2009年,“苏打绿”推出了《春·日光》专辑,也开启了他们的韦瓦第计划“四季”之旅。此后,他们还在同一年发行了《夏/狂热》,在2013年推出了《秋:故事》,直到今年的《冬 未了》,计划完结。 《四季》是巴洛克音乐家韦瓦尔第的名曲,苏打绿引用这个概念,将音乐类型用四季和城市区隔,“春”在台湾,“夏”在伦敦,“秋”在北京,“冬”在柏林。 如今,华语乐坛塌下心来认真做音乐的人越来越少,苏打绿逆流而上,一直执着地坚持着他们得探索与创新。本张专辑无论是企划概念、作词编曲都费劲了心思,光是这种态度就值得点赞。
史诗巨制最终篇章完成,苏打绿正式晋升为华语天团。春、夏、秋、冬四张概念专辑架构起的浩大工程证明,这队流行乐团已然超越同行,开始关注进行高层次的艺术创作。这哪里是制作专辑,简直堪称打造神迹。它拥有神的视角,专辑创作视野基本就是上帝视角,俯视苍生洞察世事,开天辟地的配器效果配搭哲理文学巨著般的歌词,合力带来听觉以及心灵上强大冲击。它还拥有神的能力,虽然进行严肃艺术创作,但成品并非与世隔绝,优美旋律满足对悦耳体验的要求,暖心歌词足够进行心灵按摩,这是打通阶层差距和填平认知水平差异的音乐良品。
苏打绿的能力绝世,整张专辑就是天团的炫技秀场。作为神迹的终极拼图,《冬 未了》不仅完美收工,而且将艺术性提升到新高度。专辑中具体展示出对宏大叙事形式的强把控能力,最直观表现即是跟大交响乐团完美配合以及创作复杂且不失美感的编曲。属性柔软的乐队拥有一枚强大野心,为诠释细腻情感不惜动用震天动地的大阵仗,这就是业内大写的良心。《Viva la Vida or Death and All His Friends》之于Coldplay,《American Idiot
》之于Green Day,四部曲之于苏打绿,都是天团封神的经典神作。乐队层面,这是在自我修炼追求入境;时代层面,这是在开辟新局面,世俗神曲流行口水歌肆虐的当下,这洋气的艺术精品分明闪耀着启示录般的光环。
墙外的风景
苏打绿
今年是苏打绿乐团发表第一张同名专辑的第十年,从当初青涩稚嫩粉丝寥寥的准小清新独立乐团,到现在可以和五月天齐驾并驱的一线天团,这十年是苏打绿进击的十年。他们的作品以“韦瓦第计划”为代表,春夏秋冬四张专辑,从台东、伦敦到北京、柏林,苏打绿音乐中细腻不失大气、热情不失理性的诉求始终如一,几乎是这几年华语乐坛最漂亮的概念企划之一。今冬押尾的收官专辑《冬未了》,在凛冽冬风中显得孤寂壮美,却透露出着清澈与温情背后狂野不羁的想象力。
德国是古典音乐的故乡,贝多芬、莫扎特、巴赫、亨德尔、门德尔松等等这些大神的音乐一直滋养着这片神奇的土地。《冬未了》专辑的沉静和顿挫,华美的情绪,几乎就是贴着古典这根线走的,他们在毕恭毕敬里还是放开了手脚去玩,气势恢宏的弦乐编排,层次分明的曲目结构,在可听性和视野上,几乎是前三张专辑的总和。就像理性而激情的日耳曼民族身上有着独特的音乐血液,苏打绿对古典音乐的热爱融进了日常化、文学化的节奏和叙事当中,气质鲜明且迷人,翻开专辑就像翻开乐章。
在实体碟里,《冬未了》专辑收录了两张CD,一张是录音室CD,在介乎于流行和古典之间吴青峰的演唱行云流水,另一张CD是和龚钰祺合作的第一号钢琴曲;最有画面感、可看性的是跟随专辑发行的蓝光DVD,完整纪录了苏打绿与德国柏林60人交响乐团共同录音的过程。苏打绿的音乐野心几乎在《冬未了》里达到高潮,几乎是“语不惊人死不休”。“韦瓦第计划”完美落幕,苏打绿会有什么新计划?下一个十年,作为80后的苏打绿,希望还能继续惊艳。
