唱片评审团
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听后保证你爱上无伴奏合唱
在现如今电音满天飞的欧美乐坛，纯人声Acappella组合Pentatonix的出现让人眼前一亮。团队在专辑中展现出的每个声部都非常饱满，配合度也是默契十足，完全是耳机试音的绝佳选择。
极简主义音乐态度成就阿卡贝拉
作为一个弹贝斯的深知唱准低音非常难，有时音已经在心里，但是唱出来总是不准，这可能跟音域有关，即便唱到了，音也是感觉不稳定。这就导致了经常在扒歌的时候，旁边的人会觉得你是怪物。阿卡贝拉乐团里的贝斯角色更不用说，这个角色在很大程度上决定了一首歌是否走调。
很早就看过Pentatonix翻唱Daft Punk作品的视频，无缝的衔接堪称完美。在音乐崇尚极简主义的今天，Pentatonix的走红不难想象，加之他们的歌曲朗朗上口，也让其传播度增加了不少。
听阿卡贝拉组合的歌曲很大一部分注意力被其每个人的技巧所吸引，正如这张《Pentatonix》一样，第一遍听的时候完全在注意人声在每个声部的处理，但当第二遍循环的时候才注意到，这张专辑的每一首歌都非常棒，旋律和唱法完全符合今天听众的口味。
在这张专辑的编曲方面，尽管是人声作为和声乐器的铺垫但是层层叠加的和声也感觉非常丰满，人声营造出来的合成器的感觉另外有一翻韵味。不得不再次提一下极简主义，二十年前都在做加法，如今的音乐都在做减法，我们越来越多的听到仅用传统三大件乐器制作的歌曲，甚至很多歌曲都将旋律乐器抛到一边，仅仅作为点缀。在这样的大环境下，阿卡贝拉的优势完全可以展现了。
《Pentatonix》这张专辑更像是一张炫耀自己唱功和“特异功能”的唱片。
Cheerleader
Pentatonix
名副其实的冠军和偶像
Pentatonix能够成为新一拨年轻人追逐的对象，首先是他们用非常规的手段让音乐耳目 一新，其次是他们的气质特征迎合了年轻人的时尚和思维，也成了骄傲和被模仿的对象 。作为美国《The Sing-Off》（一档由NBC播出的以无伴奏合唱为特点的美国电视歌唱比 赛）第三季的总冠军，纯人声乐团Pentatonix不缺个性，也在不断尝试，好像感觉人类 历史上的所有流行歌曲都可以经他们重新演绎一遍，不重复，还创新。一招鲜吃遍天， 是哪个时代都需要的。
《Pentatonix (Deluxe Version)》也超越了口技模仿乐器这一项绝技，尝试原创，以及 利用更丰富的声音来让歌曲本身更显流行本质。冠军、格莱美、成功巡演、YouTube宠儿 ，都是垫脚石，Pentatonix通过一张原创唱片，让人们看到他们的音乐野心。也许 《Pentatonix (Deluxe Version)》还不能宣告这群年轻人成功或者确定艺术方向，但多 种风格尝试之后走出一段属于他们自己的路也是大概率事件。Pentatonix毕竟跟传统的 歌手不同，他们的厉害之处是现场，你会为你眼前看到的感到惊奇。这也是他们在视频 网站上惊为天人的点击率的原因。
Where Are Ü Now
Pentatonix
全程无差评
普及A cappella唱法的最佳范本，保证让你顷刻爱上这种乐风。无伴奏合唱到底能有多美妙？专辑里有具体展示。全部魅力都集中在人声合作，各声部纵横交错的搭配，精准度以及和谐度都在展示人类技能的伟大。对于组合而言，这张专辑里存在着真正意义上的突破，相比此前多首翻唱歌曲，这是首张完全原创的完整作品，它证明组合在唱的基础上逐步进行自主开发的进化。
此外，这也是向主流靠近的重要步骤。虽然动用全人声配置，但在声效处理上合成器等效果的加入明显是为取悦更多受众。原始草根音乐顿时具备时尚感，在市场推广上就能够顺畅许多。美国人最擅长流行化，无论怎样风格都能搭上主流门道，打造成流行精品。A cappella的流行化是精彩的融合，让大众领略艺术化唱法的同时又让这门古老艺术焕发新气象，可谓伟大的双赢。状态处在上升阶段就能轻易完成大举动，专辑里组合精彩和声部分甚至堪比历史上的诸如Boyz Ⅱ Men等经典前辈的完美表现。最终让专辑闪光的就是这种过硬质量，全程表现无差评，是从第一秒到最后一秒的持续高潮。
Light In The Hallway
Pentatonix
New Year's Day
