唱片评审团
歌王没有停下探索的脚步
林俊杰：一年前的今天我开始了一个全新的旅程，我下了一个决心 - 卸下了对于流行音乐的包袱，重新定义我与自己的音乐。音乐制作的过程，还有什么是我还没尝试过的？于是我开始了这个计划。我希望把我内心深处许多说不出来的感触，用琴声，用旋律，用自己的声音表达出来。希望这样的举动，能够让我看到一个从来未见过的自己，跟那个一直躲在自己心里某处的自己聊聊天，谈谈心。我发现，我很久没有好好跟自己对话了。
听一回你不曾听过的俊杰本色
林俊杰的《和自己对话》是JJ的首张实验性个人专辑，在当今商业流行固有的形态下几乎很少有一线唱作人去大胆制作一张实验性的专辑，之所以如此是因为流行音乐的审美层次依然停留在一成不变的层面，缺乏探索尝试的冒险精神。
如果你仔细听过这张专辑，那么一定会在《不为谁而作的歌》、《现在的我和她》、《只要有你的地方》感受到人声位置的不同，这样的区别也是此次JJ特意打造的人头录音，试图通过不同场景条件去模拟听感上的临场差异，让每首歌从听感效果上产生区别，这样就可以进一步达到音乐人实验性的目的。
对于林俊杰这样已在华语音乐有一片天的音乐人而言，这样的实验探索与创新精神是非常值得鼓励的，就像王力宏当年捧着收音设备去云南采风一样，一位优秀的音乐人应该勇于发现、勇于尝试、勇于探索，这样才可以挖掘音乐的潜力。
科技改变音乐
从创作来讲，专辑有林俊杰招牌式熟悉的旋律线，十分抓耳。《弹唱》和《独舞》这样的作品，则在很林俊杰的氛围里，给人一种相对新颖的提神感。尤其是《弹唱》的吉他扫弦，以及《独舞》的弹唱及异域元素，较习惯钢琴创作的林俊杰来讲，都是一种因乐器创作习惯改变，使作品听起来有所不同的手段。
在一个拼概念的时代，林俊杰的新专辑，最突出的依然还是它的概念。除了“和自己对话”这个音乐创作的概念之外，这张专辑更利用3D音效，打造出一种硬件和软件相结合的概念。即通过耳机来还原录音场景，从而让歌迷可以得到一种身临其境感。这种手段，虽然也算是一种噱头，但从另一个角度来讲，也确实是用音乐外延，来提升音乐质感的有效手段。其实，像早年Pink Floyd通过声光等多媒体，来表现他们的音乐；以及后来各种MV，有画面、视觉和情节，来补充音乐的听觉效果，都是类似的做法。
专辑配耳机，歌声搭音效，林俊杰的这张专辑，或许也将开创华语乐坛类似硬、软结合模式的先例。在这个音乐介质处于转型的阶段，音乐创作和制作上，在不远的未来，肯定也会有革命性的发展，而像《和自己对话From M.E.To Myself》也许就是其中的一个方向。
且听且珍惜
这个满分是给执迷音乐的林俊杰不断尝新的行动力的。奥斯卡奖杯样貌的，360度3D假人头是这一张专辑的主角。戴上耳机，上上下下，左左右右，功底深厚的JJ手围绕着假人头麦克转圈，唱歌，为歌迷提供了一次近乎零距离的私人定制的听觉福利，将歌迷长久以来与偶像空间独处的幻想兑现。其突破性不仅仅落脚于技术之上，而是将JJ音乐理念的发酵传递到歌迷的耳机，这一套循环成就了完整的闭合，成就了一个新的里程碑。
长久以来，林俊杰一心音乐的状态实在动人，甚至想写封感谢信给他。华语乐坛还有这样不断切换角度思考如何推着音乐再往前走，不被乱眼的环境左右的角色，NOT TOO BAD，且听且珍惜。
概念，并不是全部
这张实验性的新专辑做的很大胆，开始趋向于听觉环境与氛围的重构。只要戴上耳机聆听，就仿佛听到林俊杰就在你耳边唱歌，这就变成了一场“私人订制”的演出。3D的概念并不是噱头，而是可以真实地让听者感受到音乐的无限可能性。专辑的概念是很不错，但这还是需要以林俊杰在音乐上的实力作为保障。个人感觉如果在歌曲的旋律上再下一点功夫的话，会有更好的效果。