《他举起右手点名》仔细看这首歌的歌词,你会发现这其实是两个人之间的对话。这首歌是在想象被希特勒下令带往集中营的一群人,被拐骗进永无天日的火车上……奥斯维辛集中营这样的魔窟也许就是他们最后的归宿。
《我们不懂》则是2009年就写好的作品,这首歌的主题很沉重,讲的是德国作曲家舒曼(Robert Schumann)曾想要自杀的念头,整首歌是以“孤独漂流”为题材,但最终的目的当然还是呼吁大家要珍惜生命。
《回车诺比的梦》则是为了纪念1986年车诺比事件(大陆译名:切尔诺贝利),讲述了核电站爆炸后,一个幸存者不愿意放弃家园的故事。
《墙外的风景》一度以为是写柏林墙的,后来发现原来这首歌强调的是要重视婚姻的平等。以上都是DISC1中的歌曲,听完后你会感觉到冬天的肃穆与悲凉,而DISC2中的协奏曲则峰回路转,又让人重新感受到希望,心情也随之慢慢平复,这亦是专辑中无法或缺的一部分。
相比前三张,《冬 未了》更具有概念性,内容也更为丰富,但想要一口气表达太多东西,是不是也会顾此失彼呢? 听这张苏打绿的新专辑,要去了解二战、切尔诺贝利事件、还有文学和古典乐。不过听完以后,我还是毫不迟疑下单买了实体唱片。
Everyone
苏打绿
流行音乐嫁接交响乐,小清新与华丽交融,也许会有人不适应苏打绿的这次尝试,也许也有人会对之投以无比推崇的赞赏,但从实验性的创新和音乐的抵达有效边界来说,给予这张听上去复杂和动听的唱片值得一个“良好”的评价,是公允的。从形式之间的媾和与融合来说,可能吴青峰的嗓音不足以支撑起那些复杂的弦乐,还有就是苏打绿本身的小清新风格,不仅是音乐,还有他们的歌词和一贯的姿态,都仿佛一直在追赶唱片中出现的那些好听且复杂的弦乐伴奏。大概在这张双CD的唱片中,结合表达得最为妥当的是《他举起右手点名》这首,惊艳,痛感明显,恰到好处,值得单曲循环播放一个晚上。
整张唱片绝对称不上是失败,但积极的效果也并不十分明显。只是在这样一个大多数人都以敷衍来对待音乐的今天,这样的复杂而吃力的做法值得赞美。流行音乐不是这个吵杂娱乐圈的附属,更不应该成为明星为自己贴金调戏粉丝的一件外衣,它可以有那些功能,但它的本质应该是不断创造和实验出精致美妙的音乐。
作为“四季”的终结之作,也是乐队的第十张唱片,《冬 未了》像一位资深的段子手,卖笑的表情和游刃有余的能力,都令这张唱片达到了某种高度。不俗,也不简单,实验尝试且不忘记挠到了他们固有粉丝内心的瘙痒之处。
Four Seasons
苏打绿
Winter is coming.日光狂热,故事未了。苏打绿“韦瓦第计划”终于实现了四城、四季的闭环。现时段乐坛,用四张作品围绕一个命题去诠释整套概念,实在有点嚣张,有点奢侈,单凭这一点就要给苏打绿加分。大费周章的铺陈一个概念的路数非常椎名林檎,当然苹果女王是吴青峰的已知偶像,看似合理。如今,苏打绿的野心早不局限于当年林暐哲音乐社页面上的那个讨巧的小清新。“韦瓦第计划”从两年被拉长到六年,四位主神,四个城市,台东、伦敦、北京、柏林,先后见证过吴青峰发色从粉红到草绿到灰蓝的变化,也记录了四张专辑风格的切换。《冬未了》并非一张一见钟情的作品,字里行间与旋律之外却埋藏着许多不简单的密码,轻易的戳中听者的癖好与死穴。还好柏林的冬天够长,有足够的时间等你去玩味细节。选择很冬天,很暗涌的柏林作为这场持续六年的仪式感收尾很高明,很打动我。恩,妙不可言。
