唱片评审团
诗能醉人，他把音乐做成了诗
李健的第六张个人创作专辑，就以自己的名字命名，要知道同名专辑对于一个歌手来讲，即使不是他最好的专辑，但肯定不会是草草将就的专辑。当然，对于李健这样一位多年来讲究品质、从不改变的歌手来讲，同不同名也并不重要，或者说实际上他之前所有的五张专辑，都是同名专辑。
他的声音本身就是艺术
先不论这张专辑的好坏，李健的声音本身就是一种艺术，醇厚的犹如红酒一样，浅浅的却深入体内。做为“后我是歌手”时期的作品，这张专辑显然比以往的任何一张更受人关注。
在音乐圈有个不成文的规定，歌手的同名专辑往往是最出色或最具个人特色的，于是这张专辑被命名为《李健》，你能想象出它之于歌手的意义。毫无意外，整张专辑呈现出一幅古典人文主义画面，管弦乐的使用明显是李健最拿手而且最舒服的，没有歌词的哼唱部分也是我最喜欢的。细听每一首歌，你可以找到诸如《深海之寻》干练利落般的英式旋律。
《美若黎明》则充满了“李健”标签，淡淡的如点水，捏合了流行美声，夹杂些许歌剧元素，听的时候会不自觉的想要看看窗外的朝阳，生活就是充满希望。此外，专辑中个人偏爱的歌曲是《沧海轻舟》，浓厚的鼓点和有一些草原调调的旋律搭配，豁然开朗的感觉，副歌部分有一点《风吹麦浪》的感觉。
不过，李健似乎被一个框架框住了各种可能性，整张专辑听下来会有一种每一首都差不多的感觉，以至于很难记住某一首。所谓成也萧何败萧何大概就是这个意思吧？
深海之寻
李健
给四季、江河以星空宇宙
有些歌是写给人的，有些歌却是写给四季星辰的。比如李健的歌。我也是专访过李健并腆脸要过合照的人，那是2009年在北京，李健在金牌大风发行了《音乐傲骨》。唱片发行之前先听了全部单曲，拿着笔做了功课，只为第二天一小时的专访。专访问题做得很细也幼稚，但李健回答得仔细而耐心。
他写意派的处事风格让人心生愉悦，歌人合一，无论“我是歌手”之前还是之后，无论有没有天后力挺，无论在水木年华时期还是作为李健的时候。他的音乐风格十分统一，歌词内容较少书写具体的故事，这次也是一样，始终歌唱山川河流、日月星辰、潮涨潮落。曲风上则多年不变的民谣，听李健从来不是哪一首能入了你的心，因为他不是为你而写，他只为自然发生而创作，天地万物的起承转合才是他笔下旋律里的主角。
美若黎明
李健
悲惨世界里的暖心直男，哦，指南
李健给我的感觉，有点像是中国古典章回小说里的“白衣秀士”，通常情况下在故事里出现的这种人物，可以是诗人，侠客，也可以是神仙，妖怪。而李健这位“白衣秀士”，之于当下华语乐坛，之于我们，是怎样一种存在呢？我觉得，至少也是我们耳朵目前能收获到的最美好声音之一吧——《一生有你》的少年得志没有改变李健，《传奇》的峰回路转没有改变李健，《我是歌手》的功
成名就也没有改变李健，所以，我们很幸运能听到这样的一张《李健》。作为时隔四年的又一张全新创作专辑，李健没有因为真正大红大紫而在音乐态度上有丝毫讨好或颠覆之举，甚至刻意要和那些大众在表象上最迷恋他的特质区分开来，比如拿出不是一般人能够欣赏得来的专辑封面。冷静，是他最大迷人之处，宠辱不惊，云淡风轻，但他的音乐又是炙热的，有温度，有态度，或者说，极致的“闷骚”。
