《中国音乐地图》之听见系列缘起 在快速发展的时代中国，我们得到了许多，也失去了许多。得到了经济发展、科技、便捷带来的福利，也失去了那些极其珍贵的原本不该失去的，比如母语，比如传统文化、传统音乐。那些妈妈教给我们的，奶奶、外婆教给我们的母语，以及一首首世代相传的古老的歌谣。 这些母语和歌谣有着家族的民族的深刻记忆，曾世世代代相传，直到传到我们手里。被时代遗忘，被我们遗弃，冷漠的任其消失，以过时没有流量的名义淘汰，无论曾经历千年、百年，多少风雨，即将遗失在我们手里。 我们对这个世界对自己的民族到底是贡献还是犯下过错，有多少遗憾缺失？需要从行动中解答。我想，从我做起，以一个普通音乐人的力量，以每个人的力量，将会汇集成河流，流入大海，让这些古老的语言和歌谣得以传承，直到生生不息！ 叶云川 .瑞鸣音乐制作人 2020年8月16日 中国音乐地图 用音乐找回民族的记忆，从母语中寻找生命的缘起 音乐，可以说是人类最初的母语。它先于语言而生，诞生于最天然的心跳、身体运动的节律、胸腔与喉管的震动、原始的情感和万物之间流淌的声音。一个民族可能没有文字，但绝不会没有音乐，而它也是一个民族传统文化与风貌的最忠实的记载与反映，如一条鲜活血脉，源源不断输送着一个民族扎根所在的那片地层与地域的养分，和难以言状的印记。 在漫长的岁月里，我们失落了太多的记忆，然而从未有哪个时代，我们遗失得像今天这样迅速和难以挽回。可是当那些被一代代传唱、甚至历经千百年不衰的乐曲歌谣响起，一应模糊难辨、遥远难追的习俗传统、风土人情、文化面孔乃至自然风貌，便被重新唤醒，变得鲜活而清晰。这些歌谣，在今天面临岌岌可危的失传境况。因而瑞鸣对这些音乐进行采风式的收集、整理并录制，以国际级制作要求和水准，到当地民族文化之中广泛采撷、拾取那些最原汁原味、也最弥足珍贵的声音，来唤起亲切的民族记忆，并藉由音乐重连那与自然、与生命的脐带。 一种音乐地理的表达探索 地图所对标的风貌，旋律所触达的基石 对于中国音乐来说，五千年文化，九百六十万平方公里，五十六个民族，数百种民族乐器，近千种戏曲剧种，构成了太过庞大而丰富的音乐体系，想要领略中国音乐的全貌，或找寻进入这个音乐世界的门径，不是一件容易的事。 在经历16年民族音乐与世界文化的融合探索后，瑞鸣音乐发起“中国音乐地图”计划，并得到国家艺术基金资助。用地图的方式，对中国音乐整体尝试进行一种系统性的整理和表达，令本土也令国际上的每个人，能在地图索引中畅游中国音乐时空，藉由一首首乐曲，叩启地域风情，并被音乐引领着，溯洄于久远的历史河床，更容易也更立体地感受这浩瀚又神秘的音乐世界。 源于梦想和执着。2019年，瑞鸣团队在制作人、音乐总监叶云川的带领下，在录音大师李大康老师的指导下，走过全国十余省，在各地寻找到音乐厅、剧院等场地，运用世界级录音设备，以极高采样频率，录制下每个民间音乐人细微情感、呼吸和演奏演唱时的心跳，每一次瞬间的感动。本次实地录制历时近90天，参与采录的民间音乐人约580人，参与录制的演奏者中，有各级非物质文化遗产传承人，诸如罗凤学、张顺英、边巴扎西等，亦有常年巡回世界演出的民乐艺术家赵家珍、郭雅志等。涵盖汉族、蒙古族、藏族、维吾尔族、哈萨克族、壮族、白族、彝族、朝鲜族等近40个民族，精心录制音乐1036首，涉猎西安鼓乐、江南丝竹、智化寺京音乐等百余流派的精选民族音乐曲目，包含传统音乐名曲诸如《昭君出塞》《出水莲》《高山流水》等曲目，也有如《格萨尔王传》《江格尔》《玛纳斯》等少数民族音乐史诗。体裁涉及少数民族宫廷音乐、山歌、牧歌、渔歌、劳动号子、戏曲、说唱、器乐独奏合奏等多种形式；使用传统乐器多达213种，采集文字资料近30万字。 大者见大，微者见微 瑞鸣音乐17年历程，试图以微薄之力，在一步一个脚印的采风中重绘华夏音乐版图。这既是一桩很宏观的事，承载的不止是广袤的土地，它有波澜壮阔的民族记忆，大开大阖的历史时空，乃至风姿百态的不尽河山……然而它同时又非常幽微和细密，音乐能带领我们抵达多么细节而层次丰富的体验？一个地域的气候、地貌、自然物宜，一个民族的性情、风俗和古老的信仰传说，一个个体的情感、故事与生活场景……它们都在音乐中自然流淌，对有心人娓娓诉说着。 