从声线的角度来讲,Leona Lewis的唱功就是歌坛的免检产品。但人声和音乐融合的单一,导致一路走低。Leona Lewis在努力转型,现在来看,她有些迷失。
拿到这张专辑,听到第二首《Fire Under My Feet》马上强行脑补《Rolling In The Deep》,这简直太像了。钢琴响起马上会随着《Rolling In The Deep》的旋律哼下去。这首歌编曲上八成以上与《Rolling In The Deep》相似,不管是钢琴的八分注式和弦还是打击乐的编配完全是《Rolling In The Deep 2.0》。这么明显的痕迹在欧美的歌手中很少见,难道是致敬?尽管在专辑最后一首歌曲收录了另外一个版本的《Fire Under My Feet》,管乐的加入让这版听起来宏大很多,但是还根基已经决定这首歌怎么听起来都是《Rolling In The Deep 2.0》。
已经接近过气的Leona Lewis显然是希望通过这张唱片重整河山,显然这也是一张好听的专辑,但是无法做到足够惊艳。这张专辑名为《I Am》,这是一个又很多假设的命题,从这个名字也隐隐可以感觉到了Leona Lewis已经积攒了很多的内容想告诉世界。
Leona Lewis在演唱方面保持了一贯的高水准,浑厚不失高亢的嗓音依旧变。在编曲方面,偶尔也能听到时下流行的电子元素,但这张专辑整体还是一张很普通的流行音乐唱片。从这个方面来讲专辑中的《Thank You》特别耐听,没有任何多余的乐器,大提、钢琴、吉他,这样的编曲更能显示出一个歌手唱功的强大,但个人认为美中不足的是能把打击乐去掉会更好。
这是一张可以拿来循环听的专辑,专辑中的歌曲旋律都不失优美,只是Leona Lewis想靠这张专辑来翻身,还差点什么。
I Am
Leona Lewis
听完第一遍《Fire Under My Feet》我的脑洞便穿越到了《Rolling In The Deep》,节奏过于复杂的快歌并不是驴娜所擅长的,相较Leona Lewis极具R&B感染力的《Better in Time》,Leona Lewis的功力仿佛已经摸到了天花板。
好在有《You Knew Me When》这样的歌曲可以替Leona Lewis撑起她最温柔最有力量的部分,她最有魅力的是在演唱律动之外可以做出超乎听者预期的声线收缩与跳跃,遗憾的是,她在这首歌里由于人声部分过分突出,在演唱中有刻意炫技的嫌疑,导致歌曲本身的情绪通过人声宣泄张力过大,使之我们听起来过吵,丢掉了一个女声原本不该丢掉的内敛与坚韧。
《Thank You》的路数同上,编曲中降低了弦乐的戏份,更多是钢琴与人声的对位,这种处理方式虽然不是首例,但也算小新鲜。中段逐步加入人声与鼓点,使得歌曲不知不觉走入了律动拐点。Leona Lewis依旧是一成不变的玩和声与炫技,听惯了觉得没事,听不惯的会腻甚至反感。
有人说现在的Leona Lewis越来越小众了,相信更多人 说她小众指的是欧美流行音乐纷争之下每个人音乐人都需面对的挣扎与转型,曾经的80后已为人父母,未来的流行趋势我们难以把握。
Thunder
Leona Lewis
从人声的表现来看,Leona Lewis真的没有偷懒,包括制作上的合力,也让她在新专辑的声线呈现上,显得通透和有张力,比起锐气十足的出道之初,也并不逊色,甚至还有成熟的魅力。当然,如果你一定要听她当年鼻腔中的自然音,就当我没说。但《I Am》最大的问题依然还是作品、作品和作品(重要的事情真的要说三遍)。整张专辑似乎还是缺乏那种能够一锤定音式的神曲级作品,虽然像主打曲《I Am》及《Fire Under My Feet》,也具有一定可听性,但更多的作品虽然细细品味也流畅,但总的来讲更像是一些B-Side曲目,缺乏特别的棱角。
专辑在制作上,其实也没有一个明确的思路,到底是想把Leona Lewis在新专辑里塑造成一种什么样的格局。制作上更为偏向主流大流行的方向,也使是Leona Lewis其实并不能发挥她黑人歌手的强项,整体听上去偏软,让整张专辑缺少那种歌声和音乐合一的力度。
Leona Lewis是点典型的传统古典型流行歌手。有板有眼,依赖天赋,唱片工业为之打造 了一副恒久不变的偶像形象。这张新唱片也仍然是Leona Lewis的经典范式,唯美的歌喉 、高亢的嗓音、蓝调抒情的氛围、浑厚的配乐、刻骨铭心的感情、催人向上的励志气氛 ……这些元素放在一起,能让Leona Lewis保持水准,但也不会给乐迷太大惊喜。
