「世界坏了，但我在这。」 『Crispy脆乐团』2022回归之作 4th全创作专辑〔爱是我们必经的辛苦〕 「理解、遗忘、原谅、重新爱上，一趟从自己出发的爱的旅程。」 用眼泪冲洗每个反复裂开又愈合的心， 让每一次的迷惘挫折，都能曲折成最温暖的力量。 修复那些快坏掉的，拥抱那些快碎掉的， 没有一个瞬间是徒劳，因为过程就是全部了。 Crispy脆乐团：「Take it slow, I will be there. 我们一起到最后。」 〔爱是我们必经的辛苦〕 9.19 数位专辑抢先上架 \o/ Crispy will be there \o/ 华语乐坛最温暖独特的音景 另类民谣男女双主唱乐团组合 ★ 从淡江大学金韶奖、政大金旋奖到各大Live House实力演出 入选The Next Big Thing大团诞生 2013垦丁春浪音乐创作大赏决赛冠军 入围第11届 FRESHMUSIC AWARDS「年度十大单曲」 获得第13届 FRESHMUSIC AWARDS「最佳演唱/创作组合」 入围2018 Hito流行音乐奖「最受欢迎乐团奖」 入围第29届金曲奖「最佳演唱组合」 第1届PlayMusic Awards「年度独立音乐专辑」、「年度独立音乐歌曲」 ★ 成军十二年，Crispy脆乐团一直都在！ Crispy脆乐团以独特男女双主唱的乐团姿态在华语乐坛崭露头角，从各大校际比赛积累创作实力深耕Live演出，只要音乐的地方就有『Crispy脆乐团』。 2022年进入下半场，Crispy脆乐团狭带着独特魅力与演唱实力，演出覆盖率几乎是每个月都能听见他们的声音。从年初【新北湿地艺术季】、【浮现祭】，到春浪大赏评审，再到南台湾最大音乐盛事【大港开唱】卡魔麦舞台，再有自家音乐厂牌举办的首届【好多好多唱谈祭】、【南国生活节】、【解忧祭】、【诸罗祭Jurassic Festival】、【ZERO FESTIVAL利洛音乐节】等音乐活动，Crispy脆乐团无所不在，Crispy脆乐团一直都在！ 从民谣结合摇滚、流行、电子取样多元拼贴音乐风格 再到音乐演出之外的多才斜杠身份 以丰沛创作力编织出充满脆度的漂亮成绩单 Crispy脆乐团第四张全创作专辑【爱是我们必经的辛苦】由陈建骐老师领军，卢羿安Skippy、韩立康、黄少雍、李孝祖等人连手制作完成，专辑风格延续Crispy脆乐团温暖空灵，再有另类Synth Pop和电子节奏的律动感，加上Bedroom Pop的迷幻气息及慵懒，完成一张由多元拼贴音乐风格，听似很Crispy，但仔细咀嚼起来却是一张带有脆度又带点新口感的专辑。 而在制作专辑的过程里，Skippy和丁丁两人各自更身兼数职以音乐为火种激发出更多的创作力。2019年发行专辑【有多少光就有多少黑】，丁丁以专辑歌曲为出发点，创作出十幅画作，其中以《有多少光就有多少黑》、《宇宙的角落》、《过曝》、《Deja Vu》、《涂抹》五幅入选了被誉为「插画界奥斯卡」的国际大展《2020波隆那插画展》，从国际间超过二千五百位参赛者中脱颖而出，今年更在台北展出作品，再以画作疗愈观众。 而Skippy积累多时的音乐创作力，在合作的制作老师们教学相长下，制作史上第一爬虫类团体「The Dinosaur's Skin恐龙的皮」首张EP，与Crispy脆乐团并肩前进【大港开唱】登台演出，并入围第33届金曲奖最佳演唱组合，堪称最强『驯龙高手』。再有新生代瞩目乐团「绿绣眼」首张创作EP、郭静单曲「你怎么还不睡呢」陈建骐与Skippy共同制作，皆能听见Skippy在音乐制作上的亮眼表现。 两人在成为『Crispy脆乐团』的路上，仍拿出百分之百的心力分神分心力在各种斜杠创作，并擦出美丽的火花，脆度口感绝对百分之百精彩！ 专辑摄影由张雪泡掌镜 卢翊轩X田修铨操刀专辑装帧设计 以爱／距离延伸创造曲折空间 定格Crispy的亲密与疏离 让记忆被凝视 时间被封存 专辑摄影由擅长捕捉女性与双人组合的摄影师张雪泡掌镜，温暖色调与对姿态、光线的掌控，是雪泡最擅长的，在有限的环境里，与设计师事先的讨论精准设定下，共同创造出饱富情感与温柔力量的画面。 而首度合作的两位设计师卢翊轩、田修铨，加乘对专辑概念的系列铺排，从专辑发行前夕释出的抢听会视觉、数字单曲封面到专辑装帧视觉，把既有的照片，转化成更为强烈带有时间流动感的画面，一连串连续变化的过程，被记录下过程，爱有了各种形体样貌，是一体两面的，是脆弱但也让人强壮。