唱片评审团
万念俱灰才敢凤凰涅槃
作为一名排湾族的原住民歌手，戴爱玲继承了祖辈的唱功天赋，铁肺的力度、声线的磁性俱佳。她这种野性的声线，最终却被归于台湾主流唱片工业。《我不离开》是戴爱玲的第七张唱片，她也从小女生变成了人见人爱不断输出正能量的中年女人。 关注QQ音乐微信（微信搜：qqmusic）畅游音乐海洋。 注：QQ音乐刊登此文仅为传达更多信息之目的,不代表赞同或支持作者观点。
对正能量的输出和质疑
《我不离开》是戴爱玲的第七张唱片，她也从小女生变成了人见人爱不断输出正能量的中年女人。戴爱玲声线自然没话说，但所有歌曲在她那里都流露出同一种令人盎然的激情，这就是局限和不能成为更杰出歌手的障碍了。主打歌曲《我不离开》像是宣言和自我催眠，关于失败都统统抛弃，不好的都走开，留下来的全是快乐幸福……怎么可能呢？但就是这种不可信的歌曲才有让人信服的力量，谁会真的让一首歌来指点自己的生活轨迹呢？生活中很多小细节都需要一点勇气才能平稳度过，而戴爱玲牵手A-Lin使出全身力气就是要给予脆弱者在软弱之际一点点勇气。不离开，就是力量本身。
我不离开
戴爱玲
声作不匹配，耳朵比较累
作为一名排湾族的原住民歌手，戴爱玲继承了祖辈的唱功天赋，铁肺的力度，和声线的磁性这些都有。但和黄丽玲类似的是，她这种野性的声线，最终却被归于台湾主流唱片工业。现在想想，当年的张惠妹是幸运的，至少找到了张雨生这样的伯乐导师，并通过引用拉丁等等同样野性的元素，来挖掘张惠妹的潜能，并塑造她多种的音乐可能性。
而虽然已经是第七张专辑，但戴爱玲还是那个戴爱玲。唱情歌感觉声线太硬，因此没了那种走心、入味的感性。真到了摇滚乐部分，但主流的制作，以及内容的空洞，又让声线的爆发力没能和音乐真正融汇一起，以创造出更大的力量。
也和《为爱做的傻事》里王力宏和黄立行跨刀类似，这张专辑的主打曲也邀请到了金曲奖提名歌手黄丽玲来共同合作主打曲《我不离开》，也算是整张专辑比较鲜明的一个商业操作亮点。但除了能够欣赏到两位女歌手剧烈、惨烈的爆发唱腔之外，也就没剩下什么了。
没有鲜明的作品主题，依然还是台湾传统情歌的那种调调，或者是流于表面的冒险、倔强和励志，也让这张戴爱玲的专辑，无论是可听性还是音乐可能性上，都没什么亮点。至于铁肺的唱腔，坚持听完一整张专辑，耳朵也还是有点累的。
不爱了
戴爱玲
认真，却生不逢时
这是一张励志专辑，也是戴爱玲的一种宣言。专辑中的同名主打歌曲《我不离开》请来A-Lin来助唱，处处透露出了“不害怕、不恐惧”等励志词眼，单就唱功而言，戴爱玲不在A-Lin之下，但就时下A-Lin的名气而言，这样的合作也让这张专辑增色不少。
专辑中第一首歌曲《一无所惧》恰似这张专辑的一份宣言，37岁的戴爱玲仿佛用音乐告诉人们“一无所惧”。对于戴爱玲“铁肺”的印象一直停留在《千年之恋》、《空港》等歌曲，这样的大号嗓门在歌手中是占据优势的，恰恰戴爱玲的中低音也具有相当的磁性，从声音本质和唱功方面戴爱玲无可挑剔。但在时下日新月异的流行文化中，类似这张专辑的励志成分已经太多，如果这是戴爱玲自己的宣言，无可厚非，但恰恰这个时代的风向标无法被这种励志成分所左右。
正如我们每年都看格莱美、全英音乐奖等国际大奖的颁奖典礼，这就像乐坛的风向标，时下流行什么，除非你是一个需要致敬的大师，那么如果你的风格不新，那么这位艺人一定会慢慢被忘记。
台湾的音乐确实辉煌过，罗大佑时代的记忆还在，李宗盛时代也在占据人心。个人认为近些年来台湾的音乐的确没有让人再次惊艳，流行歌曲的编配已经台湾式的量产化。就像听这张专辑一样，我在努力寻找共鸣，但是十分吃力。这是一张认真的专辑，却生不逢时。
一无所惧
戴爱玲
心疼前辈
