达闻西新单曲《摇滚明星》发布｜同名巡演进行中 出离于我们熟悉的「都市感」与「现实主义」之外，这一次，达闻西以朦胧梦幻的吉他失真，展露出他们不同以往的另一面，也带领我们的听觉回到1990s——那个摇滚乐最后的黄金年代。在戏谑的趣味与清醒的审视之间，达闻西对时代的魔幻种种开启了新的人间探访。 作为一种音乐风格而非活着的生物，摇滚乐可能是死亡次数最多的那个——至少在上世纪，摇滚就已经先后去世多达4次以上。根据“乐评人”的保守估计，平均每位「27Club」的初创成员都曾导致0.8次摇滚乐的去世。虽是调侃之言，但我们也必须承认这个事实：在摇滚乐的黄金年代里，「摇滚明星」是一个举足轻重的头衔，足以令年轻人趋之若鹜。 时过境迁，“摇滚已死”的论调如今已不再大行其道，「摇滚明星」这一称谓也似乎也已不复当初的光芒万丈：数字化的城市里，人们迫不及待地与万事万物相恋再别离，打卡般快速且片面。当皮囊之下的真实变得不那么重要，人群却似乎依旧渴望一个完美的个体，以寄托内部的虚空和迷茫。 此情此景之下，「摇滚明星」这一称谓似乎也坍缩为一个供人参考的PPT模版，一种标签化的刻板印象：“要潇洒要迷人，摇滚就是你的神；不够真不够狠，摇滚之路走不稳”。于是，在兴奋的尖叫声与崇拜的目光里，「摇滚明星」就这样被潜移默化的从真实中剥离，迷失于自我，异化为供人消费的符号。 在新单曲《摇滚明星》带来的全新听感中，我们也不难发现达闻西对于90年代摇滚乐的种种致意：封面是My Bloody Valentine式的氤氲朦胧，歌词蕴含着乐队从自我角度出发对那些已逝流星的理解与唏嘘；听觉上，达闻西延续着旋律上一贯的灵动与洒脱，通过噪音摇滚特有的吉他音色，将属于90年代的那种梦幻氛围还原得淋漓尽致。 要对抗这个世界的荒诞，或许不光需要炽烈的情感与坚忍的爱意，有时还需要来上那么一丢丢的幽默感。 所以，对于「摇滚明星」的最终解释，或许我们也可以借用周星驰在《食神》结尾所说的那句台词：“只要用心，人人都是摇滚明星。”