再以蓝色色块作为设计的延伸，交杂着所有爱与不安，看似相互拉扯的情感，但因为爱的本质不变，也能让人感受到画面里的情感和力量。 丁丁的创作也以另一种手写字出现在实体专辑内，在重复着无数次笔画的对不起／没关系之间，象征的便是「Crispy脆乐团与你一起对抗世界」的概念。 那些刺伤我们的，我们忘记， 留下来的，我们原谅， 爱着的，我们紧紧拥抱。 〔专辑歌曲介绍〕 1.爱是我们必经的辛苦 I Will Be There 还没学会怎么爱，但已经忘了怎么痛。 习惯了把辛苦往心里藏，但其实幸福一直都只差了一个拥抱的距离而已。 专辑同名歌曲，由团长Skippy担任歌曲制作人，在Crispy脆乐团温暖空灵的声响中，加入更多炸裂、失真、扭曲的声响，以段落间强烈的对比承载情绪的极端。 歌唱上也在温柔低喃与力竭吶喊当中来回，挑战Skippy与丁丁的声音极限与表现力。是关于爱的歌，也是关于痛的歌，但这还是一首关于陪伴的歌。爱从来都不是容易的，那些辛苦只会让所有的爱更难得，也更深刻。 最后副歌歌词从「I will be there 」变成「You will be there」，象征Crispy脆乐团与歌迷之间彼此救赎。歌曲制作期间募集了上百位歌迷所念的「I will be there」，经过处理、扭曲之后放在歌曲的尾奏，在渐渐失真的声响中让脆乐团与歌迷的声音合而为一，也是音乐带来最珍贵的链接。 2.相爱就是说了100次对不起 Sorry X 100 爱是辛苦的，是需要说对不起的，长大是痛的，是需要说没关系的， 好险，还有彼此抓紧对方， 不管世界有多坏，it’s us against the world. Crispy脆乐团继《100分》、《100万》后同为100系列的歌曲。 由Skippy词曲创作，Skippy与韩立康共同制作。回想起这段创作的时间里，因为疫情爆发后有很多天把自己关在地下室的工作室里，第一次感受到自己有多需要看见天空。终于能够回家之后，靠着常常上顶楼看天空度过疫情，写出了「你喜欢清晨的顶楼／喜欢很自由／想象有一瞬间／什么烦恼都没有」也成为歌词里很重要的一段。在Vocal表现上尝试着非常非常轻的主歌，以及非常非常高的副歌，对Crispy两人来说都是巨大的挑战，但他们还是交出了非常出色惊艳并打动人心的音乐作品。 相处的生活里Skippy与丁丁几乎完全不会吵架，也很少真得需要和对方「说不起」，其实更常说的是「没关系」。他们不用吵架去争论自己的坚持，但也明白彼此是如此的不同。在一起辛苦一起庆祝的过程里，也懂得各自能成为自己的难得，而能够遇见彼此已经是亿分之一的幸运。 3.追追追 Chase! Chase! Chase! 多么希望被肯定、被紧紧拥抱、时间能够停驻在慢下来什么都不担忧的时刻。 希望被爱，也希望爱自己的一首歌。 我们被时间追赶、怕身心灵跟不上默认目标而深陷觉得自己是废物的泥淖追赶、在快餐信息爆量的社群平台上被比较害怕自己不够好追赶，这是一首关于焦虑的歌曲，在被追赶到快坠落的时候，也能被爱被拥抱，告诉自己不用再被比较和说谎，不用慌张抱抱我，告诉我：你其实很好。 歌曲由刚拿下金曲奖最佳编曲人的黄少雍与丁丁共同编曲。以丁丁充满重复性与简约堆栈、重节奏的Demo出发，加入少雍老师丰富的想象，增添这首歌的层次与行进感。电子节拍、带动律动的Bass、合成器、吶喊，像是不停奔跑着；在歌曲中段双主唱的耳语，又像是跑不动了停下来的时刻；而在最后一次副歌，却又被逼着向前冲刺。在Vocal表现方面，主歌尝试使用轻声的耳语唱法，像是呢喃的自我抒发；第二次主歌Skippy 的加入，也彷佛让焦虑的心有了坚强的后盾。 4.背上悲伤北上 Heading North 离开熟悉的地方，尝试爱着新的环境、新的生活、新的自己的辛苦。 所有的妥协与辛苦都是为了「你爱的人一切都好，那就好。」 虽然充满了遗憾与挫折，但「不管灵魂变成什么模样，你还是你啊。」 在某次演出结束搭火车北上的时候，想到了和歌名有关的文字游戏，而先有了「背上悲伤北上」的歌名。一开始是以演出团队的另一个伙伴的故事为蓝图（故事的主角到现在还不知道这件事），歌词的雏形在手机里摆了很久，直到新专辑选歌会议最后才突然想到整首歌的旋律，也浮现了整首歌的样貌。 不同于以往的脆，这首歌很大人、很具体、是很多身边的朋友的故事的综合体。