这首歌的灵感来自于两年前的夏天，由我的日本音乐朋友溝呂木奏先写出旋律。他使用的是古典吉他，模仿三味线的韵味。后来我为曲填词，带回国内，交由莫西子诗配器编曲。我的直觉是，莫西子诗来自大山，出身少数民族，与冲绳音乐相遇，会碰撞出火花。 歌词的中文意思是： 清晨到来／鸟儿鸣叫／这里是我的家。／山之音／川之景／让人心生眷恋。／那位令我／日夜思念的人儿啊／你究竟在哪里呢。／不知不觉间／日子走远／只剩一首歌。 听过岛歌的人，一定知道夏川里美这个名字。在冲绳民俗里面，刚刚诞生的婴儿被看作是神的孩子。她的一首《童神》，曲调柔美，令人沉醉，被无数人翻唱。另外一位就是中孝介， 他的岛式唱腔令人耳目一新，成功把东方元素融入现代流行曲调，时尚而前卫，为大批年轻人所喜爱。还有我钟爱的一位日本女歌者Cocco，本人即是冲绳岛出身，音域宽广而自由。 我的这一首，里面设定了一位女主人公，她既歌唱自己的家乡冲绳岛，又诉说着一段遗憾的爱恋。就像是沈从文《边城》的女主人公，再也见不到心爱的人的忧伤。青山绿水，葱茏而浓郁的旧时岁月，却再也找不回的伤感。这样的故事，会发生在每一个角落。无论是大陆中原地区里的深山村落，还是大洋彼岸茫茫大海所包围的零星孤岛。 编曲的乐器选择上，除了常见的吉他、大提琴，具有东方美感的元素是：风铃，尺八，三味线，太鼓。 风铃。它是属于夏日的物件。岛上的海风吹过房檐，还没进到屋内，就被风铃捕捉到了，叮当作响。炎热的夏日也因为这清脆的声音，变得凉爽。这也是为什么，古老的日本和室喜欢装饰风铃的原因。乐曲开头只有两声风铃引入，时节和场景，由你来想象。 尺八。中国乐器，因一般管长一尺八寸而得名。发源于我国东汉时期，隋唐时期成为主要宫廷乐器，宋代由遣唐使传入日本。然而，由于宋朝社会动荡和元朝少数民族统治中原，文化断层，在我国早已失传。在日本，尺八却因为它独特的漏气音和不规律性，恰好符合日本禅宗艺术里面“枯淡简素，一期一会”的审美要求，像花道茶道一样，广为流传，并形成了“琴古流”、“都山流”、“明暗对山流”等多家流派。 提到“漏气音”，这是我认为尺八区别于任何一门吹奏乐器，最代表东方式审美的地方。一般的乐器演奏，求得是精准完美。比如笛声，固然悦耳，但它常常太完美。而吹奏尺八的时候，无法避免的漏气声，决定了每次吹奏时候的偶然性，每一次吹奏都是新的，无法重复同样的音律。因此演奏者求的不是精准，而是听从内心，“以心传心，鸣者自鸣”。这便是完全区别于西方严密的审美逻辑要求的，独特的东方式审美。 就像茶道大师千利休所使用的茶器，一定不是白瓷，而是粗釉。唯一的纹样，是釉彩在初初涂抹上后自然流淌出的样子。是啊，真实的生活，怎么会像是那优美的笛声，那精致的白瓷一样完美。尺八感人的地方，就是它恰是真实生活的样貌。不完美和缺憾，成就了它的独特韵味。 三味线和太鼓。常常有人会疑惑，三味线和我国的三弦太像了吧。太鼓，和我国的大鼓又有什么区别。是的，他们都是早期源自中国的乐器，后来经过岁月洗礼，细部构造和演奏方式因地域审美差异，变化脱胎成岛国邦乐常用乐器。我的直观感受是，三味线在使用上多用岛国声阶，压倒性的Fa音和Si音的使用。而太鼓咚咚的节奏型直接就来自“祭り”时候的样貌。 有关“祭り（Matsuri）”，虽然汉字是写一个祭祀的祭字，却是日本的传统祝日，是庆贺的日子。一年前，我在无印良品艺术总监原研哉设计室工作，走一条街就是著名的银座步行街，满街都是世界名牌旗舰店，却依然可以见到周末举办“祭り”的人群。扛着“御神輿（Omikosi）”，就是传说神会降临的轿子，一丝不苟地喊着号子，穿过中央街道。传统民俗，就这么自然的与现代接轨。 －－ 程璧 二零一五年三月三日