Pentatonix
想变成有伴奏的无伴奏合唱
不特意点醒的话，很多人可能并不太敢相信这是一张无伴奏合唱专辑。毕竟，单纯从听觉上来讲，像节奏、音色这些一般流行专辑有的元素，《Pentatonix》这张专辑都有，只不过因为组合的特性，这些音色与节奏，都是通过拍手等方式来完成。尤其是经过录音过程中效果器的运用，也让整张专辑听起来，甚至还有点EDM的效果。
也许是因为考虑到无伴奏合唱这种形式，在发行唱片上的一些天然弱势，使得专辑在制作上，其实采取了一些借换方式。即用效果器渲染一些节奏与和声，来替代传统流行音乐专辑的乐器伴奏部分。这种重心的转移，也使得这张专辑其实反而削弱了和声部分，而和声实际上才是无伴奏合唱团的精髓和生命线。因此，如果你从这张专辑里，听到不亚于传统流行音乐专辑的那种丰富效果、饱满音色（非人声部分），其实恰恰说明这张专辑有些偏离无伴奏合唱团的本色。
其实像《Pentatonix》这样的专辑，在现场聆听的效果肯定会好过专辑，那种多声部的和声，再加上绚丽的节奏效果，往往会给人应接不暇的效果。但在唱片聆听的过程中，却会缺乏掉这种多声部包围的乐趣，甚至因为过于层次化、技巧化的堆积，产生一种审美疲劳。当然，这不是Pentatonix的错。
Water
Pentatonix
阿卡贝拉声乐教材典范
PTX本身的音乐功底是无可挑剔的，驾驭的音乐领域极为丰富，摇滚乐、电子乐、雷鬼音乐、乡村音乐、朋克等，在他们的演唱之下都产生了新的魔力，用人声涉足流行乐坛，为阿卡贝拉界开启了新的实践之门。在前几张作品引起关注之后，作为PTX首张正式原创专辑，也是正式向流行商业领域进发的作品，改变是必须的。
和过往的作品相比，原创作品变多了，这使得一开始在“翻唱”上取巧的优势变得不能被借用，而是要通过乐团本身在音乐上的功底和创作力来面对市场的检验。另一方面，也是为了挤进商业市场而做出的选择，那就是在本张专辑中，更多的采用了带效果器的拍手伴奏和合声，简化编曲，放大主唱的部分，形成鲜明的“声音界限”，一方面避免作品的重复性和听觉上的疲惫感，同时也可以帮助原创作品可以更快的被认知与跳脱出来。在这样的改变之下，效果也是显而易见的，作品变得更加细腻和流行商业化，比如：开场曲NA NA NA有几分“拉拉队”歌的感觉，相当具有煽动性，CAN`T SLEEP LOVE和MISBEHAVIN`两首歌曲朗朗上口，灵魂乐加上摇摆式的旋律，淡化大合唱的演唱模式之后，作品的传唱度被加强。总之，作为“阿卡贝拉A cappella”的实验性商业专辑，这张是非常值得一听的，特别是对于音乐爱好者们，是难得的清唱团典范。
Cracked
Pentatonix
If I Ever Fall In Love
Pentatonix
阿卡贝拉能否撑得起一张流行专辑？
在现如今电音满天飞，几乎全部靠后期制作来堆砌一张专辑的欧美流行乐坛，纯人声Acappella组合Pentatonix的出现让人眼前一亮。Acappella和B-box这种音乐形式大多数时候都是以配角的身份出现，为歌曲锦上添花，单枪匹马唱主角的流行作品屈指可数，更不用提完全用此来完成一张专辑。从这个角度来讲，Pentatonix的首张同名专辑是非常值得鼓励的。Pentatonix在声部分工、声音配合、演唱技巧与和谐度等方面，各项硬性指标都没什么可以挑剔的，团队在专辑中展现出的每个声部都非常饱满，配合度也是默契十足，完全是耳机试音的绝佳选择。
可惜的是这张专辑的优点也止步于此，专辑的目的只是做一张以Acappella为表现形式的商业流水线专辑，就像是一出热热闹闹的声音杂技，观看的时候会觉得既轻松又热闹，但新鲜感过后却鲜有值得挖掘与回味的艺术价值。或者说Acappella这种音乐形式本身某种程度上就禁锢了音乐与演唱的可能性，只凭一己之力唱独角戏的时候，表演者的个性与感情表达很难有丰富的维度，而是讲究整个乐团声音的协调与和谐；只是sing，而非perform。但在竞争如此激烈的欧美乐坛，人们往往记住的是歌者独一无二的特色标签与个性，这一点，作为声乐组好学生的Pentatonix明显难以胜任。至于songwrting和recording在这么一张以演唱为主的流行口水专辑中，显然更不是什么重头戏。
