乍听饥饿艺术家，也许会被其中充斥的怀疑、不信任、与缺乏安定的神经质气息给哽塞住、久久难以吞服。如果要用一个形容词来总归这些元素，那必定是「孤寂」。他们徒手挖掘这些巨大，却总是被深埋的情感，正面对决、毫不闪躲。可以说，这张专辑，是在寻求孤独感的出口与升华的过程。 每个人都是孤独的，我们不停尝试把自己寄托在另一个主体之上，在得到片刻歇息的同时又惦记这样的挂钩总有裂解之时。孤寂是一个无底深渊，没有出口，没有解答，是超越时间线的永恒状态。既然无法逃避，他们选择将其内化，转化成负面而强大的音乐表现能量，如同团名－饥饿艺术家，便是他们在舞台上自怜自残并自得其乐的黑色剪影。 这并非是一种全然病态的自虐仪式，在黑色泥泞里几近溺毙是找到光明的唯一路径，《夏娃。上帝之死》的歌曲内容，先是否定信仰、藐视永生宁静的微眇承诺，也对爱情的短暂和浅薄表示睥睨。其实在这反覆辩证的过程中，反而反映了他们对于纯粹「信仰」和「爱情」的无上崇敬向往，以及毫无妥协余地的精神洁癖。 以专辑副题《上帝之死》为开场曲，就言明了专辑晦涩而灰暗的命题。而把专主题曲《夏娃》放在最后，为这一切的质疑与否定收尾。我们寻找的答案，即藏匿于此。「夏娃」象征永恒伴侣的理想形象、孕育生命的温暖巢穴、也是人子身上一块失落的拼图。宣传照中巨大的海岸图像，有如母体般辽阔；女身和山洞，则暗喻阴道的深邃幽暗。我们所寻找的夏娃，好整以暇的在海岸摊躺开来，以她身体里慷慨的温热通道，带领灵魂回到伊甸园无忧无虑的原始状态。 《夏娃。上帝之死》是一段漫长的淬炼过程，无论是音乐的制作或是概念的辩证，不敢动用「完美」，但已臻完整。虽散发灰暗与苦痛的色泽，但在切身感受之后，必定能以一种生存本能的敏锐感，发掘其中寻求亮点与出口。