找到了多年好朋友「草东没有派对」的制作人李孝祖一起合作，是第一次有音乐上的合作。合作的过程充满了火花，孝祖注入了截然不同的制作模式与思维，也让这首歌长出了完全没有想到的样貌。录音的过程发现了全新的录音方式，也让脆的声音有了完全不同的样子。 5.自圆其说 Drawing Circles 当日复一日的生活画成了一个圈， 最辛苦的爱是一直都是爱自己。 重复着受伤与愈合，在时间给的试炼里不断地说服自己「我就是我」。 疫情期间多了很多和自己相处的时间，但日复一日的平静生活让每一天都似曾相识，看着时间流逝、看着时钟旋转，几乎是被迫地思考着，想着过去做的每个决定，在半梦半醒之间重复着自我怀疑的循环。但也在这个几乎没有与外界互动的自由里，反复的揭开自己的不安与脆弱，才终于慢慢接受「我就是我」。 由Skippy词曲创作和编曲、黄少雍制作，音乐上与过去的脆风格完全不一样，以Beat出发的写歌让旋律更具律动感，声响上也往Chill、Bedroom Pop的声响靠近。黄少雍独特的电子思维与取样拼贴让歌曲更具音乐性与丰富度，演唱的诠释则更慵懒放松，间奏的电吉他Solo也是Skippy少见的尝试，是脆乐团在音乐风格上的一大突破。 6.说得简单 Easier Said 你走了之后，我养了狗，以为这样就可以真的忘记你。 当爱情终结的时候，一切说得很简单， 为了你我变成了更好的自己，但你却已经不在。 从朋友的故事一路贯穿Crispy脆乐团三张专辑的爱情三部曲：「你说风景无法带走」、「若无其事」、「说得简单」。 男女主唱以两个不同视角唱着离开彼此以后的生活，以丁丁编的钢琴为基底，再加上制作人建骐老师的合成器编曲与钢琴，让画面随着歌曲演进由安静到波涛汹涌！专辑里演绎难度最高的一首歌，浓烈的情绪却必须要压抑在轻声的音量，展现出两人歌唱上有别于以往的纯熟度与增进的演唱功力。 7.旧家 Old House 与家人的爱往往伴随着责任与重量，乘载着所有的泪水与笑容都是难能可贵的， 但「每一滴泪水都值得，辛苦还是爱着」。 以「我们都变成了更好、更好的人」为核心，是整张专辑最私密，也最真诚赤裸的一首歌。 在结婚之后，脆的人生往下一阶段迈进并一起搬进了新家。在那之后，陪伴自己长大的家成了偶尔才会回去的旧家，和曾经每天见面的家人之间的互动也有了微妙的变化。长大一直都是伴随着不断的改变，与家人之间的情感一直都是最直接、却也最难拿捏的。以『旧家』当作场景，把复杂的情感寄托在「搬家」的转换。 由Skippy担任制作人和编曲，找来曾经一起合作恐龙的皮的好伙伴Everydaze与Bass手王育嘉，打造出简单、怀旧、歪斜的声响。制作过程中回到旧家取样了非常多声响，从上楼、开铁门、钥匙声，到旧家音准不准的钢琴，都成了歌曲中很重要的音乐元素。 8.Take It Slow Crispy脆乐团 X 恐龙的皮 跨越时空、语言、物种、曲风 年末崩世救赎合作单曲「Take It Slow」 恐龙的皮首度与制作人Skippy的乐团Crispy共同创作及合唱，在Dream Pop、Lo-fi的歪斜声响中创造更宽广的音乐景深。恐龙的皮以英文演唱陨石落下后恐龙走向灭亡的路途、Crispy则以中文道出后疫情时代人类的冷漠与纷争，在一样为了生存的漫漫长路中，以截然不同的角度诉说恐惧、绝望、焦虑以及永远的陪伴。 合声特地邀请来自乌克兰、加拿大、印度尼西亚等国家的声音一起合唱，乐器更找来Everydaze、体熊专科吉他手包子、各大演唱会职业乐手Jack Ko、小潘录制，为跨越时空、语言、曲风、国界、种族甚至是物种的合作。是开始，也是结束、是恐龙的故事、也是人类的故事，是最深渊的绝望、也是最坚定的希望，不管这条路多久多长，我们一起慢慢地走。 以恐龙与脆的不同角度探讨在生存的目标下，爱着身边和自己不同的人／恐龙的辛苦。 「没关系，Take it slow.」 〔专辑完整中英文曲目〕 1.爱是我们必经的辛苦 I Will Be There 2.相爱就是说了100次对不起 Sorry X 100 3.追追追 Chase! Chase! Chase! 4.背上悲伤北上 Heading North 5.自圆其说 Drawing Circles 6.说得简单 Easier Said 7.旧家 Old House 8.Take It Slow