玩起超现实的音乐
不管是《弹唱》还是《独舞》在特定的虚拟实镜的一些设备下，会显得格外有意思，当然，如果需要更加真实的感受到这张专辑的不一样，还可以去JJ的线下演出感受，live的现场会还原这张专辑的特别之处。
在音乐中与自己坦诚相见
JJ一如既往的参与了全部专辑的创作与制作，只是这次他似乎抛开了心中的枷锁，将自己整个内心世界摊开，进行了一场自我剖析，把那些久违的梦想、内心的声音、真实的自我都全部释放出。与林秋离、吴青峰、林夕、方文山等合作的歌曲，不管是弦乐磅礴的《不为谁而作的歌》还是仍然在热血青春的《有梦不难》，又或是一把吉他弹在人群中唱出自我的《独舞》更或是不同版本的《只要有你的地方》。
专辑似乎让JJ的音乐世界变的更宽了也变的更贴切了，原本那些憋屈的话与感受终于不再一直吹成一个将要爆炸的气球。卸下包袱后变得清澈的心更能遇见那个躲在某处的另一个自己。这样的坦诚是一笔多么宝贵的收获。
有节制的实验，无瑕疵的旋律
首先，形式上确实拓展颇宽，相比往常纯粹主流流行乐风，此番涉足独立音乐范畴，偶像派转型唱作人，展示创作演唱俱佳的才华。而且呈现出全能态势，无论是钢琴曲还是吉他小调，都能调校得地道唯美。但，即便转变也并非毫无边际追求极端。所有尝试都在可控范围内，为照顾死忠粉丝情绪，实验力度有意打折扣。
其次，内容上保存老传统，实验性更多倾注在形式，内容层面照例演绎老主题，歌曲锁定常态情与爱。有节制的实验打造出恰当效果，不激进不保守，适度带来新鲜感和满足感，这是未脱离舒适区太远的状态，仍旧可以驾轻就熟掌控住整体走势。
JJ依然是那位最擅长驾驭旋律的优质歌手。无瑕疵旋律充当着整张专辑的脊梁。由于试图尝试各种效果，场面略显嘈杂，但最终，靠谱旋律挽救完整性，保障再偏门的风格都能提供舒适体验。所以，这并不是怪异的试验品，本质仍旧流行化。
带上耳机全世界只有你
专辑中最让我喜欢的还是《不为谁而作的歌》，钢琴婉转，唱腔细腻而动情，让我不禁联想上一张专辑中的《可惜没如果》，两首歌所营造的氛围，还有传递的感情都恰到好处。当然还有《Too Bad》、《关键词》也是恰如其分的把人带入到预设的场景里，黑白琴键的倾诉，娓娓道来的故事，感人至深。对于情歌，JJ拿捏的十分精准，不歇斯底里也不会淡然乏味，听后感觉身体每个细胞都被带入情绪般不能自持，所以这些歌的传唱绝对不会亚于之前的任何一首热门歌曲。
这张专辑最大的亮点是耳机效果非常棒，所谓实验概念3D效果，完全让人在感受一场饕餮的现场盛宴。这些年JJ在音乐上一丝不苟的态度着实让人钦佩，无论是假人头录音的方式还是他追求完美的新型演绎手法，都可以看出JJ在专辑制作中毫不松懈的真诚感。歌曲《有梦不难》和《弹唱》，3D氛围下的细节呈现，缓缓流淌的旋律，似JJ在耳边轻轻弹唱，完美到了极致。还有《序曲：海边 初》、《序曲：海边 终》两者呼应，仿佛跟着JJ漫步在沙滩上，海风轻轻地吹拂着头发，微波亃亃的海面，哗哗的海浪声，柔软的沙子，荡涤心中的郁闷与疲惫。环绕音很有感染力，就像JJ在耳边和自己对话，总之诚意满满，不枉费带上耳机循环一遍又一遍。
往期回顾
格莱美民谣团Mumford & Sons 每首歌都充满了画面感
第345期 2018-11-16
Muse：谁说摇滚不能「电」？
第344期 2018-11-09
能打的宫阁 惊艳无须废话
第343期 2018-10-30
高产梦龙 劳模担当
第342期 2018-11-09
空集姐太优秀，容易引起极度舒适
第341期 2018-10-19
2016-01-03
统筹：孙腾 策划：赵晨/柿子 责编：赵晨