新专辑主题丰富，涉及环保、旅行、故乡、爱情、哲学方方面面，因了李健包揽词曲演唱，以及制作人赵兆的编曲巧思，多而不乱，甚至从头到尾的听感相当一致，那些不能安静下来反复聆听的人，容易感到乏味和腻味，不过李健的音乐从来如此——终其一生，他在用音乐描绘一个心目中理想的乌托邦世界，那些如诗如画，如梦如幻，不是架空在虚无缥缈的苍白想象中，是从现实世界里一点一点萃取、不希望忘却的美好，在他的歌声里被反复提及，试图保留生命中最原始的天真。看看专辑开篇那一连串名字吧，《深海之寻》《美若黎明》《日落之前》《沧海轻舟》《雨后初晴》……哎呀，忍不住想害羞捂脸了：这样的“白衣秀士”，也是少女心的可以！
跟并无太多突破的“初心”主题和演唱方式相比，此次编曲制作带来更多惊喜。传统配器、中国民歌元素和西洋古典音乐的交织，延续李健前几张唱片的优势，自由穿梭古今海外的听感也很洋气。制作人赵兆在某些歌曲上的表现，甚至稍稍用力过猛，有点类似电影配乐，而李健的歌唱只是人声点缀，比如《众妙》，而《雨后初晴》的吉他变奏乍听之下也和李健的诠释有一些违和感，但在某些作品中则玩出了新意，比如《沧海轻舟》，给本来既定印象中只是空灵飘渺的李健声音之美，加入更意味深长的、富有节奏感的变化。
总之，这是一张值得收藏，一听再听的作品。说太多也是无力，听才是正经。这样的话听起来有点太像打广告，但，相信我，我很少再说这样直接的话了。
生命中总会经历过他所唱
一个从事艺术行业的人需要有足够的感性，但是完全的感性会给人一种天马行空的荒芜感，能理性控制自己感性的艺术家往往会让人为之喝彩。李健就是后者。
新唱片的介绍列出了每首歌的创作背景，尽管对于很多人来说，欧洲、俄罗斯、日本这些地方都没有机会去感受，但是从李健的音乐里你很容易找到一些共鸣点。就像《美若黎明》介绍的，这首歌是李健在意大利创作的，由于时差的原因让其醒来特别早，每天伴随着清晨的阳光，一切充满了希望……其实这种感觉很多人都会有，不管你在哪里，尽管你没有“我看见梦中人走出彩色房间”的情怀，但那种希望的感觉确实存在着。
人文关怀的话题一直被艺术家们肆意地播种着，《迷雾》是写给那些漂泊在外地人们，李健并没有从那些伟大地梦想去着手，也没有描写那些与现实碰壁的残酷，他从亲情着手，这会戳中太多人的泪点，家的概念对于每个漂泊在外的人都是一个奢侈的远方。
这些情节，或轻或重的在每个人的生命里经历着，这些旋律恰如其分的配合着情节，让人脆弱、伤感或者幸福。
李健的演唱不娇弱造作，没有那么多的颤音、真假音转换等技巧，这样的方式很接地气，给人很直观的听觉享受。编曲方面，民谣的标准标配，弦乐、钢琴、木吉他，没有太多教科书一样的编曲范本，一切只是为了诉说和倾诉。只有专辑第一首歌《深海之寻》添加了英式摇滚乐的八分音符元素，尽管听起来辉煌，但是画蛇添足，幸好只是这一首歌。
沧海轻舟
李健
不忘初心 精益求精
为非洲环保写的《深海之寻》，在意大利随手而就的《美若黎明》，以及在京都浪漫之都有感而发的《雨后初晴》，以及为小人物和异乡人写的《风吹黄昏》及《迷雾》，这些题材其实都是似曾相识。比如《迷雾》就像是新版的《异乡人》，《雨后初晴》也和《珍爱深深》异曲同工。