网络上流传着这样一道问题，戴爱玲唱歌这么好，为什么不红？绝对实力唱将，却未能收获应得地位，为她鸣不平是有道理的。专辑里优良表现对实力最好的辩护，《This is How a Heart Breaks》里风华绝代的标准DIVA气场，《我不离开》平稳驾驭从舒缓到爆发的情绪转换，以及《倔强温柔》那飘渺的天籁之音，都是硬实力佐证。她，可以负责诠释任何风格。这是多么标准的《我是歌手》参演明星啊！前辈命中也的确，正好缺少一次“歌手”经历。
只要在这档人气节目中亮相，实力派就会顺利完成华丽转身，超强实力自当会被天下人知晓。运气欠缺，是不走红的原因之一。另一个存在于自身体质问题。这位高手是太过传统的学院派，身上缺乏刺激性特质，在大众视野里就是落伍守旧。这种古板仅从歌名就已经传达完整，新专辑里有“爱”有“你”有“我”，这些，她当初出道时就已经在在唱。缺乏变化，是一种枯燥。更致命的枯燥在于表现方式，演唱处理手段停留在上世纪的审美层面，每一句都是《懂你》的味道。新时代，这种古典唱法略显穿越。心疼前辈，空有一身本事，却无法拯救全世界，只能在局部发挥余热。对《我不离开》这张专辑最准确定位是，粉丝专辑。它只能供铁杆粉丝享用，无法网罗更多受众。
This is How a Heart Breaks
戴爱玲
好嗓子不想离开，好歌手还没回
听到戴爱玲发片的消息，吓了一跳：大姐原来还在发片？再看看专辑名称《我不离开》，瞬间脑补这位已不年轻的“铁肺歌姬”，满地打滚地扯住华语乐坛的这扇大门，哭天抢地嘶吼着：我不离开！我不离开！！我不离开！从噩梦般的臆想中回归现实，剩下的就是唏嘘，毕竟作为85后生人，戴爱玲也是我们小时候的回忆之一——荡气回肠在KTV可以扯破嗓子扯断肠的《对的人》，骚气毕露蠢蠢欲动的《Magic》，还有《累格》《空港》《千年之恋》这些很显唱功的硬情歌，以及从《爱灵灵》开始就越来越不对劲的唱片封面，2011年那张《不只十二月 新歌加精选》的女鬼造型就把我吓尿了……这一路，不缺唱功的戴爱玲，是比丁当、李佳薇等人都更符合“铁肺歌姬”称号的实力派女歌手，却一直苦于企划定位不准确，作品质量参差不齐，只能在有实力、大嗓门的标签后苦苦挣扎，好像每隔几年就要发片，但每次发片都好像草草了事。
而到了这张《我不离开》，情况还是没有得到改善，唱片公司找来歌路比戴爱玲还要狭窄的A-Lin跟她合唱同名主打，借东风之心无可厚非，听感却没有多少“歌姬你个歌姬”的精彩碰撞，两人的声音更像各说各话，空谈口号的歌词概念也是味同爵蜡；专辑里其他来自台湾众多优质音乐人的作品，不可谓不用心，比如编曲思路有新意的《倔强的温柔》，但就跟似曾相识的一首首歌名一样，听过了，就过了，从词曲到制作都没有挣脱台湾流水线模板，纵然戴爱玲努力用唱功和情感去发掘歌曲的力度，自己作为歌手的面目却依然模糊。再听12年前那张《为爱做的傻事》，《对的人》前奏一起，还是让人忍不住耳朵为之一振——或许这是戴爱玲的幸与不幸，也是我们苦涩而甜蜜的无奈。
倔强的温柔
戴爱玲
很多事情都可以说why not
在不少人眼里，戴爱玲身上有着这样的标签：巨肺歌手，唱功超好、唱苦情歌。这一张《我不离开》，依旧延续悲情歌路线，让人有些审美疲劳。如今，唱功好再不是一个歌手走红和被肯定的主要因素，听者有着大多的选择，歌手要有特色，才能被记住。曾轶可、庞麦郎皆是如此。
这张专辑中，印象最深的是跟A-lin合唱的同名主打歌《我不离开》，原本都是高亢大气的铁肺歌手，但当声音碰撞之后不同一下就彰显出来了。戴爱玲可以嘶吼狂野，可以低沉，A-lin则多一份柔和的颜色。再联想现在的境遇不同，忽然就有一些唏嘘。在心灵鸡汤与正能量泛滥的年代，也许正能量和温暖的歌，会多一些回应。既然这张专辑叫《我不离开》，所以不妨继续看吧，看未来戴爱玲的路是否能多元一些？世界那么大，很多事都可以跟自己说why not。
胜男胜女
戴爱玲
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