Owl City的歌曲主题跟凤凰传奇很相似,几乎全是阳光正能量。他们创作的电子乐,总能直击心灵,说他是音乐奇才,一点都不为过。 关注QQ音乐微信(微信搜:qqmusic)畅游音乐海洋。 注:QQ音乐刊登此文仅为传达更多信息之目的,不代表赞同或支持作者观点。
第一次听Owl City出道的时候我在读大学,《The Saltwater Room》有令人沉醉的魔力,反反复复听到好像全世界都是晴天。到了2012年,《Good Time》俨然就是风靡世界版的《最炫民族风》——说来奇妙,虽然Owl City是Adam Young一个人的乐队,但开放性的合作方式令他那些男女搭配的曲目大受欢迎,再加上跟凤凰传奇一样几乎全是阳光正能量的主题,真是让人忍俊不禁。
而历时三年打造的全新大碟《Mobile Orchestra》,将Adam Young或者说Owl City的“FEAT.”魔力全面放大,邀请到包括Aloe Blacc、Sarah Russell、Hanson、Britt Nicole、Jake Owen一众台前幕后人物合作,擦出不一样火花,但这些新的变化不是试图带来颠覆性改造:迷人的电子合成器音色、明快电音节奏、不变的复古情怀,还有时不时迸发出的几句迷人的口哨声,都和过往风格一脉相承,甚至《Thunderstruck》从前奏开始就让我往《Good Time》串场,但这就是大家最想听到的原汁原味的Owl City啊!我们一如既往需要那些歌词表达的“向前向前向前进”励志主题,因为这些歌让人发自肺腑地想要拥抱生活,传递梦想,甚至不自觉嘴角上扬,微笑,这就是Owl City的魔力,他为我们打造出一座心向往之的桃花源,不是一味躲避压力的避风港。
当然,惊喜也不缺——吉他开篇的《Back Home》邀请乡村男歌手Jake Owen合作,用朴素口吻讲述漂泊游子对家乡的思念,在看似小清新的格局里用先抑后扬的电子节奏勾勒出坚定宏大的气场,一切终究被治愈,一切都会好起来。
Thunderstruck
Owl City
你对越来越流行的电子音乐的印象是什么,可能有人会想起Party上让你跳起舞来的音乐、可能有人会列举一系列电音歌手抑或有人会跟你大谈Dubstep……但是总有一种可以直击心灵的电子音乐叫做Owl City。
Owl City的音乐可以让人在醒着的时候睡着,在清醒的时候陷入沉思。这个由一个人完成的乐队,旋律上无可挑剔,配合上空灵的电音,听上去是快乐的,但实际上是那么的灰暗,这让人有种时空错位感。不管是《Firefiles》还是《The Saltwater Room》让一些深沉与冷酷听上去都是那么自然。
《Mobile Orchestra》当然在旋律上依然出众,任何一首歌都朗朗上口,但是这张专辑少了一些让人遐想和发呆的空间,感觉快乐显得那么得顺畅,不再灰暗。抛去个人情感,这是一张制作非常精良的专辑,编曲上也丰富了很多,从这张专辑的销量可以看出。我们还能从这张唱片中听到之前Owl City给我们的那种孤独的存在感,这就足够了。
Mobile Orchestra
Owl City
极力推荐《Verge》、《Unbelievable》以及《Back Home》这三首流行精品,至于其它歌曲,还是老配方还是老样子,无法激发兴奋感。三首歌曲集合整张专辑全部亮点。首要亮点来自助演明星歌手的参与,有Aloe Blacc出席帮唱,就是那位跟Avicii合作过《Wake Me Up》的实力唱将。Hanson也倾情参与,没错,就是曾经年少成名的那队亲兄弟组合。还有Jake Owen亲自献技,乡村界实力派来为电音帮唱,这配置实在精彩。三大嘉宾奉上高质量表现,情怀趣味欢乐悉数贡献。只有在这三首歌曲里才能体验到主流音乐的美妙,剩下歌曲虽然也够流行,但因为过于平常而无法刺激多巴胺分泌。
制造流行乐,新鲜刺激永远是第一要义。请外援是制造新鲜感最直接有效方式。专属于Owl City的风格是经济实用型电子乐,即,宅在自家地下室里编排出的小清新电音。初期出道时,这种乐风曾一度彰显惊艳,但经过多年发展,今次逐渐引发审美疲劳,如果执意仅凭老手法就显得单薄无力。谋策变化是必须采取的行动。请来助唱嘉宾实质是注入新风格,R&B、乡村乐、摇滚乐配搭电音,劲爽里融合着情趣,只是稍微更换配方就产出美妙滋味。身为小格局乐手,此番强强联手颇有拓展戏路意味。未来,如果能持续请来强力帮手,作品就将更加经典。
Back Home
Owl City