和以前的专辑相比，这张专辑没有什么突破和超越，而突破和超越似乎也不合适用在李健身上，因为之前的他已经足够好。最大的不同，还是体现在声线的状态上，那就是在《迷雾》、《美若黎明》这些作品里，能够感觉李健的声线似乎变得稍微暗哑了点。这一者是歌手年龄的变化有关，另一者或者也和李健近年来比较多的参与各种活动，导致声带比较疲劳有关。不过，这种细小的变化，暂时仍然没有对李健的演绎气质，有太多的变化。甚至从爱乌及屋的角度来讲，你还可以说李健的声音中，有了更多年轮的阅历，成熟的沧桑。
虽然参加了这么多的选秀节目，在主流也拥有越来越多的认知度，但这张同名新专辑的李健，依然演绎了什么叫不忘初心和精益求精。朴实的民谣加上华丽的编曲，用单纯的歌声和唯美的格调相结合，李健也用又一张新作，唱出这个快消时代的古典般的美声。
雨后初晴
李健
全民保护秋裤男神
《我是歌手》至少有一项功绩，那就是，向全国普及“秋裤男神”李健。这位雅致而且极度幽默的男性，简直就是居家必备。他，应该成为全民保护的珍稀物种。国内歌坛，他的定位是特型歌手，浑身散发着出世气息，具备区别于同行的特质。同名专辑《李健》再次强调，他的音乐不是用来“卖”的，而是用来“听”的。这也许是销量数字不那么好看的商品，但一定是可以反复聆听欣赏的佳品。
文艺气歌词配搭诗化意境，打造出艺术品的精致感，唯有细细品味才能表现出足够尊重。在神作面前，我们凡人从来都是肃然起敬的。由于特质定型，所以难有变数，即便是新专辑，诠释的依然是老味道，《传奇》和《风吹麦浪》这些在民间广为流传的经典，在这里都能找到。《深海之寻》、《沧海轻舟》或是《如果爱有天意》，任一首歌曲都是在向曾经的经典致敬。李健式抒情从来都跟仙气有染，过滤掉现实世界的狂躁浮夸，只剩下清新唯美。童话般美妙氛围里唯一缺憾是，过于专一的风格容易引发听觉疲劳，舒缓旋律自带催眠功能。所以《李健》的正确打开方式是：每首歌单独细细品味，而不是整专辑一口气从头听（睡）到尾。
迷雾
李健
把歌写成散文 将生活过成诗
概念：虽然李健并没有给专辑起一个点题的名字来概括它的主题，但这张专辑的核心概念是旅途。这其中既包括李健在非洲、意大利、日本、俄罗斯等不同国家的所见所想；涉猎了大时代下北漂一组的思想情愫；又涵盖了人们在精神层面上的信仰漂移以及爱情旅途中的感想领悟。整张专辑通篇阐述着“人生就像一场旅程，无论是灵魂或肉体，总有一个在路上。”
词作：李健的偶像是欧美乐坛的传奇诗人Leonard Cohen，虽然健哥的文学造诣与填词水平尚不及老爷子，但从歌曲标题中不难看出他意在把这张专辑打造成一张散文诗集，无论是“黎明”“黄昏”“日落”“月光”这些时间意象；抑或“雨后”“
迷雾”“深海”“轻舟”这些互为关联的词语都有着很强的文学作品感，专辑中最为出色的歌曲《沧海轻舟》更是干脆把歌词写成了结构工整的现代诗。
编曲：作为风格偏民谣的流行歌手，李健过去的作品中编曲并不是强项，大多数情况都是用简单的钢琴和吉他伴奏来凸显他温暖温柔的嗓音，而这一次李健在编曲上着实有了很大的突破：《深海之寻》的英伦摇滚；《美若黎明》的迷幻民谣；《雨后初晴》的京都曲调；《众妙》前奏中低音提琴与大提琴交织的冷爵士配乐；《沧海轻舟》中电子合成器成功营造的雾气缭绕氛围，通通都是李健过去的歌曲中鲜有涉及的曲风。
