唱片评审团
听一首《南山南》就够了
专辑由新锐制作人韦伟（旅行团）出任制作人，也让这张被很多人贴上民谣印象标签的专辑，显得不那么纯粹了。很多奇幻的音乐氛围，尤其是钢琴、大提琴和手风琴等乐器的大量运用，在让专辑的音乐听起来更多样化的同时，其实也带走了一些民谣里纯朴的东西。而毕竟，马頔的根还是在民谣这块。
作为民谣不可分割的一部分，诗意同样在《孤岛》这张专辑里大量存在。但作为一个接近90后的歌者，马頔虽然刻意想要保持着八十年代那种诗和远方的精神，不过从创作角度来讲，他的诗意更多还是建立在词语的拼贴和意象的生造上，并没有提供那种真正原创和流畅的诗意空间。
在旋律上，如果听过《南山南》再来听这张专辑，就会发现有一种上当受骗的感觉，因为《南山南》无疑是其中最好听的一首歌曲，但不幸的是，也是唯一一首高大上的歌曲。而其他的作品在很多时候，则是暴露了马頔作为一个创作人，在旋律的谱写上，还没能做到差异性，听起来除了雷同之外，也鲜有像《南山南》的亮点。或者也就是《傲寒》和《孤鸟的歌》的可听性稍强一点，以及《Outro》那种即兴的像是源自西南的吟唱，更让人记忆犹新一点。
表
马頔
这时代我不听民谣
一个情感贫瘠的时代是产不出好民谣的。宋冬野让民谣打破世代沟壑燃烧了一把，而马頔作为黑马跑出真的不是因为长得还不错么？民谣这种音乐类型本身就没什么技术难度，一把吉他到底，连编配都多余，核心价值来自于歌词。歌词取决于人的文化水平、生长环境和生存环境。新一代的民谣歌手运气不好，这时代没什么文化，浮躁、娱乐、喧嚣、快速、犀利、泡沫，所以在这个时代的中国，产不出好民谣。另外，民谣歌词离不开现代诗，但余秀华都穿越大半个中国去睡你了，你却还在怀念顾城，并不与时俱进。民谣作为流行音乐的一种，也要符合流行的规则，也不好一直沉溺在怀念里。住在孤岛也不可怕，可怕的是心灵的空虚，孤岛也不是什么有逼格的岛，这样的民谣歌曲概念过于陈旧，期待更新和发展。
海咪咪小姐
马頔
贩卖情怀就是一门好生意
如果宋冬野的走红是一种意料之外又情理之中的惊喜，比如通过快男翻唱引发关注热潮是个意外，而灵气十足的《安和桥北》专辑本身就具备了承接大众聆听与检阅的分量，那么马頔的走红，则是一种危险的可复制模式。
这个男人在《孤岛》专辑呈现的东西基本还是一种无意义无状态五惊喜的重复，内地民谣惯有的絮叨、自恋、彷徨、孤独、厌倦之类，并没有说出什么新意，在旋律方面亦未见惊喜，演唱上那种孱弱无力的“弱鸡”感更不足以形成任何辨识度，但当这些温吞的、起腻的、“不能远行也不能死去”的元素拼贴在一起，足够让诸多附庸风雅没事找抽听一首充满所谓文艺元素的歌就一定要把自己莫名感动的伪文艺青年们，感动得稀里哗啦，并且由于这帮人见识有限，没听过没见过多少好东西，所以很容易又形成一种宗教般的脑残狂热，虚张声势地建立在“唯恐别人不认可自己品味与审美”的巨大恐慌之上。
而很有可能进一步走红的《南山南》，放在民谣的评价体系里无论如何也算不得是一首多么牛逼但肯定及格的作品，放在“旋律够简单歌词够矫情”的评价体系里，则会和好妹妹乐队的一些尚能称为作品的作品，如《冬》《晚风》之类产生共鸣。这一切没有好坏之分，只是够不够好的问题，而关于这个问题，不说憋屈，说来矫情，说得多了，谁又能说服谁呢，不信，看看老罗的手机。
棺木
马頔
一直循环南山南
《好声音》上，张磊的《南山南》，让很多人认识并爱上了这首歌。所以要听这张专辑，就迫不及待的从《南山南》开始。两者相比，张磊的版本更加厚重，他的声音和感情能渗透到细胞里，引人共鸣。马頔的原版则更为潇洒一些，不过他的发音也让不少人吐槽会出戏。但不管怎么说，这是整张专辑中可圈可点的一首歌，歌词美哭，旋律美哭，听完真哭。
《傲寒》，又一首要刷上三天三夜的歌。歌里唱着“傲寒我们结婚”，不管对多独立的女性来说，这都是最美的情话。何况，对方长得还不赖！专辑叫《孤岛》，有些歌忧伤，有些歌戏谑，有些也soso……过于刻意的咬词、没有太多特色的嗓音，外加文艺过分的表达，即使是爱听民谣的人也难免有些腻歪。
Intro
马頔
伤心人别有怀抱
马頔的歌曲表达的正是我们缺乏的那些品位，慢节奏的叙述，长达数年的思考。
他是顾城，歌词中充满了哲理；他也是海子，歌曲中充满了呼之欲出的情感；他更是川端康成，克制着自己的情绪， 用美如画的视觉感徐徐讲述。“你在南方的艳阳里大雪纷飞，我在北方的寒夜里四季如春。如果天黑之前来得及我要忘了你的眼睛，穷极一生做不 完一场梦。”《南山南》的开篇充满了禅意，起兴的手法奠定了整曲的基调。在描写爱情的基础上囊括了六识中的触 觉和视觉，展现出生如梦梦如生的画面。