而就这个音乐项目本身而言，它同样是当下的又是历史的，是宏大的又是细微的。我们用当代世界最前沿的技术手段，保存最传统和原生的音乐资料，尽可能追求极致的专业和每一处细节上的考究，来完成一件宏大而规模化的事情，并令它具备一个国际性的视野和传播效力。 制作人、音乐总监叶云川，是享誉国际的著名音乐品牌瑞鸣音乐创始人，所制作的音乐曾获得国内外160余个奖项。录音指导李大康老师，是中国传媒大学教授、国家一级录音师、中国录音师协会理事。除李大康老师外，参与录制的录音师近二十人，包括鹿楠楠、曹勐、杨震、张正地、陶煦等录音师。为更好地传播民族文化，除完成了1036首乐曲录制外，项目全程以4k的精度三机位录制而成视频素材总时长约17000分钟，拍摄图片万余张，充分展现各民族音乐人个性特征、乐器的历史沧桑变化以及创作过程自由交流表达、传统敬业的精神，并将制作成1000条与乐曲、歌曲对应的音乐视频，以及符合民族气质的高品质数字音乐、唱片及书籍，传播到世界。 以国际级制作水准，记录最传统的声音中国 传统需要传承，文化需要发扬，民族的需要走向世界，传播就是民族音乐最好的保护方式。瑞鸣音乐将本次录制作品以高品质数字化制作、保存及国际化推广，建立起系统而立体的、兼具宏观与细微的中国音乐地图系列，以向世界提供认识、感受中国音乐独特魅力的索引指南，也为民族留存一份满载着记忆和故事的珍贵语本，提供了解并理解传统中国的音乐系统资料，为后世留下可供无限浏览的民族深刻记录。 山西二人台 孕育于晋陕地区，形成于内蒙古的二人台，因其演剧形式主要以生、旦两人同台表演而得名。其中，牌子曲作为二人台器乐曲，脱胎于山西晋剧曲牌、“社火”民歌中的秧歌小调和道情戏，又汲取了内蒙民间音乐的丰富内容，和一些陕北民歌的特质，质朴，动人，极具生命力。 二人台的地方色彩与生活情趣浓郁，它吸收了社火、秧歌，如高跷、旱船、舞龙灯、耍狮子等民间舞蹈艺术，内容往往关于劳动与爱情，而音乐也源自于内蒙、山西等地的民歌小曲等，曲调鲜活明快，唱、做皆重。 其中的器乐曲统称为牌子曲，是蒙汉人民共同创作的音乐形式，糅杂了汉地民歌、戏曲曲牌与宗教音乐与蒙古民歌的器乐演奏形式。二人台牌子曲除作为剧目过场音乐、或配合演员演出动作外，也可作为民间乐曲单独演奏。枚（二人台梆笛）、四胡、扬琴、笙、四块瓦和梆子在内的器乐谐鸣，或可视作与江南丝竹相应的北方丝竹之音，演奏着酣畅喧腾而带有北方劲爽之气的乐音。 曲目简介： 对坝坝 Dui Ba Ba 民间戏曲 体裁：山西二人台 民族：汉族 地区：山西 演唱：刘美兰、张耀 二胡：刘洪树 扬琴：史春慧 这首著名的二人台唱段《对坝坝》，流传于山西河曲一带，那是晋陕蒙三地交界地，黄河拐弯处，四胡悠扬，扬琴淙然，那曲调带着草原民歌特有的悠长与抒情，而亢亮的唱腔与咬字则带着陕北民歌的浓郁风情，男女在高高低低地对唱间，仿若隔着坝粱相互呼唤，却在深情的歌音间，令两颗心紧紧相依相随。 栽柳树 Planting Willows 民间戏曲 体裁：山西二人台 民族：汉族 地区：山西 演唱：刘美兰 这首《栽柳树》是流传颇广的二人台山曲，亢亮而不失温柔的女声，在婉转细腻的乐句间，从容起落，唱着一对有情人共载柳树的情境，一串串活泼泼的拟声词，令情致更显欢悦明快。 打樱桃 Picking Cherries 民间戏曲 体裁：山西二人台 民族：汉族 地区：山西 演唱：刘美兰、张耀 四胡：刘洪树 笙：王军平 枚：张春生 扬琴：史春慧 梆子：刘洋 四块瓦：王利平 《打樱桃》是二人台传统剧，讲述妻子上山打樱桃，路遇醉汉，被碰翻樱桃，发生争持，经从山下卖粮食回来的丈夫的劝说，化解纷争，夫妻和和美美满载甜蜜归去的故事。四胡与笙笛谐鸣，悠缓而抒情的旋律如情长意长，岁月悠长，背景音里，蹬达不绝的四块瓦仿佛是那活泼而有序、不断继续下去着的生活节拍，伴着扬琴的温润泠然。相得益彰的男女歌音，相唱相和着将那踏实、宽稳而又美满的生活情致，注入听者的耳间、心上。 