Leona Lewis这一代歌手几乎是最后的传统偶像了,他们的个人生活也要符合工业流水线为其打造的氛围,要符合歌曲的意境以及粉丝对之的幻想。这种原本流行的偶像气质如今看来已经算是一种古典了。“起初,一切都似天堂/一切都那么美好/你我像金童玉女/如今却是世界末日/我清醒过来,像个斗士/组建我的军团”(《Thunder》),感情上的摧残只有那么一瞬间,就迫不及待直接转折到了励志的气氛中,要复仇,要颠覆,要唱出真我。而这里的所谓“真”虽然确实可以起到激励人的目的,但越看似逼真就越像是经过措辞和制造出来的产品。“真我风采”从来没有真正的真实过。
Thank You
Leona Lewis
第一次记住驴娜还是在伦敦八分钟上,当时更多的不是惊奇于她蓬勃华丽的嗓音,而是,这是谁?在那之后,网上充斥着她名字的五花八门音译版本,连百度百科都无法统一,网友们干脆送了她驴娜这个通用爱称。
这张《I Am》是一张将她近期创作的成功之作汇总的专辑,可以说全砖无废曲。本身达到她的位置,所有创作和制作都已经达到最顶尖的水准。越用专业的MP3播放你会越惊叹于这张专辑每首歌曲制作的细节之多,之精良,之优美。Leona Lewis在转换门庭之后,仍然保持了高精力高状态,在高速迭代的歌坛演绎永葆青春的传奇。
值得一提的是,本张专辑《thunder》这首歌的点击量排在所有歌曲的第一名并且遥遥领先,这首歌翻译成中文就叫《迅雷》……当然我们也能听到《Fire Under My Feet》中驴娜不同于阿黛尔的处理方式,却同样如鼓点般敲击人心;《I Got You》中她那好似火山般爆发出的冲击力。这是她创造的又一张足以在音乐台中循环半年以上的专辑。
Leona Lewis就是选秀届的良心,自正式出道后持续奉献高水准表现,哪怕沉寂三年也并未荒废功力。此番专辑公开展示最新款实力唱将,有力流畅,浑身散发着厚积薄发的冲劲。就聆听体验而言,《I Am》堪称完美,整张专辑行进过程毫无障碍感。最美妙之处在于摈弃过度包装的原生态,完整保存住人声魅力,呈现亲近肌肤的真切感。所有震撼都来自清晰质感的歌声,开场即显露破冰之势,《Thunder》正如一道闪电刺激麻木神经,敲醒耳膜。
随后持续的音浪冲击,奉上360度无死角的听觉盛宴。台上站着的那位天后沉醉于炫技的癫狂状态,观众始终处在“爽”的高潮点。在艺术诉求方面,她跟Adele是同道中人,都坚持深耕肉嗓的强大展现力,并且信奉演唱过程中毫无保留的投入,天后,多数都是拼命三郎。选秀天后的新专辑还承载一项重要任务,离开老东家后要证明“我能”。没有大咖提携,还能继续保持星级?我能。没有重金大制作,还能打造恢弘阵仗?我能。没有足够关注度,还能淡定做自己?我能。气场全靠坎坷经历修炼,体验变故之后如今展示出的形象是自信和美好,专辑里的极佳状态分明是在宣告:即使人生崩盘又如何?
Another Love Song
Leona Lewis
Leona的嗓子还是那么赞,可惜选歌平平,并无惊艳之作,听了几遍都没有想要停下来记下歌名的歌,想想整个过程也是顺滑得有点尴尬。当然无惊喜并非无可取之处,拿手的抒情芭乐歌有了不同于以往的感觉,舞曲编曲也轻巧简洁一切都在突出她的嗓音。I Am和Ladders算是全专的良心之作。
说到这,不由得为Leona遗憾。首专大热后,她没有乘势追击。现在在英国本土都没成绩,从大热到如今,划出了一道完美的flop弧线。
Ladders
Leona Lewis
作为加盟新东家的回归之作,听了整张专辑两遍之后,可以确定的是,这是一张值得循环的高质量POP专,驴娜可浑厚可空灵的强大音域,再加上麦当娜、碧昂丝、阿黛尔制作班底全力操盘,让她在演绎这些歌曲所表现出的爆发力和张力都不容小觑……论技巧,论唱功,驴娜都是顶尖的,但是嗓音缺少辨识度,无新鲜亮点,就是那种可以穿过你的耳膜却无法触及你的神经的感觉,无法在听众的脑海里留下深刻的记忆点。而大多数选秀出生的歌手,空有一副好嗓子,却无法掌控自己的音乐之路,甚至没有准确的市场定位,如此一来,目测驴娜要继续flop下去了。
当然这位85年的“天后”级人物,没必要刻意迎合大众,她说她要的是那些能展现她灵魂的歌曲。在这个曲风杂糅的时代,像驴娜这样实实在在做POP的人实在是不多了。同名曲《I Am》是我最喜欢的一首,节奏强劲,歌词入心,还有那首杀入告示舞曲榜TOP4的《Fire Under My Feet》,开头的清唱淋漓尽致的展现唱功……当然,对于死忠粉来说,每一首都是精华。我们能在这张专辑里看到驴娜满满的诚意,就像《Thunder》里的那句:I’m coming back with the thunder!管他是惊雷还是闷雷,老娘唱得就是叼!
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