在《傲寒》中，马頔唱到“你蒙上物是人非的眼睛，那是没有离别的风景， 忘掉名字吧，我给你一个家”。虽然歌曲没有交代故事背景，但是一种无比悲怆的仪式感扑面而来，当眼泪被强行带 出的一刻，你已经读完了这个故事。马頔的歌曲也许并不能代表这个时代高节奏的面貌，但却在你忽略的风景中审视着当代人最脆弱的心结。唯美的配乐 ，孤绝无双的填词，这张专辑代表了中国民谣的最高标准。马頔，自怜幽独，伤心人别有怀抱。
Outro
马頔
忍不住又听
天气寒冷的夜晚，我在朋友圈里分享了这首《南山南》，一个正在外出差的朋友听得泪流满面，不停埋怨我让她心情不好了，但还是忍不住又听。我的一个好朋友，则在办公室里一遍又一遍地放着，他说这首歌里荒凉凄美的感觉深入骨髓。那阵子，虽然很多人还不能念全他的名字，但并不妨碍《南山南》在网上的流传，歌曲里弥漫着伤感，却又让人欲罢不能。此后，很多次选秀舞台上的翻唱，也让这首歌被更多人所知，也证明了这首歌的成功。不过，从严格意义上说，这张专辑不能叫新专辑，因为基本都是他以前的歌，重新编曲后的演绎。可能是先入为主的缘故吧，和之前的DEMO相比，歌曲里的惆怅和悲伤弱化了好多。专辑里的作品质量虽有些参差不齐，但像《傲寒》、《时间里的》、《孤鸟的歌》都是不错的作品，总的来说这仍是张很有诚意的专辑。
孤鸟的歌
马頔
人民需要这样的民谣
好妹妹叫民谣？他们最擅长的其实是打情骂俏以及搞基卖腐。邵小毛叫民谣？个人创作期就像大姨妈紊乱一样，新歌隔几世纪才会来。宋东野叫民谣？确实算，但除了《董小姐》再也没搞出过什么名堂。在国内，民谣是伪劣残次品出现的重灾区。尤其是新生代，似乎备把吉他，不好好唱歌就能当民谣歌手。新时代，急需续航能力强的优质民谣代表来扭转这个圈子的惨状，马頔，可以算一位。这是全方位称职的民谣歌手，有唱功有情怀还有质量，以上三项在《孤岛》里有具体展示。
唱功过硬在每首歌里都得以体现，原来，民谣并不是“难听”的代名词，原来民谣也可以很悦耳的。至于情怀，在个人最著名代表作《南山南》里展露无余。典型的“诗和远方”调性，带来清新不俗的气息。本专辑最优质的亮点在于制作相当精美，常规认知里国内民谣意味着穷且不讲究，制作往往偏向简陋。但《孤岛》着实够丰满，编曲制作都达到高水准。更难得的是，这是真正意义上的完整专辑，保持住音乐作为一种艺术形式的严肃性。以“孤岛”为主题，配置“开场”（Intro）和“收场”（Outro），中间安排多首歌曲详细阐述统一主题。这种布局就是失传已久的最经典概念专辑格式。《孤岛》最大功绩是让国内民谣风回归正常，不靠花边不靠搞怪，只是正常地唱出舒心歌曲。
你似孤岛里归来的良人
整张专辑《孤岛》大部分的歌曲都听过不下10遍，每一次听都会有不同的领悟。比方《最后一次看不见那些人老去》，初听的感觉是一个男人抱着吉他，唱他的爱情故事，再次听，却发现原来是摇晃中的不是爱情而是对生活的厌倦；比方《棺木》，初听是闪现姑娘离去的画面，再听回忆起爱情的幻灭，间接告诉你要收敛悲伤；比方《海咪咪小姐》，含蓄的歌词，初听毫无节操，再听无非还是觉得这世界不是特别好；比方《南山南》，有人说这是一首炫耀北方有暖气的歌，也有人说他的风花雪月近似癫狂，但无论歌词带给听众是怎样的诗般感受，吉他传情，终究可以听出马頔气息里的一股老男人的挫败感……最喜欢的一首《时间里》，顾城和北岛的诗句，马頔轻飘忧郁的声线，让人心生绝望，天真浪漫与理想主义，一点一点渲染，而最终只是大梦初醒荒唐了一生。
专辑里几首歌，将诗人般的灵魂和才情黏合成句，以悲伤爱情为基调，荷尔蒙气息为辅助，慢条斯理将一个个故事娓娓道来。隐喻中的忧伤，无法释怀的切肤之痛，之于爱情满是情意绵绵，悲戚怅惘。天黑的时候，人是会自私的，天一亮，我们就都回来了。没错，每个人都是一座漂泊的孤岛，总是期待遇见那个傲雪，给她一生的心疼和爱怜。正如马頔唱出的爱情是纠结，是彷徨，是不知所措，也是悲欢离合和双鬓斑白的相拥。
听完专辑，住进我脑海里的马頔一手吉他，抱着姑娘，想着初恋，似孤岛里归来的良人，在若隐若现的逆光里，用背影告诉每个爱过的姑娘：原谅我，对不起。
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