《冬 未了》搬出了交响乐队,听起来很壕很贵,肃穆而凛冽的交响乐也无比契合冬的主题。老实说除了一两首歌脸上写的好像不是苏打绿的名字外,很多都与苏打绿春夏这两张高品质的专辑保持在同样的水准。万能青年旅店都可以把大提琴和小号融入摇滚,请允许音乐的更多可能性。
日光狂热,故事未了。
Must Keep Singing
苏打绿
最终登场的《冬 未了》,则混合着很奇妙的味道,我想,是“圆满与遗憾”并存的味道。一方面,我惊艳于苏打绿对待音乐的精细程度,光是从《春·日光》《夏/狂热》《秋:故事》《冬 未了》几个专辑名称对标点符号的执拗程度,就可见其走火入魔的用心巧思,但另一方面,形式与内容究竟是否水乳交融,在创作和制作上是否真的推陈出新,考验着“韦瓦第计划”在“坚持”这层意义之外,到底在音乐上做到了多么“有用”的程度。
答案因人而异。对我来说,继“春”的台东温暖民谣,“夏”的伦敦热情摇滚,“秋”的北京忧伤诗歌之后,“冬”在柏林的呈现的庄严古典概念,确实得到全方位呈现,和德国当地60人交响乐团合作的编曲缔造了极为磅礴、排山倒海的听感体验,由开篇《痛快的哀艳》就带来震慑耳膜冲击力,但前奏之后,退居次席的流行及电子化元素又卷土重来,混合吴青峰的演唱带来熟悉的味道,这样一来,专辑的听感会出现一些隔膜:在没有人声的部分,很容易被编曲华彩乐章所吸引,甚至disk2收录的近乎纯演奏曲目都非常具有吸引力,但词曲本身的魅力及吴青峰的演唱,在一首首宛若电影大片配乐的作品里渐渐不再突出,相对较为保守的《回车诺比的梦》、《Must keep singing》,倒还能听出苏打绿真正在“诠释”的味道。
另一个需要指出的事实是,如今大多数人对苏打绿的印象还停留在《频率》《小情歌》《无与伦比的美丽》早期作品,“韦瓦第计划”最红的歌曲《我好想你》,显然是电影《小时代》衍生品,跟音乐计划无太大关联,证明苏打绿“雅俗共赏”的魅力,也需要一个热门IP来进行放大。
《冬 未了》虽然远赴德国录音,与德国当地60人的交响乐团合作,但实际上对于苏打绿这样的乐队来讲,这些只是锦上添花的东西。它改变不了苏打绿原来的音乐基因,所谓的古典,也只不过是音乐概念层面上的包装而已。至于创作,《冬 未了》其实也就是一张正常的苏打绿创作专辑,虽然不能说和冬天毫无关系,但至少和韦瓦第的《四季》相比,根本没有做到用音乐来突出四季的触感。
倒是这张专辑所突出的英伦摇滚,似乎是苏打绿有史以来最神经质的一次,整个的音乐质感,完全可以用其中的一首作品《痛快的哀艳》来形容。哀艳不仅可以用来形容吴青峰的声线,更可以用来概括这张专辑的词曲创作。
虽然本质上还是文艺式的清新,但英式摇滚节奏律动带来的冲击力和张力,确实让《冬 未了》显得听起来相当痛快和酣畅淋漓。只不过,这种痛快,依然和冬天无关。
第三乐章 活泼的快板
苏打绿
苏打绿坚持不懈,终于把四季演绎完全。他们为了向维瓦尔第致敬,亦或是只为了自己的四季之声。多年磨一剑,终成大事。这四部曲明显越来越成熟,越来越圆润。虽然在这部《冬 未了》里面仍然存在歌词屈就乐曲而出现的诡异,但是这种尝试已经达到了流行乐队中相当高的程度。
在歌词中,《回车诺比的梦》中明显的禅意词句中穿插着”沙皇般的能源“,这种写法画面感虽然强烈,但是听众脱戏严重。此首歌词处理有着突兀的违和,有待商榷。值得强烈推荐的是《痛快的哀艳》中,”细菌持续蔓延“一句之后,吴青峰演绎的哽咽。他在这一瞬间超越了演唱的技巧,把全部情绪用非正常的方式打入听众内心深处,鼓掌!精彩!
