米斯
周笔畅
唱的都是什么鬼？
想证明全能，所以尝试驾驭各路曲风，但最终效果呈现出拧巴，在K房里疯狂点歌的麦霸就是这种做派。到底想干嘛？究竟要秀哪个点？混乱安排导致重心失位。对于一位成熟歌手而言，这是乱方寸的预兆。其实，单独歌曲还是打造得相当考究，强大幕后班底保证制作用心，唱歌的这位同是完美配合。或是管弦乐伴奏，或是暗黑摇滚风，再或是英文R&B，都驾驭足够到位。唱得相当过瘾，但问题在于这更像是学徒在研习技艺，而不是大师秀功力。
《翻白眼I》中三首歌穿插乱入，风格换档太突然，平添凌乱感，这到底唱的都是什么鬼？《翻白眼II》倒稍微奉献出亮点，《Time Zone》在录音室里打造出完成度极高的R&B，当然，大部分功劳归功于助唱歌手，他存在力保整体的地道和顺畅。个人风格并不出彩的周笔畅，优势全部落在“唱”上，过度制作会剥夺优势，造成浮夸的嫌疑。有时候，安静唱流行歌才最有力。比如《Whatever》，这首制作痕迹相对弱化的歌曲却成为最心水的，流行简洁，悦耳悉数高，这才是流行歌手最应该负责呈现的效果。即便是大面积尝鲜，也不能以牺牲流行度为代价，毕竟是大众明星，目标群体永远都是青睐流行味的粉丝。
这方面修行，内地歌手的榜样是林宥嘉，能准确在通俗流行跟脱俗品位间寻找到最佳平衡点，既祭出听觉上的流行享受又带来审美趣味上的提升，整个过程轻松而且有趣。流行乐最精华特质就是轻松，过度制作过度技术化的副作用就是抹杀这种轻松感。
Lie
周笔畅
《隔墙花》：心动败给相见恨晚
《隔墙花》这首歌大赞，用克制的声音和细腻的词，将禁忌之恋的画面一幅幅呈现。“你陪我回家，同一座楼梯。强烈的心跳，我们也绝口不提。”四个人的世界，终究挤不下两人的秘密。即使有过心动，有过相见恨晚的叹息，但最终还是感性败给了克制，花开无声，但感谢你给过我涟漪。听歌的同时，脑中浮现的是之前大热的日剧《昼颜》，最终两人回到平行线，像那两枚“forever love”的戒指，只能掩埋地下。
至于《翻白眼》，也许是期待太高，听到惊艳感并没有太多。好在黄伟文的歌词很有意思，“眼泪怕让你显摆，笑容怕帮你释怀，各种的无奈，表达不来，才翻一翻白眼离开。”分手时，你不需要虚情假意的说我还爱你，我也不用咬牙祝你幸福。翻个白眼，相忘于江湖。天下鲜肉那么多，这波走了还有下一波~
隔墙花
周笔畅
温和的坚持才经得起平淡的流年
回忆起周笔畅，大多数人还停留在当年超女的舞台上，利落的短发，黑边眼镜，以及之后被大街小巷传唱的《笔记》。那年夏天已经远去了十年，她一直从未停止前进的步伐，对音乐的坚持，对自己的鞭策，一步一步，倔强前行。
《翻白眼》专辑的制作是一流的，倾听主打歌从慢摇切入摇滚情绪自然升级，毫不突兀,甚至在《荷米斯》中还加入了厚重鼓点和迷幻电音等元素，所有的音符、节奏、歌词都在强烈的抓住听众。相对第一张，那么《翻白眼II》高混合数字专辑，更让人欣喜。《Time Zone》周笔畅的R&B与Epik high的hippop完美结合，初听钢琴旋律很动人，男声的RAP部分更是抓耳，鼓点衬托，加上歌词的渲染，轻快盎然，如此混搭毫无违和感。《Lie》，纯英文演绎，编曲的大气，整首听下来，从中能感受到笔笔走熟女路线的国际范儿。《Whatever》周耀辉略显特色和狂野的填词：“你爱我哪个模样，管他正常不正常，只看谁比谁坚强”，隐喻着这十年来的温和却偏执的坚持。如果你真的喜欢笔笔，不妨试着听一听这张专辑，她从不缺少的就是成长、诚意和努力。以上我们讨论的是她的音乐和歌曲本身，并不包括笔笔本人的唱功。
周笔畅可能是由于本身声线的特质，总会在发音中携带气声，这会使原本爆发的情感弱化。高音区的单薄让本该喷薄而出的高潮变成诡异的尖锐，而低音区的控制力缺失很难铺垫情绪。总之，笔笔声线的表现力不强，多年未有改变，这些在《我是歌手》里表现得淋漓尽致。并非是她不努力，而是在纷乱的音乐殿堂没有找到自己独特的位置，只是坚信勤能补拙，可惜的是周笔畅和她背后的团队，欠缺更加深度的沉淀与思考。在众多转型成功的快女中，她一直遗憾的缺少自己的独特演唱标记。
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