当然，对于大多数中国流行听众来说，这样一张旋律足够流畅的声乐专辑已经足够了，而换做任何其他的同类型组合恐怕也不会做得更好。但建议对Acappella感兴趣的歌迷去听一下Imogen Heap的《Hide and See》，欧美流行乐坛近十年来最为出色的无伴奏纯人声作品，这才是真正的艺术品。
Rose Gold
Pentatonix
First Things First
Pentatonix
PTX的原创颇具良心
阿卡贝拉本身是对编曲以及歌手之间的配合要求极高的音乐形式，pentatonix被很多人喜欢的原因之一在于他们声音契合度，听起来和谐又舒服，编曲和选曲也很好的体现五个人的特点。此外，与其他阿卡贝拉乐团相比，PTX的选歌更接近年轻人的口味，翻唱歌多来自公告牌热单，更能引起共鸣。
这张新专，PTX依旧延续了他们的特色，改编歌曲都有自己的匠心，原创Can't Sleep Love也让不少人单曲循环从天亮到天明。传统的阿拉贝拉并没有那么多的电子流行元素，但PTX却能在雷鬼、电子、嘻哈等方面游刃有余，这对耳朵来说是一件享受之事。
Ref
Pentatonix
Misbehavin'
Pentatonix
阿卡贝拉界的饕餮大餐
《Pentatonix》的出现再次颠覆了我对阿卡贝拉的认知，至少在此之前，从未觉得阿卡贝拉也可以玩得如此丰富多彩。去年的一张《PTX, Vol. III》的发行曾一度领先美国公告板，诚然歌曲体裁的多样性和精致的编排不难看出PTX引领了阿卡贝拉界的新潮流，成为听众的又一饕餮大餐。
新专辑《Pentatonix》，时而轻快，时而阳光，时而清新的酷炫，无不彰显5个人在合作上的默契已然达到了炉火纯青的地步。每一首歌，不同风格的演绎，B-BOX的运用和主唱声音的强化，自然妥帖，别出心裁的气场完全让听众深陷一场演唱会的意境中。这种很有层次感的氛围从《Can’t Sleep Love》的MV中尽显，他们分工的细致和编曲的简单却不随意的专业性，还有Avi酷炫的低音，使得整体感足以和流行乐队抗衡。
不可置否的是这是个被冰冷的乐器充斥的市场，如此一来，纯人声的作品显得既环保又高端。然而大多数人习惯传统乐器演奏的同时也会深深感叹原始的人类固有的技艺，而这种新颖的让人耳目一新的音乐文化自然而然会成为未来市场的必需品，让我们为PTX点个赞！对了，看MV你一定会像我一样情不自禁的心情大好。
Sing
Pentatonix
Can't Sleep Love
Pentatonix
无伴奏，不疯魔
中世纪至今，Acappella（无伴奏合唱）与各路音乐风格平行同步，挖掘着人类的更多可能，也暴露了人声的局限性。作为一支以Acappella捕获人心的乐团，Pentatonix这张同名专辑在同类中表现已是惊艳，中低高，各路音色层次丰富，然而人类声线与音色的局限性也成为了乐团的局限性。但专辑中不乏《Can't Sleep Love》旋律起伏，节奏讨喜的作品，从平稳的叙事到后面的燃点，轻松的调动起听者的共振，或许打榜的好成绩更明确的为这类乐团觅到了出口和可能。
Na Na Na
Pentatonix
原来和声也可以这么洋气
专辑更是一口气收录了17首歌之多，主打《Can't Sleep Love》，舒服的节奏+完美的和声，简直没话说，听完了真的Can't Sleep了，《Na Na Na》也更是让人嗨到停不下来。在现在这个有些饱和的音乐市场，用和声组合杀出了一条独特的路，首先有耳目一新的效果，其次也能让大家了解不一样的和声，不过独特也要面临着大众会不会接受的难题，所以在保证高品质音乐的同时，还要有一定的流行度。
商业光环下的PTX
PTX这张同名专辑，在美国创造了200万张的销量，并且获得10亿的youtube的点阅量，这个人声乐团的人气，可谓人气当红不让。
能够通过人声把各种乐器展示出来，也足够有一定的卖点，在电影以及格莱美的光环下，PTX还推出了成名的纪录片，并且在杂志以及专辑制作人的合作上，也是费尽心事，在事件营销以及粉丝运营上，也是经验十足，这不得不说是一个成功的经纪公司打造出来的一个组合。回归这张专辑的音乐性，可能关注的反而少了。听完整张专辑，中规中矩的一张商业专辑，人气高于音乐。
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