一切艺术皆无用。 ——奥斯卡·王尔德《道林格雷的画像》序言 何为有用又何为无用？陈思键以他的视角向听众编写创作的思维切片。 不被理解=不被设限 陈思键认为艺术品和观众之间的关系是相互独立的，两者理解与感受重叠交织却又各自不同。这种对待艺术品的感受在观众中产生时更多是以观众本身出发的，很难与创作者的动机完全一致。艺术品比起创作者的输出，更像是一面镜子，反射的是观众自己的感受。因此观众讨论艺术是无用的，创作者对艺术的表达与反馈的接收更是无关的。也正因这无用，给了艺术品和创作者更多的可能性与空间。 价值本身在于何为价值 一件有社会价值的艺术品是很难没有目的的，真正的艺术应当只与人的更高需求有关，而人的更高需求很难直接得产生作用。但也正因这种无用，历史中不可数的艺术家的表达更显得浪漫，更证明了精神世界对人的重要性，绽放着无用之美。 《艺术无用》这首歌围绕以上思想角度展开创作，这是陈思键的一次“自我讨伐”。它依托于所有创作欲望的根本，又脱离于价值本身的桎梏。放大瞬间，回归永恒，重拾纯粹。在歌曲的整体制作上也融入了多种类型的音乐形式，完全不拘泥于单一模式化的风格结构，dubstep的bass方式引出bass音乐的低沉节奏，在此之外还能隐约感受到future的影子。整个音乐氛围非常丰富，无论是在表达内容上和音乐层次上都是一次大胆的尝试。 这首歌充满着真挚的热爱和坦率的勇气，潇洒残酷，自由锐利。在这个遍布“爆款”的当下，不丧失对作品的忠诚，对自我的忠诚，是每一个创作者都需要坚守的信念。 艺术无用，艺术无价。