拜大年 Pay New Year's Call 民间戏曲 体裁：山西二人台 民族：汉族 地区：山西 演唱：刘美兰、张耀 四胡：刘洪树 笙：王军平 枚：张春生 扬琴：史春慧 梆子：刘洋 四块瓦：王利平 四块瓦蹬达不绝，明快热烈，枚的吹奏与四胡的弦音汇织一处，伴随着清脆的扬琴，在一派喧腾中渲染出热闹喜庆的年节氛围，明亮的男声与娇俏的女声联袂而唱，将正月里的情形一一道来，伴随着节奏的变化，和器乐、人声的一应拟声相衬，令拜年、准备年饭、观灯等一应喜庆情形历历浮现眼前。 走西口 家住在太原 Going to the West Gate . Living in Taiyuan 民间戏曲 体裁：山西二人台 民族：汉族 地区：山西 演唱：刘美兰 《走西口》或许是最负盛名的二人台唱本，二人台的形成，便是基于“走西口”的历史背景，清时，关内人民为谋生，背井离乡，出长城要塞，深入草原，经商、垦殖、落地扎根，也进而带动了蒙汉两族的交流与融合。“二人台”中最具代表性的《走西口》，描写的是太原府女子孙玉莲，与丈夫太春新婚不久，就遇到了“咸丰正五年，山西省遭年限”，只得两相分离，让太春外出走西口。亢亮的女声，起初是带着丰沛女儿情怀的娇美，而后一声长长的凄婉拖音，唱两人的分离，字句间旋律跌宕，尽是强烈的悲戚与不舍，然后腔音转低，更添哀婉，将千叮咛万嘱咐一一道来，缓缓的歌腔吐字如离人衣带相牵，难舍难分。 捏软糕 Mould Soft Rice Cake 民间戏曲 体裁：山西二人台 民族：汉族 地区：山西 演唱：刘美兰、张耀 四胡：刘洪树 笙：王军平 枚：张春生 扬琴：史春慧 梆子：刘洋 四块瓦：王利平 四块瓦灵动，伴着生脆的梆子节拍，拉开明快而鲜活的生活节奏，四胡悠扬，伴着笙笛的吹奏，渲染出明媚春光无限，和心头的欢悦。如诸多地方民歌一般，二人台里的爱侣也常以兄妹亲昵相称。明亮的男声与俏丽的女声唱和着，唱那春日里，二人一同捏软糕为母亲过寿，欢快、默契而情浓的配合场景，情意与春日的山杏杨柳相宜，甜蜜更胜那软糕。 打金钱 Making Money 民间戏曲 体裁：山西二人台 民族：汉族 地区：山西 演唱：刘美兰、张耀 四胡：刘洪树 笙：王军平 枚：张春生 扬琴：史春慧 梆子：刘洋 四块瓦：王利平 《打金钱》是颇考验唱、做功力的二人台传统剧，唱得是人们靠自己的勤劳双手获得生活的美好。伴着清越活泼的枚和悠扬而迅疾的四胡，四块瓦与梆子打起明快的节拍，烘托着扬琴与笙，男女唱腔亢亮而纯正，在高低跌宕的旋律中，乐句如不息的生活热情，黄河浪头翻滚般一声紧跟着一声，一声盖过一声，将饱满的情绪持续、酣畅地推进。 三天路程两天到 Three Days Trip and Arriving in Two Days 民间戏曲 体裁：山西二人台 民族：汉族 地区：山西 演唱：刘美兰 竹笛：张春生 《三天路程两天到》曾在河曲地带广为流传，那是晋陕蒙三地交界处。清越的笛音近乎透明，仿佛澄澈的天空与稀疏的云气，乐音里依稀有着草原上的风的呼哨与马的嘶鸣，醇厚的女声气息稳定而绵长，高高回旋，又轻柔地落下，唱腔带着蒙古长调般的抒情，又可辩出陕晋民歌的特质，恰恰她唱得也正是，走西口那个特殊时期，蒙汉两族之间的交流与情谊——那也是二人台这一民间小戏形成的历史背景。 五哥放羊 My Boy is Herding Sheep 民间戏曲 体裁：山西二人台 民族：汉族 地区：山西 演唱：刘美兰、张耀 四胡：刘洪树 笙：王军平 枚：张春生 扬琴：史春慧 梆子：刘洋 四块瓦：王利平 这段二人台小戏《五哥放羊》，取材于一首流传极广的同名山西民歌小调，唱得是一个地主家女儿与一个穷苦出身的短工之间的爱情。优美抒情的乐句每四句为一小段，男唱女随，整饬有序地在民歌常见的“十二月体”中，将一年间绵长的情意、等待、牵挂与思念，在时空的纵深中，唱出无尽的爱意。直到在最后一段中，节奏、情绪连同音高都推至到极点，满溢着对圆满幸福的期盼。 录制成员： 制作/音乐总监：叶云川 录音指导：李大康 录音、混音：鹿楠楠 录制统筹：蓝宁飞 录音剪辑：宋舒蕾 摄影：YC 录音地点：北京 录音时间：2019.06.22-2019.07.01 制作成员： 出品人：丁磊 叶云川 中文文案：汪见殊 英文文案：朱怡雯 文案编审：魏娉婷 字体提供：仓耳字库 出品：瑞鸣音乐 鸣谢：国家艺术基金