今日，声音碎片全新单曲《致我的迷茫兄弟》正式上线。这是上一张专辑《把光芒洒向更开阔的地方》发表十年之后，声音碎片的首度发声。它秉承了声音碎片的旋律美学与抒情范式，也更有着新的突破，从结构到编曲，呈现出一个焕然一新的“后光芒时代”的声音碎片。 从第二张专辑《优美的低于生活》开始，声音碎片就已经开始了一种新的抒情曲范式的写作——“励志”曲，而到了《把光芒洒向更开阔的地方》则是它的集大成之作，其中不乏诸多的金句，在乐迷中广为流传。 除了勇气我们一无所有 除了失去我们没有遗憾 ——《陌生城市的早晨》 顺流而下 把梦做完 ——《顺流而下》 这些“励志”式的金曲，也标志着声音碎片这支由诗人、医生、人民教师一起创建的乐队，已经从最早之前的“小我”视角转向“大我——从私人视角出发，透过大时代的裂隙来审度人与世界之关系，在新的坐标系上反观自身。而《致我的迷茫兄弟》这首也不例外，从音乐创作到主题意境，它都堪称是一首不可多得的励志摇滚金曲。 歌曲开头由一段紧促有力的鼓点带入，这一密集的鼓点打击是整首歌的一大亮点，它不仅作为节奏的铺垫的存在，更多的是作为引擎式的启动，并贯穿全曲。来自美国的鼓手Alex Morris 娴熟的鼓击不仅契合了歌曲的开篇的“请你把鼓声敲得响亮 飞扬的不该止于这里。”同时也将听者心弦紧紧扣住。清冽利落的吉他分解之后，伴着键盘音的叠嶂起伏，衬托出旷渺的女声，而马玉龙的嗓音依然是柔韧有加，对于节奏旋律的把控精准，使得作品的声色更为饱满，乐脉流畅。上扬的尾音中，不露声色地带出了全歌的主题“当你在洪流之中挣扎 什么是你的救命稻草？”。随后伴着镲击，大开大阖地掀起了新的篇章，在情绪上，这是上一个篇章的递进，也是主题的进一步深入，它情感更为激荡，以一句“你不是谁的一颗棋子 你不要轻易变成工具”来激励着自己与周遭的个体。“哦不管，风会向哪个方向吹拂”则是马玉龙那标志性的假声，这一唯美的假声，也是声音碎片的抒情美学中最具代表性的部分。 而最后那美轮美奂的钢琴伴着吉他扫弦与行进式的鼓击，营造的则是一个唯美的意境，人声低徊地呢喃与高亢地呼告叠加在一起，尾部的女合声更是点睛之作，有如一段激越跌宕的狂想曲，也恰是“他孤独，可是无限清醒”之后的思绪与畅想。歌曲的这几个部分段落结构编排别出心裁，虚实交加地描绘出了“迷茫兄弟”的形象。 熟悉声音碎片的乐迷们，早就已经被这支一度被誉为“最佳中文摇滚乐队”的他们身上那“诗性且内敛，唯美且深刻”的抒情魅力所折服，那句“相爱吧，终有一散的人们”至今仍在被无尽引用。于声音碎片而言，抒情主义是一种形式的构造，既生发出同时也回应着个体面对着活生生的历史所产生的情感动力，然而在《致我的迷茫兄弟》里，这种抒情进一步演化为“走向批判的抒情”。这一美学面向在书写“当你在洪流之中挣扎 什么是你的救命稻草？”这一沉重的话题时，却是婉转而雅致的，同时亦没有失之柔靡与繁缛，这是一个并非新鲜的题材，但声音碎片以特有的抒情方式将它表现出来时，没有那种撕心裂肺的痛楚，却同样将噬心的焦灼感表达得淋漓尽致：“岁月让生命变得脆弱，机器让人性变得可疑，娱乐让思考变得可笑”。显然是当下时代的真实注脚，充满悖谬与无奈，但“握紧你手中琴和酒杯，听它在午夜叮当作响”则是一副诗意盎然的抒情意象。在这里抒情与批判，并不相悖，它是声音碎片创作美学的两个面向。 “迷茫兄弟”的焦灼与踯躅，既是马玉龙深刻的自省也是现时代的你我面临的普遍问题。作为一个从大凉山走出来的彝族歌手，马玉龙发现位于“西南之南”的自己的故乡，如今也在振衰起敝呼号下的大时代中被“发展”成了难以言述的样貌。于此，他坦言希望把这首歌献给那些“身处时代洪流中挣扎、迷惘，但从不甘于屈服功利主义的主流价值观，试图遵循内心，创造真正属于自己生命历程的所有普通人”。同时“也给那些有想法的年青人一点鼓励”。