《李健》让我们看到了一位唱作歌手对作品质量精益求精的态度与追求，但专辑同样也存在着美中不足的地方：在旋律创作上，李健并没有拿出质量过硬的作品，专辑中旋律最出彩的两首歌《消失的月光》和《假如爱有天意》，一首是改编苏格兰民谣，一首是翻唱韩剧主题曲；另外，李健近乎一成不变的唱腔也并不能支撑起部分歌曲华丽的编曲。但正是这些瑕疵让这张专辑听来更加有血有肉，犹如专辑封面上那幅李健的抽象画，模糊而真实。
风吹黄昏
李健
早上叫醒你的 还有《美若黎明》
整张专辑，延续了李健一直以来的风格，不紧、不慢、不骄、不躁，沉静悠远，美得像诗一样。在你被浮华的外界影响到也有些飘着的时候，听听他的歌，能让人内心变得平静。再看看他的脸，又开始激动起来……首波主打《美若黎明》有望成为早上早安曲，听着这样的歌起床，迟到应该变得遥不可及。
有人说，这样的李健，这样的风格，太审美疲劳。在当下，做一名歌手多不容易。你必须改变、突破、颠覆，不然，总会有人跳出来对你说——我审美疲劳了！审美只是个孩子，既然那么容易疲劳，就多休息，少听歌吧。
假如爱有天意
李健
四十惑与不惑 他就在那里
李健不是我杯茶。然而作为围观型听者，仍不得不承认从词曲编配到王志弘的唱片设计，这张专辑都算得上内地各路唱片中“对自己有要求”的一张。无论是对韩国电影《假如爱有天意》主题曲的翻唱，还是《日落之前》电影延伸出的思考，能够将日常的文艺储备吸纳并内化成自己的作品，处处显露功底。2014年末，Beyonce那一张同名《Beyoncé》无疑是其个人轨迹中，一次成熟且自信的冒险。虽然李健自言四十岁依然疑惑重重，然而第六章专辑，以自己的名字成框架，将自画像铺成封面，足见其自我意识正日渐完整，同时也折射出李健其不畏《我是歌手》起伏，坚持向内生长的决心。
总之，人们能因为这样一个声音，安静下来，留点缝隙发呆思考，在这个狂躁抑郁的时代已属不易。
跟着他去旅行
虽实体唱片今不如昔，但一张精心设计的封面，还是可以勾起听众打开聆听的欲望。这张专辑里的作品，来自李健在世界各地的创作，听者仿佛可以在他的音乐里跟着一起旅行。听完专辑的第一感受是“细致”，从演唱、词曲到专辑的文案，看得出李健做的很用心。生活阅历的丰富，在他的音乐作品里也到了充分体现，专辑里没有让你一听就过耳不忘的歌曲或旋律，整张专辑里，李健更像是在平静地诉说，听众也可以安静地听。四十不惑的李健，歌曲里的温度没变，更多了一份成熟与稳健。但过于追求各种细节的处理，也会让听者有听觉疲劳的感觉。就像上海有家老牌的蛋糕店，虽如今各种洋品牌入侵，但她仍然屹立不倒。旗下有一款蛋糕，做的考究，颇受欢迎，我也很爱吃。时不时会想念起，偶尔经过，坐在店里认真吃完，一块足矣，多了会腻。
往期回顾
格莱美民谣团Mumford & Sons 每首歌都充满了画面感
第345期 2018-11-16
Muse：谁说摇滚不能「电」？
第344期 2018-11-09
能打的宫阁 惊艳无须废话
第343期 2018-10-30
高产梦龙 劳模担当
第342期 2018-11-09
空集姐太优秀，容易引起极度舒适
第341期 2018-10-19
2015-08-16
统筹：孙腾 策划：赵晨/柿子 责编：赵晨