Owl City显然属于高开低走的乐队典型(或者也可以称他为艺人)。2008年的一张《Maybe I'm Dreaming》一出手就惊艳八方。而2009年的一曲《Fireflies》更成为公告牌的冠军单曲,一时风光无限。Owl City用时尚、简洁的音色,来表现出电音音乐除时尚之外,轻柔感性的一面,也让他一度成为轻电子的代言人。可惜的是自从之后的Owl City,在音乐上一直乏善可陈,不仅缺乏有创意的作品,甚至一度走到穷巷。三年前的《The Midsummer Station》,更是让他音乐的口碑一度Down到谷底,更成为许多歌迷由粉转路人的重要原因。
三年后回归的专辑《Mobile Orchestra》,很明显看到了Owl City的改变。尤其是和Aloe Blacc、Jake Own、Hanson、Sarah Russell及Britt Nicole五组艺人的合作单曲,也足以看出他在音乐上的改变。尤其是在旋律的谱写上,经过三年的积累,Owl City确实已经改变了以往一个调调走天涯的方式,提供给歌迷更多的创作可能性。在编曲上,《Bird With A Broken Wing》这样的作品,其气势也超越了典型性Owl City轻电子元素的范畴,不仅曲风够摇滚,而且气质上也确实更磅礴大气。
不过,在整体上,《Mobile Orchestra》依然是一张没有太多惊艳处的专辑。也只有拿它和Owl Cith三年前的专辑相比,才可以从老歌迷的角度,听出他的努力和改变。但放到整个乐坛大环境上来讲,这些同情分则几乎可以忽略不计。况且,当一个音乐人想要改变自己,并且在旋律和曲风上死磕时,往往就会埋没自己与天俱来的灵性和灵气。
Bird With A Broken Wing
Owl City
每一位曾被先入为主地贴过标签的歌手,早晚都要面临这样的问题。紧抓标签不放,会被吐槽一招鲜;换了风格,则难逃大规模吐槽。改变画风总是“坑”,Adam Young这张《Mobile Orchestra》就成了验歌迷的又一分水岭。习惯素食,轻巧的《firefiles》的昔日拥趸有一部分出逃,暴走脱饭;另一批死忠却反复琢磨,听出成长与正向的改变,高喊“我就喜欢”。然而这是粉丝之间的拉扯,对于路人来说,这一张旋律OK的专辑确实记忆点欠奉。近年Owl City频繁来内地演出,其神秘感也随之退散,不知道他是否会好奇关注到专辑在异国评分,但求不够漂亮分数不至于家中他的失眠。
This Isn’t the End
Owl City
单曲循环了《You're Not Alone》两天,不同于之前听的《The Saltwater Room》,而《You're Not Alone》更像是一首励志前行的疗伤歌,Adam Young的清新电子流嗓音和Britt Nicol的声线太搭调,中间穿插的鼓点,一遍就叫人沉醉。
即使不懂英文,只听旋律,也会被两个人的默契打入到高点。Adam Young这个一个人建乐队,一个人玩乐队,一个人创作的才子,有着与美国生活节奏完全不同的超凡气质。从他的歌声里,听到了优雅、抒情、清新、干净以及细腻;从他的作品里,看到了真诚、努力、谦虚、认真和干练。他的温柔如耳语般的声音暖暖在耳边流逝的瞬间,也向人们证实了他才华横溢的一面。
新专辑《Mobile Orchestra》,三年的打造,确实从中看到了制作的诚意和演唱团队的实力。10首歌,尝试了不同的风格。比如一首乡村风的《Back Home》,与Jake Owen的合作祥和美好,而Adam声音如同一杯咖啡,香醇温馨,回家的感觉让人回味无穷;比如强强联手Hanson的《Unbelievable》,这是一首怀旧的歌曲,小时候看过的电影、读过的儿童读物、吃过的美食,在无数个失眠的夜晚让我们听着歌就仿佛回到了童年;比如电音感十足的《 Thunderstruck》,Sarah Russell的助阵无疑将歌曲推到了巅峰,甚至还有带点Dubstep的元素,夏日夕阳斜射,歌曲相伴身体就顿时轻盈起来;整张专辑中最喜欢的一首《This isn't the End》,这首歌讲述的是一个父亲和女儿的故事,女儿心中的伟岸,父亲心中的愧疚,曲虽尽,但一切尚未落幕。Adam用他温柔的嗓音娓娓道来,梦境一般萦绕却又永远不能触碰的伤感,听完,眼泪夺眶而出……
整张专辑听下来,他的声音偶尔像少女倾诉心事一样温文细气,偶尔又像个幽默的大叔般带你畅游清新的电子音乐中,不管何种表现手法,他那潺潺流出的嗓音对旋律节奏的掌握从来都是十分到位的。没错,这个当之无愧的音乐奇才有蜕变,有坚守,有小惊喜。那么,就这样用耳朵感受一下吧,一下下就好。
Can't Live Without You
Owl City
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