本张专辑的Disc2中收录了龚钰祺的钢琴协奏曲,使得整张专辑再次提高了收藏价值。龚钰祺在这些创作中展露出对钢琴小品的超强掌控力,作品的情绪展现出巨大的张力。对一些诸如《铃儿响叮当》等传统乐曲的全新理解诠释,值得静心聆听。
我认为,本张专辑在流行音乐领域只能得到1星,在古典音乐领域也只有鼓励奖2星,而在实验音乐的态度和实践上,能够得到4星。三等分后四舍五入再给点友情分便只有2星半了。但是这个打分并不能代表我对他们的尊敬,这个作品应得到社会更多的掌声和认同。他们并非为了取悦流行音乐市场而创作,只是为了自己那永远年轻的音乐追求,这种心态满非好评不解释。古路无行客,寒山独见君,他们具备艺术家才会有的那种享受孤寂癖好。
苏打绿的这张《冬未了》给我最大的印象莫过于与交响乐队的合作。特别想解释一下现代流行音乐与古典音乐合作方面的各种难点。虽然流行音乐一定是从古典音乐进化而来的,但是如今做流行音乐的音乐人很少能够完全掌握古典音乐的精髓,甚至很多流行音乐人连五线谱都不识。流行音乐讲究的是一种感觉,感觉到了,甚至不合理都没有关系。而古典音乐极其考究和严谨,谱面上标注的音符是不允许有任何错误演奏的。交响乐团难点在于在一起,弦乐队基本配置的86442阵容,单一提八个人同时演奏一段乐句,如果一个人出现了错误那么听觉上就已经完全乱了,更别说几十人了。
最近一直协助朋友在做谢天笑与交响乐团合作的工作,深知这其中的难处,从我们学吉他开始就是首调概念而交响乐团完全是固定调概念,虽然演奏法都一样但是脑子里面想的完全不一样,这就无形中给制作人添加了不仅仅要照顾到摇滚乐队乐手和弦级数概念更要照顾到管弦乐队总谱的出谱,乍一听仿佛挺容易,但其中琐碎的事情特别麻烦。
历来摇滚音乐与交响乐团的合作并不少见,Metallica与交响乐团,蝎子与交响乐团都已经成为经典,但是这类合作已经建立在歌曲本身已经成型,交响乐团的工作只是负责加法,管弦乐的工作是让歌曲更加恢弘或者阴暗等等。《冬未了》这张专辑的听感是与交响乐的无缝衔接,甚至很多歌曲交响乐都是作为肢体的存在,这在歌曲编曲之初就已经确立了与交响乐的关系,这其实在某些方面要比某艺人与交响乐团后续的合作演出要容易很多,并且毫无违和感。
《冬未了》专辑中的歌曲在开篇几首奠定了一种极其灰暗的感觉,歌词方面也具备了人文思考的大情怀,《痛快的哀艳》、《对杀人狂的指控》、《博物馆》、《他举起右手点名》等等均充满了一种对于人类的思考,这类大情怀的歌曲仿佛更适合于交响乐。
Disc2中古典音乐标准排列模式的四乐章,另外收录三首古典音乐的原创单曲,彻底完成了一次交响梦。不管这张专辑的模式是怎样的,从质量上已经超越了目前市场上的大多数流行音乐专辑。他们不再是那个《小情歌》时期的苏打绿,《冬未了》这张专辑至少让我这个曾经对苏打绿完全没有兴趣的人重新认识了他们。
他举起右手点名
苏打绿
作为资深打粉来说,6年的等待确实值得。从专辑的弦乐部分和歌词衬托的氛围,特别是最后的钢琴协奏曲来说,这无疑是一张精致到完美的收尾专辑,绚烂、华丽、高端、大胆,甚至找不到一个适合的词语来形容它的惊艳。歌曲《痛快的哀艳》一开场就是气势磅礴的弦乐,吴青峰的嗓音比之前多了一份自信的妖娆。《墙外的风景》是整张专辑里最容易被传唱和接受的一首歌,自然而然的编曲,没有刻意运用太多复杂的旋律,尽管融入了鼓点,但是听来似乎也恰到好处。专辑中潜藏的嘲讽和愤怒,足矣证明苏打绿非同一般的创作灵气,而正是这种歇斯底里的洒脱让打粉们陷入耐人寻味的意境。
总之相比《春·日光》绿色温暖的感觉,《夏/狂热》是热情洋溢的,《秋:故事》多了一层情感画面的穿插,那么《冬 未了》则像是无声的呐喊,而这种难懂的情绪需要你安静下来细细品味。
第二乐章 慢板
苏打绿
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